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miércoles, 14 de septiembre de 2016

[feed] [cinematógrafo] empirismo trascendental / sobre Paprika



Paprika (Satoshi Kon, 2006)


Historia sencilla, verosímil esquivo, animación bella, una historia sobre los sueños, los deseos, los miedos y los traumas. Tímidamente experimental en su estructura, francamente ortodoxa en el planteo cognitivo que se desprende de ella.



El argumento se dispone en diferentes niveles. Pero a partir de los cortes entre escenas se va construyendo una desconfianza respecto del nivel de representación al que se está asistiendo, hasta que inevitablemente los niveles se contaminan. En ese sentido la película va a poner muy incómodo al que quiera ajustarla a algún paradigma genérico tradicional. Paprika evade las características estructurales del Sci-fi, pero le pide prestado el inventario formal y temático. Por otro lado, no es diferente de lo que sucede en clásicos del animé como Evangelion.

Más allá de la historia que se cuenta, Paprika representa algo más, un complejo conceptual condensado en la figura del antagonista. Este "monstruo" activa la pesadilla de la modernidad: la disolución del conjunto de conexiones maquínicas que llamamos "personalidad" o "sujeto" en un puro flujo de conciencia (es decir, en una pluralidad no consciente). La pregunta que se impone es: ¿Realmente qué tan malo sería el destino de los alienados por el Doctor Seijirō Inui? Desde un punto de vista premoderno, o antimoderno, el "malo" de esta película no ofrece a la humanidad otra cosa que el paraíso: la felicidad pura, la ausencia de preocupaciones, la fiesta permanente, el carnaval, la parodia de todos los valores cuturales, el fin e la civilización (o sea, el fin de la represión y la liberación libidinal). Paprika es la heroína paranoica, que detiene el avance de la gran solución-revolución (la esquizofrénica rehabilitación del mundo, el advenimiento del empirismo trascendental que deseaba Deleuze) restituyendo el equilibrio mediante el artilugio más viejo y efectivo de la psicología moderna, en sus dos partes. 



En primer lugar, la dualidad de sexos como eje estructurante de la normalidad. En segundo lugar, el deseo concebido como negatividad, como falta, como un hueco. 



Esa es la conclusión que resuelve los conflictos en Paprika, frente al desconsolado Detective Toshimi Konakawa:

- Light and dark. Reality and dreams. Life and death. Man and?
- Woman?
- Then you add the missing spice.
- Paprika?
- Bingo.

Como si algo faltara para cerrar el tratamiento, esta dualidad complementaria se da en la forma de la niña que crece comiéndose al padre. Paprika psicoanaliza al Doctor Seijirō Inui, lo re-estructura dentro del código simbólico de Edipo, y detiene la amenaza esquizofrénica. El mundo puede volver a sus policías traumados, a la soledad y a los problemas alimenticios. En fin, al capitalismo.

jueves, 6 de agosto de 2009

12 oz mouse completo - audio latino




allá por el 2007, gracias a i-sat (cuándo no?) conocimos [adult swim], el formidable bloque de dos horas de cartoon network, dedicado a ese género definido por la negativa que es la "animación para adultos". hay que escribir, y hay mucho para decir, de cartoon network, de la evolución de la animación "para adultos", de lo que se deduce de ello... y también, mucho más, de space ghost coast to coast, de mike lazzo, de williams street y del ya inmortal -si existe la justicia- mike maiellaro. en algún punto, estos tipos torcieron un espacio utilizado para mantener callados a los niños, como respondiendo a la más elemental pregunta: ¿por qué no utilizar las posibilidades técnicas y económicas de la animación para llevar a cabo lo que el cine y la tele parecen no poder o no querer hacer? los japoneses, siempre tan rápidos, se habían adelantado. jóvenes sospechosamente púberes tienen sexo con hombres y tentáculos en nuestros monitores, realizando las fantasías eróticas occidentales constitutivas y fundamentales (y, por eso mismo, más prohibidas), gracias a la animación. pero me estoy yendo por las ramas, y esto merece capítulo aparte.










uno de los guionistas de space ghost coast to coast, que colaboró en ese monstruo creativo colectivo que dió a luz tantas genialidades (brak show; harvey birdman, attorney at law; aqua teen hunger force; sealab 2021; robot chiken; y muchas más) fue maiellaro. luego de trabajar en tantos proyectos, parece que le permitieron dar a luz a su creación más monstruosa. eso es 12 oz mouse.










alguien tendrá que ponerse a pensar qué significa el hecho de que las mejores animaciones de estos últimos tiempos sean (voluntariamente) tan básicas en su diseño. nuestro amigo lautaro me odia por la comparación, pero es ineludible: en argentina, Alejo y Valentina, sucedido por Merengue, Juanca y Urca, fueron notables series creadas por un loco en su casa con el macromedia, burlándose de los detalles y el dibujo, en estos tiempos en que los efectos especiales, el 3d y los gazillones de pixeles parecen dominar el cine y los videojuegos.










entonces... 2007. fascinado por los pocos capítulos que llegué a ver antes de que me cortaran el cable (o lo sacaron de i-sat, ya no recuerdo) la fuí a buscar a internet. completamente desquiciado por la serie y porque el mundo la conociera, me puse en contacto con los fanáticos yanquees, y les pedí ayuda para traducirla. después colgué. un año después, me entero que los muy enfermos se habían puesto de acuerdo para transcribirla completa, por lo que, junto con lautaro, y dos amigos más (poetas, ellos, ezequiel y belen), la tradujimos y subtitulamos completa.










en agosto de 2008, estabamos en eso, me puse en contacto con un chileno, andrés. él la tenía completa, en audio latino, y la subía constantemente a youtube. los muy forros se la sacaban y terminaron por cerrarle la cuenta. los hijos de puta de siempre, en fin.










así que la subió completa a taringa! y me avisó por mail hoy. por lo que aprovecho para compartir yo también lo que subió el amigo chilote loco: acá, con los comentarios que él puso.


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¡¡¡¡¡¡¡¡Por fin me costó mucho subirlos, pero por fin!!!!!!!!










Muy bien, con mucho esfuerzo, pero aqui están los LINKS a la primera temporada en español de esta genial y bizarra serie, alabada por muchos y odiada por otros. Me refiero a esta obra maestra de MATT MAIELLARO [alabado seas] creador de ATHF: 12 oz. Mouse. La historia combina alcohol, religión, bombas, salchichas empanizadas [corndog], excelente música, OjOs, un policía maní, un tiburon, un rectángulo, cerveza, una chinchilla [llamada ardilla], un fantasmita, una bestia negra, 2:22, 2:23, aspirinas, carnes contra huesos, corbatas robots, hooverbags, simbología, filosofía, muñecas pornos, etc, etc, etc. Una conspiración bizarra que nunca llega a descifrarse, un ratón creyendo ser parte de esa conspiración y el tratar de saber que pasó con su familia y vivendo en una ciudad de cartón, diálogos como si hubieran sido escritos por un adicto al LSD, escritura a la inversa [asrevni], salger sal nos salger sal, dne reven lliw esoum, amalokch, armas, archeus, muff, ángeles versus demonios, una mano, un teléfono congelado, una mujer/hombre, harmónicas de diamantes, un licor que vende licor en su tienda de licor, araña, la sombra [hombrecito de cartón], etc etc etc etc etc etc etc y la lista contínua. La serie es una combinación de humor y misterio, tan única y por mi jamás antes vista. En definitiva es una serie que lo tiene todo [A L L]. La mejor de todas, espero que algún día vuelva.










Temporada 1:


















































Temporada 2:



































S2E06 - Auraphull [pongale atención a las letras de las canciones tienen mucho que ver] http://www.megaupload.com/?d=Q91PLSPK















S2E09 - Corndog Chronicles http://www.megaupload.com/?d=T4NP4YMN















S2E12 - Farewell! [este es sin duda alguna mi episodio favorito] http://www.megaupload.com/?d=4FI31TDM





S2E13 - Prolegomenon [Este me dejó más dudas que respuestas]http://www.megaupload.com/?d=8UOMUGWK










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el mail del chileno es: edyisium@hotmail.com o metaltrauma@yahoo.es. si te bajaste la serie, y tu vida es ahora mejor, escribile y agradecele.





martes, 5 de agosto de 2008

[músicas] O.S.T. 12. Oz Mouse (2006-2007)

nada del otro mundo. descargué todos los temas que se encuentran en la impresionante Corndog Central. se trata de -casi- todos los temas que explota la serie para crear sus ambientes. ya escribiremos sobre 12 oz mouse, sin duda, de lo mejor de los últimos tiempos, compitiendo codo a codo con Space Ghost Coast to Coast, y es natural, porque el mismo equipo de talentosos yanquees produce ambas series (sobre todo Maiellaro).

el orden de los temas lo pensé un poquito. tampoco me maté. no sigue el orden de aparición de la serie, ni ningún orden particular sino el de mi gusto particular. tensión y contratensión, más o menos el criterio que me gusta en la música que me gusta. la lista, en definitiva, quedó así:

01 - Theme (opening)
02 - Mike Geier - The Ampullae of Lorenzini
03 - Matt Maiellaro - Eye Tap Dance Song
04 - Matt Maiellaro and Michael Kohler - F-Off
05 - Tongo Hiti - Princess Cruiser
06 - Roostre Corndog Song
07 - The Sadies - Rhoda's Death
08 - Skillets Drum Solo
09 - Matt Maiellaro and Michael Kohler - Action Music (push)
10 - Schooly D - Sharkian Nights
11 - Vishal Roney - You're Scaring me
12 - The M-F-Rs - F-Off
13 - Mike Geier - 12 oz mouse Jazz Theme

en los casos que pude, mal que mal, recuperé el nombre del artista.

nótese que maiellaro, gran genio detrás de ozmo, es también músico. y creo que cualquiera puede apreciar las bellas melodías de "Eye Tap Dancing", o la versión de Matt de "F-Off".
otra curiosidad será nuestro amigo Scholly D, entrevistado en 1995 por el fantasma del espacio, y compositor del opening (y narrador/comentarista) de Aqua Teen Hunger Force.

especialmente hermoso momento el de Tongo Hiti, responsable de musicalizar el baile hipnótico con el que el fetichista New Guy controla sensualmente a Skillet. y la celebrada por el gran gitos canción de corndogs de roostre que no se queda atrás (se trata de la primera versión de la canción, la segunda versión, la que fue doblada al español como la del "re divoricio", no la encontré).

en definitiva, creo que es un gran cúmulo musical que todo niño sensible debería escuchar cada tanto.

Lo dejo en mi lista de rapidshare y en mediafire


-j.


miércoles, 7 de mayo de 2008

[hacia una teoria de la mediacion] adolescencia y animación I

1

si tengo razón en pensar que la adolescencia es una invención americana de los dorados años de posguerra, creo que esta invención mediada o mediadora -llegará el día en que escribamos sobre la mediación- no escapa a la contradictoria configuración de identificación-desidentificación de todo fenómeno mediado-mediador, y sobre todo de los fenómenos mediados posteriores a 1945 1.

el adolescente es elevado hasta la cima, hasta el trono de la cultura pop2, hasta el cénit de la prisión institucional de los significados que es cualquier cultura, pero también -y solo puede ser así- es eludido, esquivado, ignorado en su complejidad. el adolescente es el emperador del mundo contemporáneo, el rey que desfila desnudo, pero nadie se anima a reconocerlo, es la carta robada, enorme y exagerado ante nuestra percepción, hasta no poder pensarlo.

2

la televisión (hipótesis a confirmar3) como dispositivo de mediación masiva por excelencia, es la principal fuerza detrás de esta configuración. no puede uno, puro-sujeto-espectador (¿mediado?), menos que identificarse con cualquier adolescente televisivo, por cuanto lo ha sido. pero tampoco puede uno comprender al adolescente como un otro. un otro siendo. un otro, complejo, siendo en integridad, y en puro presente4. el adolescente solamente es concebido, pues, en transición. y el puro-sujeto-espectador (en tanto que categoría imaginaria firme y definitiva), es inmune al futuro (pues nada nunca indica que se vaya a suspender su categoría, para entrar en la otra -hasta ahora no he podido pensar más que en dos- que es el puro-objeto-famoso5)

las angustias, las críticas, la problemática ideológica del adolescente son así, negadas en su complejidad, y sobre todo en su autonomía y legitimidad discursiva. en la tele, siempre hay un adulto que, en efecto, posee las soluciones para los problemas de los adolescentes -aunque estos no puedan aplicarlas, las soluciones existen, es decir, el drama adolescente no es contradictorio. exactamente al contrario de la vida real en la que el adulto es el mayor responsable de los problemas del adolescentes, lejos, mil veces lejos de saber como solucionarlos.

3

la animación (el dibujito animado, que lo llaman) es el terreno de la reivindicación del adolescente. -me han creado y negado-, dice daria, dicen kyle, cartman y stan6, dicen beavis & butt-head, dicen los mil y un adolescentes protagonistas del animé (casi como regla constitutiva del género, el protagonista-adolescente), -ahora hablaré, pues no sólo ustedes tienen para decir de mí- (definir, nominar, es un riesgoso poseer, como bien entendieron copi y aira) -sino que yo tengo una voz propia. ni de transición, ni incompleta. sufro, pero sufro porque el mundo está mal, o porque yo estoy mal, o ambas. y no porque quiero dolorosamente ser como ustedes pero me cuesta dejar de ser niño.-

Marina: oh, vamos daria, seguramente tenés ALGUNA meta...
Daria: mi meta es no despertarme a los cuarenta con la amarga comprensión de que he desperdiciado mi vida en un trabajo que odio debido a que fui obligada a decidir una carrera siendo adolescente.7

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1.- o bien, fenómenos mediados propiamente dicho, o tal vez masivamente mediados... llegará el día, por ahora apelo al saber intuitivo del lector.
2.- nada que ver con la linkeana imaginación pop.
3.- en cuanto me anime a ensayar un primer intento de definición de mediación, se abre la recepción de colaboraciones. la idea sería juntar unos mil o dos mil millones de ejemplos donde se verifique la mediación y sus variantes, sus posibilidades, sus formas históricas, etc. si tengo razón en creer que hay un fenómeno no analizado e importantísimo en los últimos sesenta años relacionado con -algo así como- la mediación de la representación y la mediación de la identificación, sin duda se trata de algo con lo que convivimos cotidianamente y cuya verificación hemos de poder comprobar las 24 horas en las más diversas esferas discursivas: músicos, actores, políticos, etc. todos unidos por la categoría de "lo famoso" (a comprobar...), es decir, mediado.
4.- el adolescente (como categoría imaginaria), en tanto que forma en transición, existe todo el tiempo en angustiante relación de presuposición con el futuro y con el pasado, y de negación -igualmente angustiante- del presente
5.- naturalmente, y para ir pensándolo, en cuanto se agrega la idea de sujeto y objeto, y encima se los separa en seco, surgen dudas, temores, quimeras y pesadillas. pero es que el puro famoso y el puro espectador son también engañosos, y es ahí donde entra en juego el más poderoso mecanismo de la mediación. o mejor, doble mecanismo: el de la identificación-desidentificación. en efecto -para dejarnos epistemológicamente tranquilos- sujeto y objeto llegan a coincidir, y a rechazarse, todo a la vez. pero no por esto -ojo- dejan de ser categorías puras. sirva de metáfora pensar en los edificios modernos: la elasticidad es lo que les confiere seguridad (anti-huracanes, que no aviones...) el famoso puede ser famoso en tanto que su categoría es permeable a la identificación imaginaria del espectador (tengo que encontrar un mejor vocablo). sino, más que famoso, pasa a ser un paria. nadie diría que hitler es famoso, aunque sí lo dirían, tal vez, de Patti, lo que es más inquietante que interesante.
6.- kenny ni si quiera puede quejarse, muere siempre sin que nadie, excepto los suyos, pueda entender lo que dice. es significativo: muere siempre sin que el adulto lo interprete (si, si. esto también, a confirmar)
7.- (T2E08), traducido bruscamente por mí. la escena tiene lugar en una escuela -oh, so yanquee- para los más destacados, para la élite, con acceso a las buenas universidades y todo lo que ya conocemos como las "presiones" que se le asignan al adolescente. se trata de una suerte de presentación para los postulantes a ingresar en la que Marina decide romper el hielo de una manera que ella considera ideal (y Daria, como siempre, reacciona como guerrillera-kamikaze, poniendo una bomba en medio del concepto): hablando de las metas. la analogía es tentadoramente dulce, ante la instancia "elige una presión canónica" daria responde "preferiría no hacerlo".