tag:blogger.com,1999:blog-87712957370474322282024-03-13T22:03:02.216-07:00 corpus interruptusJ la Ratahttp://www.blogger.com/profile/16691113236926349816noreply@blogger.comBlogger212125tag:blogger.com,1999:blog-8771295737047432228.post-32829204858543810402021-07-14T17:28:00.001-07:002021-07-14T17:29:21.206-07:00<p> 14 de julio, 2021</p><p>lee por ahí que el psicoanálisis es un cuentito, que lacan escribió cuentos y que los psicólogos se olvidaron.</p><p>piensa: que la gente tiende a olvidarlo (no los científicos) porque lo omnipresente es invisible, pero toda la ciencia humana es un conjunto de cuentos. la diferencia entre la física y la psicología es que los físicos saben que, aunque el universo no esté hecho de cuentos, los humanos sólo pueden comprenderlo con cuentos, mediante cuentos, en cuentos. </p><p>en cambio, la psiquis es, entera, un cuento. la identidad, el yo, son relatos con sus capítulos, sus personajes secundarios, sus líneas abiertas, sus finales abruptos. y el estilo es la personalidad (lo tienta improvisar aquí con analogías)</p><p>y como en la literatura (cree recordar que escribió piglia) no hay nada más importante que el narrador: si pudiéramos intervenir sobre el narrador de nuestro cuento, modificarle el estilo, el punto de vista, las premisas, los conectores, podríamos ser menos infelices. ¿curarse es cuestión de estilística?</p><p>el psicoanálisis es un cuento para intervenir en un universo de cuentos.</p><div style="text-align: justify;"><a href="https://corpusinterruptus.blogspot.com/2021/07/con-lo-que-solo-podra-describir-como.html">anterior </a></div><div style="text-align: right;"><a href="http://corpusinterruptus.blogspot.com/2018/01/12-de-enero-leiamos-ella-y-yo.html#links">primero</a></div>J la Ratahttp://www.blogger.com/profile/16691113236926349816noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8771295737047432228.post-62551445400967966282021-07-14T07:38:00.004-07:002021-07-14T07:39:33.672-07:00<p>14 de julio, 2021</p><p> despierta con lo que solo podrá describir como inverosimilitud. veinticinco minutos en la cama dudando. levantarse, ir a trabajar: poco creíble, mal escrito.</p><p><br /></p><div style="text-align: justify;"><a href="https://corpusinterruptus.blogspot.com/2019/06/08-de-junio-despues-de-todo-nunca.html">anterior</a> </div><div style="text-align: right;"><a href="http://corpusinterruptus.blogspot.com/2018/01/12-de-enero-leiamos-ella-y-yo.html#links">primero</a></div>J la Ratahttp://www.blogger.com/profile/16691113236926349816noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8771295737047432228.post-4826224954383459292021-07-12T16:04:00.001-07:002021-07-12T16:04:04.631-07:00Actualización de entradas<p><span style="text-align: justify;"><br /></span></p><p><span style="text-align: justify;">recuperé de aquí y allá algunas de las cosas que anoto cuando miro pelis y series. subí las entradas con la fecha en la que originalmente las escribí, así que es todo un poco confuso. por eso, en fin, estas son las últimas entradas subidas al blog, pero que escribí durante los últimos cuatro años</span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">octubre 2017 a julio de 2021: <a href="http://corpusinterruptus.blogspot.com/2021/07/bitacora-audiovisual-de-cuarentena-1017.html">bitácora audiovisual de cuarentena</a>. series películas y libros a los que no dediqué un texto largo que merezca entrada propia.</p><p style="text-align: justify;">noviembre, 2017: <a href="https://corpusinterruptus.blogspot.com/2017/11/sombras-nada-mas-otra-vez-cowboy-bebop.html">sombras, nada más</a> [otra vez <i>Cowboy Bebop</i>]</p><p style="text-align: justify;">abril, 2018: [cinematógrafo] <a href="https://corpusinterruptus.blogspot.com/2018/04/cinematografo-dos-entradas-larga-vida.html">dos entradas, larga vida a la megalomanía absurda de Llinás</a> (sobre <i>La Flor</i>)</p><p style="text-align: justify;">mayo, 2018: [cinematógrafo] <a href="https://corpusinterruptus.blogspot.com/2018/05/cinematografo-de-la-elasticidad-de-un.html">de la elasticidad de un verosímil</a> (sobre 7 samurais de kurosawa)</p><p style="text-align: justify;">septiembre, 2018: [cinematógrafo] [teatro] la<a href="https://corpusinterruptus.blogspot.com/2021/06/cinematografo-teatro-la-renovacion.html"> renovación <i>underdog</i> del mito moderno de las naciones</a> (sobre <i>Hamilton</i>, de Lin-Manuel Miranda)</p><p style="text-align: justify;">enero, 2019: [cinematógrafo] <a href="https://corpusinterruptus.blogspot.com/2019/01/cinematografo-la-cicatriz-que-deja.html">la cicatriz que deja atrás una subjetividad amputada</a> (sobre El silencio es un cuerpo que cae, de Comedi)</p><p style="text-align: justify;">febrero, 2019: [cinematógrafo] <a href="https://corpusinterruptus.blogspot.com/2019/02/cinematografo-representacion-y.html">representación y subjetividad huidiza</a> (sobre <i>the congress</i>, de ari folman)</p><blockquote style="border: none; margin: 0 0 0 40px; padding: 0px;"><p style="text-align: justify;">[cinematógrafo] <a href="https://corpusinterruptus.blogspot.com/2019/02/cinematografo-200-moteles-barrocos-zappa.html">200 moteles barrocos</a> (zappa)</p></blockquote><p style="text-align: justify;">marzo, 2020: [cinematógrafo] <a href="https://corpusinterruptus.blogspot.com/2020/03/cinematografo-alegorias-incel-sobre.html">alegorías incel</a> (sobre <i>Beastars</i>, temporada 1)</p><p style="text-align: justify;">abril, 2020: [corpus] <a href="https://corpusinterruptus.blogspot.com/2020/04/corpus-de-las-muchas-formas-de-desear.html">de las muchas formas de desear</a> (sobre <i>Disco Elysium</i>)</p><p style="text-align: justify;">mayo, 2020: [cinematógrafo] <a href="https://corpusinterruptus.blogspot.com/2020/05/cinematografo-de-vertigos-sexuales-y-de.html">de vértigos sexuales y de riesgos reales</a> (sobre <i>Smooth Talk</i>, de Joyce Chopra)</p><p style="text-align: justify;">septiembre, 2020: [cinematógrafo] <a href="https://corpusinterruptus.blogspot.com/2020/09/cinematografo-ay-con-las-super-series.html">ay con las súper series</a> (sobre las series <i>Watchmen</i> y <i>The Boys</i>)</p><p style="text-align: justify;">enero, 2021: [cinematógrafo] <a href="https://corpusinterruptus.blogspot.com/2021/01/cinematografo-la-potencia-de-lo-abierto.html">la potencia de lo abierto</a> (ficha de rodake de Godfrey Reggio y Ron Fricke)</p><p style="text-align: justify;">[cinematógrafo] <a href="https://corpusinterruptus.blogspot.com/2021/01/cinematografo-hay-un-fusilado-que-vive.html">hay un fusilado que vive</a> (sobre algunas memorables películas de zombis)</p><p style="text-align: justify;"><br /></p>J la Ratahttp://www.blogger.com/profile/16691113236926349816noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8771295737047432228.post-91105781041169119512021-07-12T15:46:00.001-07:002021-07-12T15:48:42.774-07:00bitácora audiovisual de cuarentena (10/17 - 07/21)<p>las que, supongo, no me invitaron a pensar tanto. en julio de 2017 cruzamos la frontera Nº 100 de nuestro humilde cineclub. por esos años escribía poco.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><i style="text-align: left;"><span style="font-size: large;">octubre, 2017</span></i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/26/One_Flew_Over_the_Cuckoo's_Nest_poster.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="327" data-original-width="220" height="200" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/26/One_Flew_Over_the_Cuckoo's_Nest_poster.jpg" width="135" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>One Flew Over the Cuckoo's Nest</i> (milos forman, 1975)</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">la vi entre las tres y media y las cinco y media de esta madrugada.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">casi me muero</div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">afortunada seguidilla. estas semanas vi las inolvidables <i>El bonaerense</i> y <i>La ciénaga</i>.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">-----</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">dijo mi amigo wen:</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>ni me acuerdo que mierda trajo J para el cineclub...los corceles de fuego o algo si, no se, una cosa medio medio infumable, sobre estem....ucranianos o algo asi en los karpatos, camara en mano, un delirio cosmico medio...setentoso parecia, no se. creo que le puse un 5. le preset atencion, pero no paso nada.</i></div></blockquote><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://s0.tchkcdn.com/g-avv0h_S0yropkE2nIKqtag/1/293844/660x0/w/0/a732dcb30045678d4db6dadad9cdbada_1435053759_491020__tini2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="384" data-original-width="659" height="117" src="https://s0.tchkcdn.com/g-avv0h_S0yropkE2nIKqtag/1/293844/660x0/w/0/a732dcb30045678d4db6dadad9cdbada_1435053759_491020__tini2.jpg" width="200" /></a><a href="http://www.okraina.com.ua/blog/wp-content/uploads/2016/04/3_B_4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="532" data-original-width="800" height="133" src="http://www.okraina.com.ua/blog/wp-content/uploads/2016/04/3_B_4.jpg" width="200" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://changeua.com/wp-content/uploads/2015/09/teni_2.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="640" height="113" src="http://changeua.com/wp-content/uploads/2015/09/teni_2.gif" width="200" /></a></div><div><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;"><i>Тіні забутих предків</i> a.k.a. <i>Sombras de los antepasados olvidados</i> a.k.a. <i>Los corceles de fuego</i> (Serguéi Paradzhánov, 1964)</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">un drama de amor ucraniano decimonónico, hablado en ucraniano y con mucho de experimental lo que, al parecer, no ayudó a la carrera del armenio paradzhánov en la unión soviética (aunque leo por ahí que esta película no fue mal recibida por las autoridades, sino la siguiente, <i>el color de los pomegranates</i>). basada en la novela homónima de Mykhailo Kotsiubynsky, también ucraniano y decimonónico.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div style="text-align: justify;">se destacan las secuencias, las imágenes y las músicas de una cultura que desde nuestra latinidad afrancesada e hiperlaica, parecen y suenan extravagantes. pero para el público eslavo de los sesenta acaso se consumiera como una serie simbólica (corderos, fantasmas, rosarios y cruces, tumbas, túnicas, planos de vírgenes) entramada con estéticas vanguardistas (el uso del color para indicar tonos anímicos, incluyendo una sección en blanco y negro, otra en rojo, o cámaras que giran a toda velocidad)</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Paradzhánov y Tarkovsky se influenciaron mutuamente en el quiebre con el realismo socialista.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">además de un BAFTA, obtuvo el gran premio del festival de Mar del Plata 1965 (¿la habrá visto illia?)</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><i style="text-align: left;"><span style="font-size: large;">noviembre, 2017</span></i></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">fuimos a ver la nueva peli de valenta rinner, cuya ópera prima, <i>parabellum</i>, nos fascinara para siempre</p><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pics.filmaffinity.com/los_decentes-828799756-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="559" height="200" src="https://pics.filmaffinity.com/los_decentes-828799756-large.jpg" width="140" /></a></div><p style="text-align: justify;">una mujer ingresa como empleada doméstica cama adentro en un barrio cerrado del oeste de la provincia de buenos aires. en contraste con la estéril, frustrante e infeliz vida a la que pareciera estar condenada, irá conociendo las extravagantes prácticas del barrio cerrado vecino: una comunidad de nudistas.</p><p style="text-align: justify;">entiendo que valenta rinner es un pibe, pero qué bien que filma y edita y, en fin, se maneja como un viejo lobo. por ejemplo la construcción de tensión narrativa casi íntegramente a partir de percusiones tonales -me hizo acordar a la de jon brion en <i>punch-drunk love</i> (2002), que deriva en planos abiertos simétricos tipo kubrick (un portón, una mansión, una cancha). el encabalgamiento de los puntos de vista (alguien hace una entrevista, alguien juega al tenis en un más-acá de la persona en relieve, etc), la paciencia -necesaria para detallar lo pusilánime. o los planos fijos de cuerpos en movimiento (una locomotora, un carrito eléctrico, o ella misma caminando)<b><span style="color: red; font-size: x-small;">[1]</span></b>, los silencios y los ruidos desde adentro (o desde afuera, si las cosas suceden adentro).</p><p style="text-align: justify;">y por el uso de ruidos se puede comenzar. al igual que en <i>parabellum</i>, en el universo de <i>los decentes</i>, el suelo siempre tiembla. hay una ética que se desprende del cine de valenta rinner, y es la siguiente: es posible ejercer la felicidad, entendida como una forma de plenitud, de explotación de tus potencias. pero esa forma implica la destrucción -parcial, pero decidida, y naturalmente violenta- del mundo. la cultura es, mayormente, una enfermedad, y la experiencia es algo que viene después de la historia.</p><p style="text-align: justify;">no digo más, quisiera recomendarla. no estoy diciendo que sea perfecta pero, en fin, seguro durará en el cine lo que un pedo al viento y después será tan inconseguible como la propia <i>parabellum</i>.</p><p style="text-align: justify;"><span style="color: red;"><b>[1] cuando el plano cambia, es que sube al tren argumental: el ritmo narrativo evoluciona en conjunto. la cámara se mueve con belén cuando belén ya ha tomado la decisión que precipita la secuencia final. no antes</b></span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p><i><span style="font-size: large;">diciembre, 2017</span></i></p><p><i></i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><a href="https://www.filmposter.net/media/catalog/product/cache/2/image/9df78eab33525d08d6e5fb8d27136e95/8/7/8750.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="572" data-original-width="800" height="143" src="https://www.filmposter.net/media/catalog/product/cache/2/image/9df78eab33525d08d6e5fb8d27136e95/8/7/8750.jpg" width="200" /></a></i></div><i><br /></i><p style="text-align: justify;"><i>The lion in winter</i> (Anthony Harvey, 1968)</p><p style="text-align: justify;">cuenta la historia de ricardo segundo, su esposa eleonora de aquitania y un poco también la de su amante y sus tres hijos, ricardo corazón de león, godofredo y juan sin tierra. intrigas y especulación, pactos y traiciones, todo en una sola noche en que ha sido invitado el joven rey de francia que aporta su cuota de secretos y alianzas.</p><p style="text-align: justify;">peter o' toole es una bestia. está irreconocible (porque supongo que todo el mundo lo recuerda como lawrence de arabia como lo recuerdo yo). pero la película se la roba la hepburn. su personaje es el más complicado y el más interesante. supone un nivel extremo de ambivalencia y, básicamente, tiene que llorar y reír todo el tiempo. a veces sólo con la mirada.</p><p style="text-align: justify;">por cierto, es la primera aparición cinematográfica de anthony hopkins, con 31 años.</p><p style="text-align: justify;">ahora lo que me gusta: ¡genealogías fisionómicas!</p><p style="text-align: justify;">peter o'toole está clavadito a chris o'dowd -será el genotipo irlandés?</p><div><div class="separator" style="clear: both; font-style: italic; text-align: center;"><a href="https://i.ytimg.com/vi/Bf9q3npuKl4/hqdefault.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="480" height="150" src="https://i.ytimg.com/vi/Bf9q3npuKl4/hqdefault.jpg" width="200" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; font-style: italic; text-align: center;"><a href="https://i.ytimg.com/vi/_4GiIL1LrKY/maxresdefault.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="113" src="https://i.ytimg.com/vi/_4GiIL1LrKY/maxresdefault.jpg" width="200" /></a></div><br /><span><div>y catharine hepburn está igual que ellen burstyn en <i>réquiem for a dream</i></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i.pinimg.com/originals/87/08/de/8708de1ddb8b12e73d55f5dabf634d06.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="372" data-original-width="800" height="93" src="https://i.pinimg.com/originals/87/08/de/8708de1ddb8b12e73d55f5dabf634d06.jpg" width="200" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://cineoculto.com/wp-content/uploads/2020/04/curiosidades-requiem1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="423" data-original-width="800" height="106" src="https://cineoculto.com/wp-content/uploads/2020/04/curiosidades-requiem1.jpg" width="200" /></a></div><br /></div><div><div><br /></div><div>también vimos</div><div><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.samefacts.com/wp-content/uploads/2015/10/masque6.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="276" data-original-width="633" height="87" src="http://www.samefacts.com/wp-content/uploads/2015/10/masque6.png" width="200" /></a></div><br /><div><div style="text-align: justify;">los power rangers! o <i>masque of red death</i> (Roger Corman, 1964) adaptación de un cuento de poe que no leí.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">un poco ingenuota, cultos al diablo y pamplinas del estilo en lo que parecería algún punto latino indeterminado de una europa medieval también más o menos indeterminada temporalmente (habría que ver el cuento). vincent price hace todo muy llevadero. los otros personajes hay que soportarlos. excepto por el enano. un tal skip martin que labura muy bien.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">luego con lu vimos en Netflix:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://media1.s-nbcnews.com/j/newscms/2017_47/2236536/alpert_3_97af23ef8d8ee03351413dee0451382f.focal-324x211.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="211" data-original-width="324" height="130" src="https://media1.s-nbcnews.com/j/newscms/2017_47/2236536/alpert_3_97af23ef8d8ee03351413dee0451382f.focal-324x211.jpg" width="200" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><div><br /></div><div><i>Cuba and the Cameraman</i> (Jon Alpert, 2017)</div><div><br /></div><div>imprescindible. el que no la ve es un burro.</div><div><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><i><span style="font-size: large;">enero, 2018</span></i></div></span><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/6/6c/Heatposter.jpg/220px-Heatposter.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="332" data-original-width="220" height="200" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/6/6c/Heatposter.jpg/220px-Heatposter.jpg" width="133" /></a></div><br /><p><i>Heat</i> (1995, Michael Mann)</p><p>10/10 no homo</p><div>/edit del 2021: guardo este comentario y algunos otros sin interés más que para recordar. en esos años a veces matábamos una tarde mirando un film con ana, como este. tardes blancas, sordas, risueñas.</div><p><br /></p><p><i>27: El club de los malditos</i> (2018) de Nicanor Loreti.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pics.filmaffinity.com/27_el_club_de_los_malditos-943690247-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="560" height="200" src="https://pics.filmaffinity.com/27_el_club_de_los_malditos-943690247-large.jpg" width="140" /></a></div><div><br /></div>una de las peores películas que vi. <div><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://cdn.images.express.co.uk/img/dynamic/36/590x/secondary/STAR-WARS-8-POSTER-1090884.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="540" height="200" src="https://cdn.images.express.co.uk/img/dynamic/36/590x/secondary/STAR-WARS-8-POSTER-1090884.jpg" width="135" /></a></div><div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><a href="http://i0.kym-cdn.com/photos/images/newsfeed/000/059/143/Ohwow.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="437" data-original-width="562" height="156" src="http://i0.kym-cdn.com/photos/images/newsfeed/000/059/143/Ohwow.jpg" width="200" /></a></div><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><i><span style="font-size: large;">febrero, 2018</span></i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://mznpodrida.files.wordpress.com/2018/02/thumb_recreo1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="438" data-original-width="800" height="109" src="https://mznpodrida.files.wordpress.com/2018/02/thumb_recreo1.jpg" width="200" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>Recreo </i>(Hernán Guerschuny y Jazmín Stuart, 2018)</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">fernán mirás es un sujeto encantador y generoso con una familia y amigos de mierda.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">esta película es irreal y grosera, y debido a su contenido nadie la debe ver.</div><div><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://cdn.revistacactus.com/wp-content/uploads/2017/09/three-billboards-outside-ebbing-missouri-martin-mcdonagh-zinemaldia-2017.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="489" data-original-width="800" height="122" src="https://cdn.revistacactus.com/wp-content/uploads/2017/09/three-billboards-outside-ebbing-missouri-martin-mcdonagh-zinemaldia-2017.jpg" width="200" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i style="text-align: justify;"><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><i style="text-align: justify;">Three Billboards Outside Ebbing, Missouri</i><span style="text-align: justify;"> (Martin McDonagh, 2017)</span></div><p style="text-align: justify;">mujeres, enanos, negros y gays contra el hombre blanco de ultraderecha. grandes actuaciones -grandes actores, bah- para pequeños papeles. le daría todos los premios a la corrección política. ni predecible ni sorprendente. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/M/MV5BNTIyYjc5NzItOThmYS00ZmMzLWI4MWYtMWE0OTA3MmI2MWE2XkEyXkFqcGdeQXVyNzU1NzE3NTg@._V1_CR0,45,480,270_AL_UX477_CR0,0,477,268_AL_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="268" data-original-width="477" height="112" src="https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/M/MV5BNTIyYjc5NzItOThmYS00ZmMzLWI4MWYtMWE0OTA3MmI2MWE2XkEyXkFqcGdeQXVyNzU1NzE3NTg@._V1_CR0,45,480,270_AL_UX477_CR0,0,477,268_AL_.jpg" width="200" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">black panther (Ryan Coogler, 2018)</div><p style="text-align: justify;">la séptima película de orígenes de esta era. las virtudes y los vicios usuales. mirar películas de marvel implica obviar inconsistencias, así que lo haré. lo que queda es otra película demasiado preocupada por no ser tan graciosa como <i>guardianes de la galaxia</i>. con buenos actores aunque no tan buenos (lo que es un alivio, porque ver a blanchett y goldblum en <i>thor:ragnarok</i> fue... incómodo) haciendo papeles sencillos, unidimensionales, mecánicos. argumento maniqueo, música y coreografía superiores, placenteras.</p><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p><i><span style="font-size: large;">marzo, 2018</span></i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://78.media.tumblr.com/7861006526e0dc5773da26e37ed77bac/tumblr_inline_n15ii6LWR31s1u9mj.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="263" data-original-width="480" height="110" src="http://78.media.tumblr.com/7861006526e0dc5773da26e37ed77bac/tumblr_inline_n15ii6LWR31s1u9mj.gif" width="200" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://dramatica.com/resources/onesheets/kramer-vs-kramer-one-sheet.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="708" data-original-width="480" height="200" src="http://dramatica.com/resources/onesheets/kramer-vs-kramer-one-sheet.jpg" width="136" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p><i style="text-align: justify;">Kramer vs. Kramer </i><span style="text-align: justify;">(1979, Robert Benton)</span></p><p style="text-align: justify;">aunque creo que entiendo por qué un film así puede interpelar a la generación que interpeló, es difícil encontrarle la urgencia a esta historia hoy. sobrevive la calidad de las actuaciones, cierto rigor en la narrativa de episodios sencillos, no mucho más.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.filmfreakcentral.net/.a/6a0168ea36d6b2970c019b01aa5d8f970b-600wi" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="600" height="83" src="http://www.filmfreakcentral.net/.a/6a0168ea36d6b2970c019b01aa5d8f970b-600wi" width="200" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://alchetron.com/cdn/A-Perfect-World-images-4282afb6-ad2f-475a-ab61-7f1731a6366.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="534" height="200" src="https://alchetron.com/cdn/A-Perfect-World-images-4282afb6-ad2f-475a-ab61-7f1731a6366.jpg" width="133" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><div><i>A Perfect World</i> (1993, Clint Eastwood)</div><div><br /></div><div>si uno se viera tentado a creer en los mitos liberales, podría encontrar los mejores ejemplares en los films de eastwood. hombres y mujeres que valen por lo que hacen y que se juzgan por lo que valen. siempre contra los obstáculos propuestos por el prejuicio burocrático sureño de los americanos. la inteligencia de eastwood (además de apelar a los más eficientes modelos narrativos del cine clásico) reside en encontrar contrastes entre dementes y diabólicos para realzar la nobleza de sus héroes.</div><div><br /></div><div>además a kevin lo banco a los tiros y laura dern > meryl streep</div><div><br /></div><div>/edit del 2021: no tengo el menor recuerdo de estos dos films.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><p><br /></p><p><i><span style="font-size: large;">abril, 2018</span></i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Poster_-_Quo_Vadis_(1951)_01.jpg/1200px-Poster_-_Quo_Vadis_(1951)_01.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="523" height="200" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Poster_-_Quo_Vadis_(1951)_01.jpg/1200px-Poster_-_Quo_Vadis_(1951)_01.jpg" width="131" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><i>Quo vadis?</i> (1951, Mervyn LeRoy)</p><p style="text-align: justify;">en tiempos de nerón y pablo de tarso, un exitoso comandante romano se deja seducir por una colorada orgullosa y aprende la superioridad moral de su nueva religión universal. como en todos estos grandes clásicos, el verdadero misterio es comprender qué se supone que seduce a la heroína del héroe. como no sea su firme virilidad bélica y dominante, nada hay en el personaje de robert taylor que deje intuir un alma sensible y un corazón abierto. más bien estos films son testigos de una época muy poco sutil en la que el deseo femenino comenzaba a ser representado mediante las curiosas formas de un homoerotismo mal disimulado. construir mujeres deseantes, que deseen en el hombre aquello que el hombre desea de sí mismo: tarea suicida e hipnótica que conduce, más tarde o más temprano, a las mieles de harvey weinstein.</p><p style="text-align: justify;">dicho eso, que alegría formidable ¿y pueril? que me produce ver setecientos mil extras vestidos con sus respectivos vestuarios de época, blasones y estandartes, animales y carros, instrumentos musicales, etc. cierto que semejante modelo cinematográfico obliga a determinado nivel de monopolio (¿quién puede pagar megaproducciones así?). pero, en fin ¿quién puede resistirse al fetichismo de la mercancía? las tres horas de <i>quo vadis</i>? son una fiesta visual mayor a la de <i>ben hur</i> o <i>espartaco</i>.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i.gifer.com/8KEd.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="299" data-original-width="499" height="120" src="https://i.gifer.com/8KEd.gif" width="200" /></a></div><div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><a href="https://pics.filmaffinity.com/paths_of_glory-125248529-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="556" height="200" src="https://pics.filmaffinity.com/paths_of_glory-125248529-large.jpg" width="139" /></a></div><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><i>Paths of Glory</i> (1957, Stanley Kubrick)</span></p><p style="text-align: justify;">durante la infame guerra de trincheras que tiene congeladas las posiciones francesas y alemanas, la ambición de los generales provoca una tragedia de la cual querrán hacer cargo a los soldados del coronel papi de michael douglas.</p><p style="text-align: justify;">he descubierto que en los films clásicos de guerra, el primero que aparezca en cueros es el bueno.</p><p style="text-align: justify;">es kubrick, y por lo tanto, cada escena es una fiesta visual. desconozco si para stanley el blanco y negro fue una necesidad o una opción. pero en general hay un uso de luces y oscuridades que parecen haber surgido de la creación para realzar las tenebrosas cejas y el imposible mentón de kirk.</p><p style="text-align: justify;">dicho eso, si bien es cierto que <i>paths of glory</i> pone de relieve ciertas contradicciones de los códigos culturales occidentales (en este caso: virtudes y horrores de las ideas del honor, de la patria y del coraje), la verdad es que kubrick no maneja aún, o no llega a desplegar lo que para mí es lo más característico de su cine, que es un cierto tono melancólico y ácido. esa especie de dolorosa diversión que produce la ¿locura? (siento que podría escribir "la cordura" y sería mejor la oración) de los personajes de <i>strangelove</i>, <i>full metal jacket</i> o <i>the shining</i>.</p><div style="text-align: justify;"><i style="text-align: left;"><span style="font-size: large;">junio, 2018</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pics.filmaffinity.com/la_vendedora_de_fosforos-680484080-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="556" height="200" src="https://pics.filmaffinity.com/la_vendedora_de_fosforos-680484080-large.jpg" width="139" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><i>La vendedora de fósforos</i> (Moguillansky, 2018) fuimos a ver esta bonita peli en la Lugones (que está muy bonita y renovada pero no tiene declive y te rompés la espalda, así que recomiendo sentarse atrás de todo).</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">de este director ya vi <i>Castro</i> y me perdí <i>El escarabajo de oro</i>. Moguillansky es parte del pampero cine, la productora en la que Llinás está rompiendo todo con cosas como <i>Balnearios</i>, <i>Historias extraordinarias</i> y <i>La flor</i>. la verdad, no conozco nada mejor en el cine.</p><p style="text-align: justify;"><i>la vendedora de fósforos</i> es super sencilla en términos argumentales, a pesar del cosmopolitismo sin ostentación (onda cozarinsky) que los caracteriza. mucho esmero en la grabación de la música, mucho piano, diálogos, lecturas en voz alta y voz en off, para que no digan que no avisé. pero a mí ese cine me parece fascinante. maría villar que además de que no puede más de linda la rompe, y buenos laburos de locos como walter jacob (el que descubre el león en <i>Historias extraordinarias</i>) y lalo rotaveria (que creo que era el policía analfabeto en <i>La terquedad</i> de Spregelburd y también estaba en <i>La flor</i>).</p><p style="text-align: justify;">baratito y bueno, cortito y al pie.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pics.filmaffinity.com/La_chica_del_sur-183406212-mmed.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="399" data-original-width="300" height="200" src="https://pics.filmaffinity.com/La_chica_del_sur-183406212-mmed.jpg" width="150" /></a></div><br /><div><div style="text-align: justify;"><i>La chica del sur</i> (José Luis García, 2013)</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">uno de esos documentales en los que el protagonista comparte su protagonismo entre su historia y su relación respecto del documentalista.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">en este caso, la fascinación, que llega a ser conmovedora pero también incómoda (y es su gran mérito haberla retratado sin piedad) del director García para con la activista koreana Lim Su-kyung. nostálgica, inteligente y divertida. buscaré oportunidad de ver otra peli de García</div></div><div><br /></div><div>/spoiler de 2021: no lo hice.</div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><p><i><span style="font-size: large;">agosto, 2018</span></i></p><p><span style="text-align: justify;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.buenosaires.gob.ar/sites/gcaba/files/field/image/3502_petroleo_de_piel_de_lava_foto_carlos_furman_baja.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="534" data-original-width="800" height="214" src="https://www.buenosaires.gob.ar/sites/gcaba/files/field/image/3502_petroleo_de_piel_de_lava_foto_carlos_furman_baja.jpg" width="320" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;">fuimos a ver <i>petróleo </i>de las <a href="https://complejoteatral.gob.ar/ver/piel-de-lava/sobre-piel-de-lava">piel de lava</a>.</p><p style="text-align: justify;">a las <i>piel de lava</i> las conocí por llinás (durante casi, casi la totalidad de las catorce horas de la flor hay por lo menos una de ellas en escena todo el tiempo). nos enteramos de casualidad de esta obra y fuimos. nos gustó mucho. </p><p style="text-align: justify;"><i>petróleo</i> es un ensayo sobre la masculinidad. una de las bravas hipótesis que butler nos enseñó sobre el género es parecida a la triste verdad sobre el capitalismo: que funciona en permanente crisis, pero que solamente funciona si está en crisis. esto es: una performance compulsiva responde justamente a la necesidad de sostener lo que se está cayendo, porque se está cayendo. pero en la medida en que solamente existe la performance y la idea de un sentido trascendental a esa serie, es necesario concluir que lo único que existe es, justamente, eso que está en crisis. si no estuviera en crisis, no existiría.</p><p style="text-align: justify;">en <i>petróleo</i>, además de ser muy divertida, la crisis es tan lúcida como evidente. las chicas hicieron su trabajo y el muestrario es infernalmente extensivo. los varoncitos sufrimos un poco pasear por semejante espejo de gestos que, por piedad, digamos que nos retrotraen a nuestra propia serie histórica. se luce mucho gamboa en esta reproducción, por cierto. de a ratos logra un incómodo nivel mimético.</p><p style="text-align: justify;">en todo caso se destaca la flotación de una crisis sutil en el océano de una crisis grotesca. juegos de lenguaje (con palabras y con el cuerpo) que se entreveran formando y sugiriendo metáforas que no pueden ser canceladas porque nunca terminan de ser unívocas. por ejemplo, las referencias al bombeo de petróleo: ¿todas ellas hablan de la penetración? Y si lo hacen ¿en qué sentido? o mejor: ¿cómo puede interpretarse unívocamente la atracción fantasiosa por una fiesta oscura y calentita? etc. en esta ambigüedad hay un trabajo muy sutil que se articula con otro, más inmediatamente obvio, ridículo y juguetón.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/71fJ5cUyI9L._SY679_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="679" data-original-width="449" height="200" src="https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/71fJ5cUyI9L._SY679_.jpg" width="132" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><i>You Were Never Really Here</i> (Lynne Ramsay, 2018)</p><p style="text-align: justify;">iba a hacer algunas comparaciones, sobre todo con <i>taxi driver</i>, pero <a href="http://www.pinnlandempire.com/2018/04/a-few-words-on-you-were-never-really.html">alguien ya se tomó el trabajo </a>con bellos gifs. faltaría mencionar a la madre de Hyoga en <i>Saint Seiya</i> y a <i>Léon: The Professional</i></p><p style="text-align: justify;">pero si deniro representaba un protofascismo puritano desquiciado, incómodo por cuanto es -o quiere ser- justificado, joaquín phoenix desarrolla un re-enclasado mercenario que aún sostiene una relación emocional-familiar, y que trata de reformarse de lo que el aparato bélico-fascista le imprimió. en realidad, el film es todo lo contrario al de scorsese. </p><p style="text-align: justify;">gustó mucho en el cineclub porque además es muy moderna y bien llevada. decente para festival, sabe empezar y sabe terminar, sin piruetas demagógicas ni concesiones puerilizantes.</p><p style="text-align: justify;">también charlamos un rato sobre la paleta de colores. andrea habló de los azules, yo percibí una especie de ampliación constante. colores suaves y muy iluminados. opacos y apenas brillantes, lo contrario de la estética de moda con saturados super quemados (por ejemplo, todo indica que así será la última de ortega).</p><p style="text-align: justify;">phoenix es cra.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p><span style="text-align: justify;"></span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i0.wp.com/78.media.tumblr.com/55153e8e3195c44033194d982014dd64/tumblr_pbpssbjbUw1w227kdo4_500.gif?w=605&ssl=1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="500" height="100" src="https://i0.wp.com/78.media.tumblr.com/55153e8e3195c44033194d982014dd64/tumblr_pbpssbjbUw1w227kdo4_500.gif?w=605&ssl=1" width="200" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;"><i>El ángel</i> (Luis Ortega, 2018)</p><p style="text-align: justify;">1. como sabemos, el precio del cine no es joda, pero por suerte le usamos la 360 a mi cuñado. los pochoclos del atlas son una goma rancia a precio de sushi. pero pudimos meter unos pochoclos callejeros en la mochila. eso estuvo genial.</p><p style="text-align: justify;">2. dicen que el atlas de flores tiene olor a culo. no sé. pero siempre que como pochoclos me olvido de masticar despacio y corro el riesgo de reventarme una muela contra un maíz no reventado. esta vez pude concentrarme y no tuve ni una sorpresa.</p><p style="text-align: justify;">3. y hablando de pochoclos, en general me da un poco de pudor hacer ruido cuando los saco de la bolsa, pero el ángel nos da excelentes momentos musicales a todo volumen para poder darnos el gusto sin culpa.</p><div style="text-align: justify;"><br /></div><p><i style="text-align: justify;"><br /></i></p><p><i style="text-align: justify;"><br /></i></p><p><i style="text-align: justify;"><br /></i></p><p><i style="text-align: justify;"><br /></i></p><p><i style="text-align: justify;"><br /></i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://78.media.tumblr.com/589d3be0e031958340fe379855e9d23d/tumblr_o1ksojvQnU1qep4hmo1_500.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="253" data-original-width="450" height="112" src="https://78.media.tumblr.com/589d3be0e031958340fe379855e9d23d/tumblr_o1ksojvQnU1qep4hmo1_500.gif" width="200" /></a></div><p></p><p><i style="text-align: justify;">Dementia 13</i><span style="text-align: justify;"> (</span><i style="text-align: justify;">aka Haunted on the Haunt</i><span style="text-align: justify;">, Francis Ford Coppola, 1963)</span></p><p style="text-align: justify;">Parece que el mítico Roger Corman<b><span style="color: red; font-size: x-small;">[1]</span></b> filmaba una película llamada <i>The Young Racers</i> y le permitió a su joven ayudante, Francis Ford, usar el equipo de rodaje y algunos actores y personal para dirigir su propio film, siempre y cuando lo hiciera en los tiempos en que no estaban filmando. Así comenzó la carrera de director de Coppola, con esta cinta de bajo presupuesto, filmada en nueve días y bastante bizarra, unos diez años antes de hacer <i>El padrino</i>.</p><p style="text-align: justify;">En la parte uno de <i>La Flor</i>, Llinás se hace decir a sí mismo que la primer historia de su film es una historia de género, una de esas que los yankees antes hacían con los ojos cerrados y ahora parecen haber olvidado cómo se realizan. Yo entiendo que Coppola hizo exactamente eso, un film de género. El verosímil en estos casos está entre el moco y el chicle, todo y cualquier cosa se permite en tanto se mantenga cierto ritmo y cierto tono. Lo menciono porque surgió una discusión sobre los errores o inconsistencias que me remite <a href="http://www.forofyl.com.ar/viewtopic.php?p=2990182#p2990182">al intercambio sobre los efectos que produce leer bajo esquemas de género</a>, al respecto de <i>El petiso orejudo </i>de María Moreno.</p><p style="text-align: justify;">Mi amiga andrea propuso que <i>Dementia 13</i> se presenta como policial. Y con esa perspectiva encontraba inconsistencias que a mí ni siquiera se me habían ocurrido, porque veía una historia sencillamente articulada sobre una línea de efectos ambiguos. Quiero decir, lo que se construye es una duda (¿hay un fantasma o un criminal?) más que un enigma (quién/por qué es el criminal?).</p><p style="text-align: justify;">No me interesa saber quién tiene razón desde la perspectiva de la intención (qué quiso hacer Pancho Ford) pero me entretiene bastante considerar cuántas consecuencias tiene sobre el producto el aparato de lectura elegido. Por ejemplo: el asesino es el más evidente sospechoso, y la figura del investigador es bastante floja (¿qué le importa, finalmente, al médico?). Consideraciones que pueden hacer de una historia un mal policial, pero que son casi constitutivas en narrativas, digamos, pop. Se me ocurre ahora una que vi hace poco tiempo: <i>La mujer pantera</i>, que menciona Molina en <i>El beso de la mujer araña</i> de Puig. En cambio, la muerte repentina de quien -hasta ese momento- parecía ser protagonista del film, que a mí me pareció sorprendente, podría ser considerado un clisé, según me dijeron, si la viéramos como un policial negro. Lo mismo el desfile de personajes sin función aparente. </p><p style="text-align: justify;">En fin, la cinta es breve y una curiosidad por varios motivos.</p><p style="text-align: justify;"><b><span style="color: red;">[1] Uno de esos realizadores independientes medio bizarros recuperados por los <i>cahiers...</i> axel nos cuenta que se lo ha llamado "el papa del cine pop")</span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">--o--</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><i>Edward II</i> (1991, Derek Jarman)</div><div style="text-align: left;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://images.amcnetworks.com/ifccenter.com/wp-content/uploads/2018/03/edwardii.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="113" src="http://images.amcnetworks.com/ifccenter.com/wp-content/uploads/2018/03/edwardii.png" width="200" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i1.wp.com/vadamagazine.com/wordpress/wp-content/uploads/2013/07/Gaveston.jpg?resize=640%2C427" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="427" data-original-width="640" height="133" src="https://i1.wp.com/vadamagazine.com/wordpress/wp-content/uploads/2013/07/Gaveston.jpg?resize=640%2C427" width="200" /></a></div><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BYjkwNTdhN2EtYTg5Yy00MmY4LWFmNTYtYjFiMmRhZTcyN2I3XkEyXkFqcGdeQXVyNTkyMjQwNw@@._V1_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="541" height="200" src="https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BYjkwNTdhN2EtYTg5Yy00MmY4LWFmNTYtYjFiMmRhZTcyN2I3XkEyXkFqcGdeQXVyNTkyMjQwNw@@._V1_.jpg" width="135" /></a></div><p></p><div style="text-align: justify;">la <span style="text-align: left;">más joven y nueva integrante del cc trae pelis raras. en este caso, este erótico film de bellos muchachitos que recrea la historia de Eduardo II de Inglaterra, casado con Isabel de Francia, quien reinó durante casi veinte años a principios del siglo XIV. el drama de la película y de la vida de Eduardo gira al rededor de la relación escandalosa con el conde Gaveston, el rechazo que causó en la corte, los conflictos y la guerra desatada por estos, liderados por Plantagenet.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">n</span><span style="text-align: left;">ada sabíamos del director ni de la historia. mis expectativas de ver una representación medieval se frustraron casi de inmediato, cuando Gaveston se fuma un pucho. de allí en más, los diálogos isabelinos se articulan en interpretación sórdida y libidinosa, con decorados minimalistas, íntegramente filmados en interiores. luego de un rato, alguien recordó que había una obra homónima de Christopher Marlowe, luego de lo cual el chiste empezó a tener sentido para todos.</span></div><p style="text-align: justify;">efecto de contraposición que Luhrmann popularizaría en <i>Romeo + Juliet</i> (1996): el texto impecable del maestro isabelino (al que Shakespeare imitó para superar y sacarse de encima el peso de la admiración, cuando hizo su propio Judío de Malta en <i>El mercader de Venecia</i>, como señala Harold Bloom) montado a una representación hipermoderna. Excepto que Luhrmann hará el recorrido completo, mientras que Jarman se queda a mitad de camino, es más ambiguo, más incómodo, más experimental. eso y, lo que supongo que justificaba el proyecto, el juego homoerótico que se insinúa en Marlowe pero que Jarman explicita y aprovecha.</p><p style="text-align: justify;">la peli dura lo justo como para no cansar. incluye unas cuantas extravagancias visuales, argumentales y musicales incluyendo algunas secuencias con Annie Lennox cantando (la voz que conocemos por "Sweet Drams (are made of this)" de Euriythmics). El texto es impecable, lo que es decir nada, porque es de Marlowe. Pero me gustó mucho cómo lo llevan Andrew Tiernan, Steven Waddington (a quienes ni conocía) y Tilda Swinton.</p><p style="text-align: justify;">imposible no decirlo: Eduardo II es el hijo de Eduardo I, también conocido como... Zanquilargo es decir que esta es la historia del hijo del malo de <i>Bravehart</i>. en esta peli, el papel de Isabel de Francia es bastante más importante que en la de Mel Gibson, como conspiradora despechada. Tuve que ir a la wikipedia a confirmar, donde descubrí que quien vence bélicamente a eduardo terminando con la guerra civil es... ¡Robert Bruce! el que le grita al viejo leproso que se muera, el traidor. mucha nostalgia.</p><div><br /></div><p style="text-align: justify;"><br style="text-align: left;" /></p><div><br /></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><i><span style="font-size: large;">diciembre, 2018</span></i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://31.media.tumblr.com/2b71052b7142990f1da5d39e8017446d/tumblr_moc97blcui1qcyynuo1_500.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="236" data-original-width="500" height="94" src="http://31.media.tumblr.com/2b71052b7142990f1da5d39e8017446d/tumblr_moc97blcui1qcyynuo1_500.gif" width="200" /></a></div><div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><a href="https://i.pinimg.com/originals/ff/81/72/ff8172828f0b9502530d9f9bd17ab124.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="278" data-original-width="500" height="111" src="https://i.pinimg.com/originals/ff/81/72/ff8172828f0b9502530d9f9bd17ab124.gif" width="200" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/51dr7sFdXjL.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="327" height="200" src="https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/51dr7sFdXjL.jpg" width="131" /></a></div><p style="text-align: justify;"><i>Female Trouble</i> (1974, John Waters) </p><p style="text-align: justify;">Con ver unas pocas escenas es suficiente para imaginar el universo infinito de textos hablando de identidad, género, normalidad y sociedad del espectáculo que se debe haber escrito sobre este film, estrenado dos años después que la célebre <i>Pink flamingos</i>. Así, no insisto.</p><p style="text-align: justify;">Sí me llamó la atención el segundo acierto consecutivo de mi amigo axel, que la semana pasada cuando veíamos <i>After Hours</i> (1985, Scorsese) dijo "esto es kafkiano" (y terminó resultando un homenaje -por lo menos) y en esta oportunidad recordó la obra de Copi. Y sí, algo de Loretta Strong, algo de Eva Perón, algo de Cachafaz, sin duda, tiene este producto de Waters.</p><p style="text-align: justify;">Al igual que en <i>Cecil B. Demented</i> (2000, Waters), que vimos en el CC #100, hay una escena en que el protagonista mira a cámara y resume el tema del film. "¡Hagan buenas películas o mueran!", grita Melanie Griffith en la más moderna. En la del '74, Divine extasiada de sí misma (de la representación de sí misma, que es ya la única verdad a la que accede) agradece a su público y les avisa que ella estará en la tapa de todos los periódicos al día siguiente, y luego pregunta, divina, revolver en mano ¿quién quiere morir por el arte?</p><p style="text-align: justify;">Por cierto, a casi cincuenta años, una película así se siente de a ratos sencillamente como humor transfóbico. Algo similar a lo que pasa cuando haciendo zapping nos cruzamos con Olmedo y Porcel travestidos. Probablemente, se trata de un acercamiento anterior a los encuadres y disciplinas que vinieron después. No existe concesión a algún tipo de corrección política. Bueno, lo mismo que pasa con Copi ¿no?</p><p style="text-align: justify;">Pero sobre todo, el juego pasa por restarle trascendencia al devenir trans (hasta en el título). En definitiva, es una historia sobre la alienación que la sociedad del espectáculo produce. El campo fértil de la marginalidad es, me parece, una excusa. Dawn Davemport no sufre conflictos de género, y solo secundariamente de femineidad (y solo si asociamos femineidad con maternidad). Principalmente sufre por no ser famosa, o sufre por ser famosa. Y su martirio no condena al patriarcado, sino al universo cínico de autocomplacencia que son la cultura y los medios masivos, aliados principales de la miseria del capitalismo actual.</p><p style="text-align: justify;">Los personajes gritan toda la película. Pero más que amateur me dio la impresión de asistir a un espectáculo teatral, sin micrófonos, donde se hace valer el cuerpo y la impostación.</p><div><br /></div><p><br /></p><p><br /></p><p><i><span style="font-size: large;">diciembre, 2018</span></i></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/718zWbDKmvL._SY606_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="606" data-original-width="409" height="200" src="https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/718zWbDKmvL._SY606_.jpg" width="135" /></a></div><br /><p><i>A Star Is Born</i> (bradley cooper, 2018)</p><p>bradley cooper acosa lady gaga pero está bien porque es sensible y después abusa emocionalmente de ella pero está bien porque la ama o algo así. todas las líneas de diálogos son horribles y groseras y nadie la debe ver.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.heavenofhorror.com/wp-content/uploads/2018/11/bird_box_top.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="800" height="100" src="https://www.heavenofhorror.com/wp-content/uploads/2018/11/bird_box_top.jpg" width="200" /></a></div><br /><p><i>bird box</i> (susanne bier, 2018)</p><p>esa de netflix que empapeló la ciudad.</p><p>por un milagro del cine sandy es fértil a los 54 años y entonces todo es más o menos como en <i>the happening</i> (night shyamalan, 2007) pero ahora los malos no son las plantas pero medio que es lo mismo y después todo es un poco como en ensayo sobre la ceguera. diagnóstico: mejor que la de lady gaga, seguro.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://68.media.tumblr.com/7ddd515707e31daec46358018be51b34/tumblr_o8tscktF1E1qfrhhpo1_500.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="324" data-original-width="500" height="130" src="https://68.media.tumblr.com/7ddd515707e31daec46358018be51b34/tumblr_o8tscktF1E1qfrhhpo1_500.gif" width="200" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/513%2BJGjFDrL.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="355" height="200" src="https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/513%2BJGjFDrL.jpg" width="142" /></a></div><br /><div><br /></div><div><br /></div><div><div>(las tetas de) <i>cleopatra </i>(mankiewicz, 1963)</div><div><br /></div><div>yo no sé qué pasaba en esos años que semejante peliculón constituía el cine industrial y popular. en fin, junto a <i>espartaco </i>(kubrick, 1960, con guión de dalton trumbo) y <i>quo vadis</i> (mervyn leroy, 1951) conformaron como 10 horas de sanguinaria erótica romana para reconfortar mi machirulismo herido.</div><div><br /></div><div>vi la versión de 4 horas, que es la que se consigue más fácil. parece que la original en cine duraba poco más de tres, y que hubo ediciones de hasta cinco para VHS.</div><div><br /></div><div>extra: en el juego de buscar caras de famosos que se repiten, richard burton se me hace antecedente tanto de bill murray como de ray liotta</div></div><div><br /></div><div><br /></div><div><span style="font-size: large;"><i>enero, 2019</i></span></div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.impulsobaires.com.ar/uploads/noticias/5/20180925053742_sueno_florianopolis.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" height="133" src="http://www.impulsobaires.com.ar/uploads/noticias/5/20180925053742_sueno_florianopolis.jpg" width="200" /></a></div><br /><div><br /></div><div><div><i>Sueño Florianópolis</i> (ana katz, 2019)</div><div><br /></div><div>el cine de katz me gusta mucho. lo que siempre tuvo de inteligente la tipa lo fue ganando también de sutileza. el poster y las gigantografías dan la impresión de que vas a ver un film de 1996 con morán y gustavo garzón. hay que atravesar esa impresión.</div><div><br /></div><div>una historia sencilla, muy NCA o muy dogma. un viaje en familia, en auto, a floranópolis en tiempos menemistas. los limitados, controlados excesos mediante los que la clase trabajadora acomodada se romantiza la experiencia vital durante un verano. la marca indeleble que deja sobre los cuerpos una experiencia cualquiera, incluso las controladas. buenas actuaciones, alguna escena bellísima (la de los niños que giran en la playa, la de la charla fallida en dos idiomas entre moran y el brasilero sentados en la piedra), al final -tal vez porque al gaumont no le andaba el aire acondicionado- conté un poco los minutos.</div></div><div><br /></div><div><br /></div><div><i style="font-size: x-large;">febrero, 2019</i></div><div><br /></div><div><div>este finde en el delta tiramos una sábana y un proyector, y en la nada y rodeados de nadie vimos dos muy muy buenas películas.</div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.pride.com/sites/www.pride.com/files/2016/01/11/tangerine-3.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="248" data-original-width="500" height="99" src="https://www.pride.com/sites/www.pride.com/files/2016/01/11/tangerine-3.gif" width="200" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pa1.narvii.com/6234/23782c2402a419cef9c540f7905d009e36c90f22_hq.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="213" data-original-width="500" height="85" src="https://pa1.narvii.com/6234/23782c2402a419cef9c540f7905d009e36c90f22_hq.gif" width="200" /></a></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://media.wired.com/photos/5954a094ce3e5e760d52d8df/master/w_1800,c_limit/Tangerine1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" height="133" src="https://media.wired.com/photos/5954a094ce3e5e760d52d8df/master/w_1800,c_limit/Tangerine1.jpg" width="200" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i.pinimg.com/originals/84/d5/1c/84d51ca87c87ec9afb1a56c26d352032.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="394" height="200" src="https://i.pinimg.com/originals/84/d5/1c/84d51ca87c87ec9afb1a56c26d352032.jpg" width="154" /></a></div><div><i>Tangerine</i> (Sean Baker, 2015)</div><div><br /></div><div>ópera prima del loco este, de quien ya me fasciné con <i>the florida proyect (</i>que no conozco a nadie a quien no le haya gustado) </div><div><br /></div><div>una de las jodas con esta peli es que la filmó toda con i-phones. me gusta mucho cuando alguien con dos pesos con cincuenta recupera el tópico de que el cine es historias (Llinás, aunque tal vez no estaría de acuerdo, me da la razón con lo que hace).</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i-d-images.vice.com/images/articles/meta/2015/08/06/sobre-cmo-mistress-america-mejora-las-cosas-para-los-personajes-femeninos-en-el-cine-1438886405.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="432" data-original-width="800" height="108" src="https://i-d-images.vice.com/images/articles/meta/2015/08/06/sobre-cmo-mistress-america-mejora-las-cosas-para-los-personajes-femeninos-en-el-cine-1438886405.jpg" width="200" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://content.internetvideoarchive.com/content/photos/9825/889130_012.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" height="150" src="https://content.internetvideoarchive.com/content/photos/9825/889130_012.jpg" width="200" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://es.web.img3.acsta.net/r_1280_720/pictures/15/06/03/10/20/149233.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="540" height="200" src="http://es.web.img3.acsta.net/r_1280_720/pictures/15/06/03/10/20/149233.jpg" width="150" /></a></div><br /><div><br /></div><div><br /></div><div><div style="text-align: justify;"><i>Mistress America</i> (Noah Baumbach, 2015)</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">sutil y extraordinariamente veloz. una historia sencilla e infinita: la de la insondable complejidad de la banalidad humana. la admiración del que interpreta o glosa, respecto de la aparentemente fácil alquimia del que se adapta.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">la inteligencia de los diálogos coloca al director en una tradición muy noble: la de la falta de complacencia respecto del espectador. la de, alguna vez, por un rato, no pensar que somos todos imbéciles. <strike>es el mismo director de lady bird y frances ha, que yo no vi. pensé en cosas divertidas, ácidas y veloces: annie hall (1977), clerks (1994), daria (1997-2002), secuencias que respetan su propio ritmo.</strike> me corrigen. baumbach sí dirigió <i>frances ha</i> pero no <i>lady bird</i>. esta última fue dirigida por greta gerwig, que en <i>mistress america</i> interpreta a brooke.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">mi amiga andrea estuvo muy sagaz mientras la veíamos: notó que la estructura repetía la de <i>the great gatsby</i>, lectura que ahora me parece evidente. en todo caso, una muy bella actualización de ese mito, en femenino.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i style="font-size: x-large; text-align: left;">mayo, 2019</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://cineuropa.org/imgCache/2019/10/01/1569943005258_1000x0702_0x0x0x0_1573330694560.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="562" data-original-width="800" height="140" src="https://cineuropa.org/imgCache/2019/10/01/1569943005258_1000x0702_0x0x0x0_1573330694560.jpg" width="200" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i.ytimg.com/vi/Vl5Zd8CGQOk/maxresdefault.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="113" src="https://i.ytimg.com/vi/Vl5Zd8CGQOk/maxresdefault.jpg" width="200" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">en el BAFICI: <i>los tiburones</i> (Lucía Garibaldi, 2019) me gustó mucho. página le dedica <a href="https://www.pagina12.com.ar/191005-distintas-formas-de-la-adolescencia">esta reseña</a>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i style="font-size: x-large; text-align: left;">julio, 2019</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pics.filmaffinity.com/La_perfecci_n-155936048-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="539" height="200" src="https://pics.filmaffinity.com/La_perfecci_n-155936048-large.jpg" width="135" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">en el cineclub vimos <i>the perfection</i> (2018, Richard Shepard). un espanto idiota y una falta de respeto.</div><div style="text-align: justify;"><div><br /></div><div>pero luego a las 4 de la mañana me puse <i>Roma</i>, la de cuarón. me pareció preciosa, inteligente y ágil. pensé (me hicieron pensar) que iba a ser mucho más lenta y pretenciosa. </div><div><br /></div><div>dos argentinas que me gustaron estos días: <i>muere monstruo muere</i> (Alejandro Fadel, 2018) y <i>los astrogauchos</i> (Matías Szulanski, 2019). la primera una neónica y oscura imaginería lyncheana en las muy bien aprovechadas tierras cuyanas. la segunda una divertida y prolija parodia de la guerra fría a la argentina, con el genio de alberto suarez. es interesante ver como el cine nacional se anima en nuevos campos y sale bien parado, sin esa sensación de falta de presupuesto o tecnología de otros tiempos.</div><div><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><i style="font-size: x-large; text-align: left;">agosto, 2019</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://s3.amazonaws.com/criterion-production/images/8616-b1e62115f29dcb1c37a19c65f7f9542e/Current_28150id_018_medium.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="366" data-original-width="650" height="113" src="https://s3.amazonaws.com/criterion-production/images/8616-b1e62115f29dcb1c37a19c65f7f9542e/Current_28150id_018_medium.jpg" width="200" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://thecinephiliac.files.wordpress.com/2014/06/stalker-1979-05-g.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="523" data-original-width="800" height="131" src="https://thecinephiliac.files.wordpress.com/2014/06/stalker-1979-05-g.jpg" width="200" /></a></div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BMDgwODNmMGItMDcwYi00OWZjLTgyZjAtMGYwMmI4N2Q0NmJmXkEyXkFqcGdeQXVyNzY1MTU0Njk@._V1_UY1200_CR109,0,630,1200_AL_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="420" height="200" src="https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BMDgwODNmMGItMDcwYi00OWZjLTgyZjAtMGYwMmI4N2Q0NmJmXkEyXkFqcGdeQXVyNzY1MTU0Njk@._V1_UY1200_CR109,0,630,1200_AL_.jpg" width="105" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.villagevoice.com/wp-content/uploads/2018/08/Rublev11-1366x768.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="112" src="https://www.villagevoice.com/wp-content/uploads/2018/08/Rublev11-1366x768.jpg" width="200" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.cinemamuseum.org.uk/wordpress/wp-content/uploads/2018/08/Andrey-Rublev-Poster.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="424" height="200" src="http://www.cinemamuseum.org.uk/wordpress/wp-content/uploads/2018/08/Andrey-Rublev-Poster.jpg" width="200" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://storage.lacapitalmdp.com/2019/06/Persona-Bergman.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="481" data-original-width="800" height="120" src="https://storage.lacapitalmdp.com/2019/06/Persona-Bergman.jpg" width="200" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://portal.andina.pe/EDPfotografia3/Thumbnail/2019/04/14/000578764W.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="574" data-original-width="800" height="144" src="https://portal.andina.pe/EDPfotografia3/Thumbnail/2019/04/14/000578764W.jpg" width="200" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://s3.amazonaws.com/criterion-production/janus_stills/1249-/28491id_021_w1600.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="113" src="https://s3.amazonaws.com/criterion-production/janus_stills/1249-/28491id_021_w1600.jpg" width="200" /></a></div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://cdn.shopify.com/s/files/1/1057/4964/products/persona-vintage-movie-poster-original-1-sheet-27x41-3917.jpg?v=1534401190" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="532" height="200" src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/1057/4964/products/persona-vintage-movie-poster-original-1-sheet-27x41-3917.jpg?v=1534401190" width="133" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div>varios films tenidos en alta estima por la crítica que me produjeron poca impresión o directamente me aburrieron.</div><div><br /></div><div>primero tarkovski. ni tan pesada como El espejo (1975) ni tan infumable como <i>Solaris </i>(1971), en un par de sesiones junté paciencia para ver <i>Stalker</i> (1979), muy lograda con escenas inolvidables y sine embargo ¿por qué no decirlo? envejecida. puedo entender la marca que un film así deja en la historia del cine pero en sí mismo, el ritmo es expulsivo. sencillamente no la recomendaría a nadie que no fuera un exhaustivo viajero de la ciencia ficción, o un acérrimo cinéfilo acostumbrado a los tiempos del cine más pretencioso de los sesenta y setenta. muy diferente es el caso de <i>Andrei Rublev</i> (1966) que tabmién es un film ambicioso y pretencioso pero que recompensa al espectador con una historia medieval legible, gozable, entretenida y abierta al juego hermenéutico en códigos lineal o alegórico. de Bergman había visto <i>El séptimo sello</i> (1956) y <i>El huevo de la serpiente </i>(1977), tan buenas ambas y tan distintas entre sí. en cambio creo que <i>Persona </i>(1966) es más interesante que bella o, incluso, inteligente. lo experimental del film, los juegos de sentido por asociación no cancelables por un enunciado, todo eso funciona muy bien. y hay un placer específico en los intensos planos de Ullmann y Anderson. la combinación de la hiper exposición, el blanco y negro, los planos estáticos de sus cuerpos y sus rostros, como articulando un baile que preanuncia el curso de los acontecimientos desde lo fotográfico.</div><div><br /></div><div>de Tarkovski ya solo me interesa mirar <i>La infancia de Iván</i>. siento que le di más que suficientes oportunidades. de Bergman, quiero probar con <i>La fuente de la doncella, El silencio y Gritos y susurros</i>. ¿me estaré olvidando de alguna?</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">(edición de junio 2021: aún no vi ninguna de esas películas)</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://intermediodvd.files.wordpress.com/2011/10/vlcsnap-2011-10-04-12h32m58s95.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="768" height="150" src="https://intermediodvd.files.wordpress.com/2011/10/vlcsnap-2011-10-04-12h32m58s95.png" width="200" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://elcinequenovemos.files.wordpress.com/2014/04/vlcsnap-2014-04-28-01h35m57s170.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="560" height="114" src="https://elcinequenovemos.files.wordpress.com/2014/04/vlcsnap-2014-04-28-01h35m57s170.png" width="200" /></a></div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://s3-sa-east-1.amazonaws.com/malba/wp-content/uploads/2015/02/los-muertos-750x501.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="501" data-original-width="750" height="134" src="https://s3-sa-east-1.amazonaws.com/malba/wp-content/uploads/2015/02/los-muertos-750x501.jpg" width="200" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://revistacodigo.com/wp-content/uploads/2014/04/fantasma-2006-lisandro-alonso-2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="392" data-original-width="700" height="112" src="https://revistacodigo.com/wp-content/uploads/2014/04/fantasma-2006-lisandro-alonso-2.jpg" width="200" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://i.imgur.com/XPf0Jm7.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="587" height="200" src="http://i.imgur.com/XPf0Jm7.jpg" width="147" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">dos -creo que las primeras dos- de Lisandro Alonso: <i>La Libertad</i> (2001) y <i>Los muertos</i> (2004). cine áspero, primeros pasos del NCA. en primer lugar porque Alonso contrata no actores, o bien (no lo averigüé) hace un proceso de casting muy interesante para elegir cuerpos y rostros distintos a los que el cine nos tiene acostumbrados. en segundo lugar porque el motivo de la aventura solitaria desplaza el diálogo a un segundo lugar, disminuido y accesorio. en tercer lugar por un hiperrealismo intenso que en el caso de <i>La Libertad</i> llega al borde de constituirse en una no-película (largos minutos del protagonista talando, limpiando y dando forma a un tronco) y en el caso de la mucho más lograda <i>Los muertos</i> pone al espectador urbano ante el sacrificio crudo, sin filtros, de un animal. de paso: es muy bonito el homenaje tarkovskiano a <i>Stalker</i> en la primera escena de <i>Los muertos</i> y, aunque me parece super interesante la propuesta de Alonso, vale la pena marcar que en esta película se logra todo lo que le falta a la primera. los juegos fílmicos están todos, pero articulados con un eje narrativo que le da la hilación y el sentido que le falta a la ópera prima.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">edición de junio 2021: hay que indicarlo, Edgardo Castro ha llevado esta línea a sus extremos con resultados estresantes en sus films <i>Familia </i>(2020) y <i>La noche</i> (2016). he intentado balbucear la idea de que Castro busca instalarse en el umbral en el que el realismo se vuelve indistinguible del documento y del archivo, dejando en suspenso la condición de lo ficticio.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i1.wp.com/www.pausa.com.ar/wp-content/uploads/2019/05/Bolivia-01.jpg?fit=1280%2C728" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="455" data-original-width="800" height="114" src="https://i1.wp.com/www.pausa.com.ar/wp-content/uploads/2019/05/Bolivia-01.jpg?fit=1280%2C728" width="200" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://ibermediadigital.com/pt/wp-content/uploads/2015/07/Bolivia-Imagen-3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="455" data-original-width="800" height="114" src="http://ibermediadigital.com/pt/wp-content/uploads/2015/07/Bolivia-Imagen-3.jpg" width="200" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pics.filmaffinity.com/bolivia-933387574-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="514" data-original-width="371" height="200" src="https://pics.filmaffinity.com/bolivia-933387574-large.jpg" width="144" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://66.media.tumblr.com/0241a07e834d193309200ad57886c8f8/tumblr_nma2viPltl1tus777o1_1280.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="458" data-original-width="800" height="115" src="https://66.media.tumblr.com/0241a07e834d193309200ad57886c8f8/tumblr_nma2viPltl1tus777o1_1280.png" width="200" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/CnhvPHUWIAA016Z.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="113" src="https://pbs.twimg.com/media/CnhvPHUWIAA016Z.jpg" width="200" /></a></div><br /></div><div style="text-align: justify;"><div>dos filmes que en principio no tienen nada que ver. <i>Bolivia</i> (Adrián Caetano, 2001) y Το βλέμμα του Οδυσσέα o <i>La mirada de Odiseo</i> (Theo Angelopoulos, 1995).</div><div><br /></div><div><i>Bolivia</i> es una película sencilla y redondita. hay una evolución clara desde <i>Pizza, Birra, Faso</i> en lo técnico que tal vez tenga que ver con lo económico, con la experiencia, o ambas. y si bien la más antigua es mucho más recordada, yo creo que tiene más que ver con su valor icónico porque es un film fundante de cierta rama del NCA. <i>Bolivia</i> sucede casi íntegramente en el interior de un bar en constitución donde un inmigrante boliviano consigue trabajo atendiendo la parrila. en unos pocos días se sumerge en el teatro de la infelicidad y la violencia que es, que puede ser, Buenos Aires (en este caso con el agregado de suceder en tiempos de crisis). pocos actores, poca escenografía, pocas locaciones, gran película. tal vez el equilibrio mejor logrado entre disponibilidad de recursos y explotación de los mismos que yo recuerde en las pelis de Caetano.</div><div><br /></div><div><i>La mirada de Odiseo</i> podría considerarse una <i>road trip</i> por los balcanes en pleno conflicto bélico durante la primera mitad de los años noventa. protagonizada por Harvey Keitel que representa el papel de un cineasta griego que vuelve a su tierra después de triunfar en Hollywood. tiene algo de catábasis pesadillezca, estilo <i>Apocalypse now</i> (Coppola, 1980) o <i>Aguirre, der Zorn Gottes</i> (Herzog, 1972). el desplazamiento produce variaciones en la intensidad, la locura se apodera del sentido del viaje produciéndose el efecto de un desencanto de la fe en las convenciones y en la civilización. y ya que invitamos a Herzog debería mencionar también su <i>Fitzcarraldo</i> (1982) pues uno de los momentos más memorables del film griego es una secuencia en la que Keitel viaja en un barco que transporta, desarmada, una estatua inmensa de Lenin, para venderla a un coleccionista Occidental. los planos se van abriendo desde el rostro pétreo gigante hasta el cuerpo deformado y desarmado; y algo del patetismo y de lo sublime combinados en esas escenas me remitieron a aquellas otras, inolvidables, del barco gigante cruzando por tierra las montañas.</div><div><br /></div><div>vi <i>La mirada de Odiseo</i> un poco desorientado, con el celular en la mano, buscando los nombres de las ciudades, y siguiendo en el mapa el recorrido por Albania, Bulgaria, Bosnia y Herzegovina, etc. y recordé esta sensación cuando veía <i>Bolivia </i>y traté de imaginar cómo la percibiría un griego, un albano, o un checo. si algo tematiza <i>Bolivia</i> es la racialización. una línea racializadora atraviesa los personajes y las situaciones del film, en un extremo se conforma el boliviano/peruano (por lo que la confusión no es arbitraria, sino significativa en lo que proyecta su indiferenciación: son el extremo). hacia el otro polo la línea argentiniza: los taxistas desesperados, el patrón bonachón y explotador. pero lo más interesante es que en el trayecto esa línea despliega una serie de matices, pues hay provincianos (y si quisiéramos hilar más finos: está la boliviana-mujer, el provinciano-gay, etc). la línea racializa y canaliza odio en un sentido y distribuye -mezquina, parcamente- privilegios en el otro. y en fin, esta comparación un poco caprichosa que hago entre ambos muy buenos films tiene que ver con esta sensación del matiz, de la variación fina en la racialización a través de los territorios que estos proyectos escenifican.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pics.filmaffinity.com/hombres_de_piel_dura-727273240-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="559" height="200" src="https://pics.filmaffinity.com/hombres_de_piel_dura-727273240-large.jpg" width="140" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div><i>Hombres de piel dura</i> (2019) de José Celestino Campusano.</div><div><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><div>Campusano se tiene que dejar de joder y contratar guionistas y escritores. tiene las ideas, las ubicaciones y, al parecer, ahora también la guita. no puede ser que sus personajes sigan sonando como un doblaje de 1970.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i.imgur.com/jbw84AR.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="194" data-original-width="500" height="78" src="https://i.imgur.com/jbw84AR.gif" width="200" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://66.media.tumblr.com/fa494d448fa9979d9d7242f642038748/tumblr_mz2pii23wA1qbxh0uo1_r2_400.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="226" data-original-width="400" height="113" src="https://66.media.tumblr.com/fa494d448fa9979d9d7242f642038748/tumblr_mz2pii23wA1qbxh0uo1_r2_400.gif" width="200" /></a></div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://thumbs.gfycat.com/WindyIdleCassowary-size_restricted.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="288" data-original-width="500" height="115" src="https://thumbs.gfycat.com/WindyIdleCassowary-size_restricted.gif" width="200" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i.imgur.com/ub92BJD.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="287" data-original-width="500" height="115" src="https://i.imgur.com/ub92BJD.gif" width="200" /></a></div><br /></div><div style="text-align: justify;"><div><i>A Scanner Darkly</i> (linklater, 2006) basada en la novela homónima de 1977 de Philip Dick.</div><div><br /></div><div>winona, harrelson, keanu y robert downy jr. oscura, entretenida. qué puedo decir, me encanta esa técnica de animación. </div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pics.filmaffinity.com/once_upon_a_time_in_hollywood-987163522-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="540" height="200" src="https://pics.filmaffinity.com/once_upon_a_time_in_hollywood-987163522-large.jpg" width="135" /></a></div><br /><div><br /></div><div>mi amigo emiliano escribió:</div><div><br /></div></div><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div style="text-align: justify;"><div><div><i>Once Upon a Time in... Hollywood</i> (2019) de Quentin Tarantino.</div><div><br /></div><div>Otra vez Tarantino con los homenajes al cine western, hollywood, las series policiales, los dobles de riesgo y todas esas cosas situadas a fines de los sesenta. Muchos actores de cartel para una película que es más un experimento que una película. Poco guión, extensa duración la mayoría de las veces innecesaria. Lo que más se disfruta quizás es su fantasía anti-hippie, que se suma –guiño guiño– a su fantasía anti-nazi.</div><div><br /></div></div></div></blockquote><div style="text-align: justify;"><div>y nos invitamos a debatir un poco, así que respondí:</div><div><br /></div><div><div>"bueno, en principio estoy de acuerdo con lo que afirmaste en general. la vimos con mi querido cineclub de fundidos que le promedió un seis y pico, lo que me pareció desproporcionado. mucho más justo fue el 4 redondo que postulé yo.</div><div><br /></div><div>anotaste que la peli es homenaje y experimento. y agrego: como todos los films de tarantino. en términos generales, todo tarantino es cita y juego: primero al cine de género y las ficciones baratas o populares, luego al cine oriental clase B que nosotros conocemos bien por ciclos como el que conducía el gordo casero (pero que incluye las cintas cultas de kurosawa o las americanas/americanizadas como las de bruce lee) y, finalmente, con menos sutileza, al cine bélico y a los western (alguito me estoy dejando afuera, cierto).</div><div><br /></div><div>pero hay una diferencia fundamental: uno puede homenajear al cine en tanto que producto o en tanto que discurso. <i>Pulp Fiction</i> o <i>Dyango Unchained</i> son sistemas cruzados de referencias o citas a <i>temas y tropos</i> del cine. mientras que <i>once upon a time...</i> es un sistema de referencias al ecosistema social, político y económico al que llamamos <i>cine</i> (en este caso, el de hollywood en una época específica, no me importa eso ahora).</div><div><br /></div><div>hacer un homenaje a un fenómeno histórico está a dos pasos de hacer un docuficción, que es el peor de los productos imaginados por la industria audiovisual. la diferencia entre uno y otro puede ser muy sutil y es muy fácil caer del otro lado. y tarantino -lo sabemos desde <i>inglourious bastards</i> ya no está para sutilezas.</div><div><br /></div><div>en ese sentido se me ocurrió que <i>once upon a time...</i> corresponde menos a la serie de experimentos tarantinescos que a otra serie, muy bonita a veces, pero muy difícil de realizar, que incluya por ejemplo a <i>dazed and confused</i> (linklater, 1994) <i>boogie nights</i> (paul thomas anderson, 1998), <i>the last days of disco</i> (stillman, 1998) o incluso tal vez <i>fear and loathing in las vegas</i> (gilliam, 1998) o <i>hail caesar!</i> (Joel y Ethan Coen, 2016). es decir, un homenaje a una época, una forma de vivir, y los personajes que esa época producía. homenaje de a ratos enamorado y de a ratos escéptico y desencantado, siempre fascinado, siempre decadente, aprovechando alguna historia más o menos veraz.</div><div><br /></div><div>pero ese juego requiere un nivel de sofisticación que tarantino no tiene, porque es necesario sostener un discurso patético, si se quiere fitzgeraldeano. <i>Once upone a time...</i> tiene mucho de amor y nada de escepticismo. cierto, los protagonistas tienen algo de <u><i>trashy</i></u> (se enojan con los hippies, uno de ellos está acusado de femicida), pero el tono general les festeja todas las gracias (incluída la desagradable final con la pelirroja) y, al final del día, son grandes tipos premiados por serlo: uno que no se deja chupar la pija si sospecha que la otra es menor de edad, otro que en el fondo solo desea redimirse haciendo cine serio, etc.</div><div><br /></div><div>luego, la parte más experimental del film tiene un problema gravísimo que es que ya lo hizo hace 10 años en <i>inglourious bastards.</i> era imposible sorprenderse, todas las escenas (con dos o tres bonitas salvedades como la escena en el rancherío de la familia o las que dicaprio coprotagoniza con la niñita) se adivinaban en cuanto comenzaban. y el final, bueno, el final se ve claro más o menos por la mitad de esta larga, larga cinta.</div><div><br /></div><div>¿qué queda entonces? bueno, tarantino nunca prometió cine glamour. charlando con mi amiga andrea recuerdo argumentar: es lo mismo que godard pero con papas fritas y bacon. así que no hay problema con todo lo dicho anteriormente, en principio. el problema es que todo esto fue siempre una excusa. una excusa para ver a christopher walker contando una historia de un reloj, o a samuel jackson contando una historia que él mismo no comprende, o a harvey kittel diciendo "ves eso? eso es respeto", o a tim roth ensayando una historia de tensión para contarla en otro momento de tensión, o a buscemi gritando "¿am i the only fucking professional here?" o, incluso, por qué no, a brad pitt diciendo "yo me hago pasar por italiano, yo manejo bien el italiano" y luego diciendo "gorlaaami". el punto es: tarantino proveía diversión. en eso no le ganaba nadie. sus films eran minuto a minuto de entretenimiento, inundado de violencia puede ser, pero principalmente entretenimiento. <i>Once upon a time...</i> te entretiene con suerte durante diez a veinte de sus extensos ciento sesenta minutos. el resto son cien millones de dólares gastados en una reconstrucción faraónica y demencial de un artista mimado al que nadie sueña con decirle que no (nos reíamos pensando que es una peli sin extras: la pibita que se baja del auto a último momento es la hija de uma thurman, la que mira por la puerta en el rancherío es una de las jóvenes de <i>euforia</i> etc: todo el mundo quiere trabajar en tarantino aunque sea un papel olvidable en una peli olvidable).</div><div><br /></div><div>la reconstrucción es admirable, eso sí. cien millones bien gastados, <i>if you're into that</i></div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pics.filmaffinity.com/midsommar-578791309-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="540" height="200" src="https://pics.filmaffinity.com/midsommar-578791309-large.jpg" width="135" /></a></div><br /><div><br /></div><div><br /></div><div><div><i>midsommar </i>(2019) de Ari Aster, en el cc.</div><div><br /></div><div>nos gustó y a mí me gustó mucho. probablemente más que <i>hereditary</i>.</div></div><div><br /></div><div><br /></div><div><i style="font-size: x-large; text-align: left;">diciembre, 2019</i></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://miro.medium.com/max/750/1*rtt1xp9aAKvVusLO4x6N9Q.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="507" data-original-width="750" height="135" src="https://miro.medium.com/max/750/1*rtt1xp9aAKvVusLO4x6N9Q.jpeg" width="200" /></a></div><br /><div><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/81fnFJIV4%2BL._SY445_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="445" data-original-width="311" height="200" src="https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/81fnFJIV4%2BL._SY445_.jpg" width="140" /></a></div><div style="text-align: justify;"><i>Alice Doesn't Live Here Anymore</i> (Scorsese, 1974)</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">con la genia de ellen burstyn (luego señora en <i>requiem for a dream</i>) que de hecho ganó el oscar por este film. en los roles secundarios hay un jovencísimo harvey keitel. labura kris kristofferson y jodie foster interpreta a una niña problema muy divertida.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">es un camino trillado el de la madre coraje contra el patriarcado capitalista tardío pero la verdad es que funciona bárbaro en esta cinta. la sensación es la de una historia paradójicamente predecible y sorprendente. hay un trabajo muy fino en los diálogos y en la forma de representar la cotidianeidad chata y gris que realza todo el dramatismo que la protagonista construye y lleva primero como en un doble fondo y luego cada tanto estallando. lo que se decía peliculón.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">luego me fui a la mutual sentimiento a visitar a mi amigo bajtinovich, que estaba proyectando:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://peliculasrancias.files.wordpress.com/2015/01/kill.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="234" data-original-width="500" height="94" src="https://peliculasrancias.files.wordpress.com/2015/01/kill.gif" width="200" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://andreacuervodesign.files.wordpress.com/2019/05/tumblr_nndce1ppus1qglnd4o2_500.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="234" data-original-width="500" height="94" src="https://andreacuervodesign.files.wordpress.com/2019/05/tumblr_nndce1ppus1qglnd4o2_500.gif" width="200" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://image.posterlounge.es/img/products/510000/509359/509359_poster_l.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="363" height="200" src="https://image.posterlounge.es/img/products/510000/509359/509359_poster_l.jpg" width="145" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><div><i>Pink Flamingos</i> (John Waters, 1974)</div><div><br /></div><div>en nuestro bello cineclub de fundidos comedores de sushi no le somos ajenos al cine de Waters. festejamos la sesión N° 100 con <i>Cecil B. Demented</i> (2000, gracias a que Albertina Carri la cita como una de las fuentes de <i>Los rubios</i>) y la 150 con <i>Female Trouble</i>, apenas dos años más nueva que el gran clásico de Divine, y con varios de los mismos actores.</div><div><br /></div><div>qué decir que no sea lo mismo de siempre. es, al mismo tiempo, un film mitológico, brillante en algunas pinceladas y menos que mediocre en su realización. me divertí las dos horas sin parar. lo grotesco hoy parece juego de niños. entre las cosas que charlé con bajtinovich pensaba en eso: lo más chocante para mí fue la escena de sexo en la que claramente maltrataron unos pollos. ¿comer caca o hacer cantar el ano? cosas de todos los días en el grupo de whatsapp de papis de la escuela.</div><div><br /></div><div>charlamos también de la forma en que los americanos (o, en fin, waters) reformulan a sade. pero son incapaces o indiferentes al dramatismo épico. ese dispositivo de enunciación fabuloso que es el pop les permite digerir a su modo toda la angustia y el resentimientos europeos y devolverlos en forma de un payaso que siempre se ríe primero de sí mismo. algo que, por ejemplo, pasolini no puede (tal vez no le interesa) hacer en <i>Saló</i>.</div><div><br /></div><div>y creo que en esa parodia sulfúrica de las instituciones (en <i>flamingos</i>: el matrimonio y la familia pero también la promesa americana del capitalismo feliz con el vendedor sonriente de blanco con su maleta llena de promesas), al eliminarse, olvidarse o irse desvaneciendo el elemento grotesco, queda un resto, una diferencia, una mancha, pegada para siempre a las instituciones más allá del grotesco. dicho pronto y mal: el buen gusto es un chiste, Waters solo lo recuerda de una manera urgente.</div><div><br /></div><div>finalmente en el CC vimos</div><div><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://media0.giphy.com/media/ggil7uBJ8EeZeTJ5WP/source.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="216" data-original-width="432" height="100" src="https://media0.giphy.com/media/ggil7uBJ8EeZeTJ5WP/source.gif" width="200" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://66.media.tumblr.com/98c8220bb9c64b691007648f7f67c132/tumblr_pwg6zwM7zJ1qk4fe1o1_500.gifv" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="301" data-original-width="500" height="120" src="https://66.media.tumblr.com/98c8220bb9c64b691007648f7f67c132/tumblr_pwg6zwM7zJ1qk4fe1o1_500.gifv" width="200" /></a></div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://66.media.tumblr.com/766b9860be432c3c70ae87475b8e8450/tumblr_promkwIP0J1vqzmjto2_500.gifv" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="195" data-original-width="500" height="78" src="https://66.media.tumblr.com/766b9860be432c3c70ae87475b8e8450/tumblr_promkwIP0J1vqzmjto2_500.gifv" width="200" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pics.filmaffinity.com/The_Last_Black_Man_in_San_Francisco-302103756-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="540" height="200" src="https://pics.filmaffinity.com/The_Last_Black_Man_in_San_Francisco-302103756-large.jpg" width="135" /></a></div><br /></div><div style="text-align: justify;"><div><i>The last black man in San Francisco</i> (Joe Talbot, 2019)</div><div><br /></div><div>una historia sencilla, todo muy sundance, una fotografía que te deja mudo. recomendable</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i.pinimg.com/originals/ca/7f/1e/ca7f1ece0a415b47169adea57e7fbd1c.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="479" data-original-width="800" height="120" src="https://i.pinimg.com/originals/ca/7f/1e/ca7f1ece0a415b47169adea57e7fbd1c.jpg" width="200" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i.ytimg.com/vi/CLiSlbLyrCg/maxresdefault.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="113" src="https://i.ytimg.com/vi/CLiSlbLyrCg/maxresdefault.jpg" width="200" /></a></div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/an/9/91/Rocco_e_i_suoi_fratelli_Poster.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="317" data-original-width="220" height="200" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/an/9/91/Rocco_e_i_suoi_fratelli_Poster.jpg" width="139" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><div><i>Rocco e i suoi fratelli</i> (Luchino Visconti, 1960)</div><div><br /></div><div>Rímini, el protagonista de <i>El pasado</i>, la novela de Alan Pauls, no puede ver este film sin llorar en la escena del puente. así, me decidí a verla un viernes a la noche. en la escena mencionada, un delicioso Alain Delon le dice a su amada que vuelva con su hermano (el de Delon), no a pesar de que le dio una paliza (a Delon) y la violó (a su amada) enfrente suyo (de Delon) sino justamente por eso (nadie que no esté desesperado de amor haría algo así, dice). en fin.</div><div><br /></div><div>una de esas historias de miseria en capítulos. los hermanos pobres pero honrados que dejan la sencillez provincial para buscar un futuro en la gran ciudad (matizado con los odios regionalistas de italia: son bárbaros del sur que tratan de abrirse paso en la gran ciudad norteña). talentos, vicios, incomprensiones, injusticias, esas cosas. se hace larga sin llegar a aburrir. alain delon actúa muy bien, y evidentemente manejaba muy bien el italiano. tal vez aún lo maneja, ya que me entero que está vivo y queriendo cumplir cien años. la coprotagonista también, linda y talentosa, Annie Girardot. bueno, son todos lindos, un poco ridículo este mundo de adonis y venuses que es a veces el audiovisual italiano.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.laizquierdadiario.com/IMG/arton136549.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="449" data-original-width="800" height="112" src="http://www.laizquierdadiario.com/IMG/arton136549.png" width="200" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.labellezanosilatiaj.com.ar/+nosilatiaj-la-belleza-07-yolanda-child-and-her-granfather-(sasa-mendoza-and-tiluk-mendoza)-10-01-12.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="113" src="http://www.labellezanosilatiaj.com.ar/+nosilatiaj-la-belleza-07-yolanda-child-and-her-granfather-(sasa-mendoza-and-tiluk-mendoza)-10-01-12.jpg" width="200" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://es.web.img2.acsta.net/videothumbnails/16/01/04/16/20/143782.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="113" src="http://es.web.img2.acsta.net/videothumbnails/16/01/04/16/20/143782.jpg" width="200" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://img.cine.ar/image/5947ddc42916c56e6bceac35/context/odeon_afiche_prod" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="378" data-original-width="250" height="200" src="https://img.cine.ar/image/5947ddc42916c56e6bceac35/context/odeon_afiche_prod" width="132" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><div><br /></div><div><i>Nosilatiaj. La belleza</i> (Daniela Seggiaro, 2012)</div><div><br /></div><div>Andrea la presentó asociándola a Martel y yo no pude desde el principio dejar de sentirla más bien una prima de Lisandro Alonso.</div><div><br /></div><div>una historia que atraviesa los conflictos sociales y económicos en los ensambles familiares de un <i>oikos </i>salteño. la contradictoria -o menos que eso- relación con esa figura que a veces se conoce como "la criada", cuando la palabra toma un tremendo matiz literal. breve y muy bellamente filmada. De hecho la recomendaría y de hecho casi unánimemente todo el CC le puso 8 (yo le puse 7,50).</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i style="font-size: x-large; text-align: left;">enero, 2020</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://acivicahinojosa.files.wordpress.com/2019/11/55010623c52df.image_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="342" data-original-width="800" height="86" src="https://acivicahinojosa.files.wordpress.com/2019/11/55010623c52df.image_.jpg" width="200" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><div><i>The Straight Story</i> (lynch, 1999)</div><div><br /></div><div>al podio de las grandes del lynch. los actores son buenísimos. no puedo no contarlo: mi hermano lleva unos meses de viaje y aún viajará muchos meses más, lo cual puede explicar parte de mi copioso llanto.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i.blogs.es/f5d17b/netflix_the_meyerowitz_stories_new_and_selected/1366_2000.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="112" src="https://i.blogs.es/f5d17b/netflix_the_meyerowitz_stories_new_and_selected/1366_2000.jpg" width="200" /></a></div><br /><div><br /></div><div><br /></div><div><i>The Meyerowitz Stories (New and Selected)</i> (Noah Baumbach)</div><div><br /></div><div>parece que no podemos parar de ver films de este señor (2013: <i>Frances Ha</i>, 2014: <i>While We're Young</i>, 2015: <i>Mistress America</i>, 2019: <i>Marriage Story</i>)</div><div><br /></div><div>y como con mi favorita, <i>mistress américa</i>, no pude parar de sentir todo el tiempo una serie de homenajes al gran cine de los 70 de woody allen. así que googleé meyerowitz+allen y rápidamente encontré una quote que resumía lo que yo sentía: el cine de baumbach es más woodyallenesco que cualquier cosa que haya filmado woody allen en los últimos 10 años (yo diría 20 a 25).</div><div><br /></div><div>bella peli. sandler es tan bueno como siempre, mal que le pese al vulgo. la revelación es stiller que hace un escenón.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://esculpiendoeltiempocom.files.wordpress.com/2016/11/1x-1.jpg?w=1040" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="548" data-original-width="800" height="137" src="https://esculpiendoeltiempocom.files.wordpress.com/2016/11/1x-1.jpg?w=1040" width="200" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><i>Raging Bull</i> (Scorsese, 1980).</div><div style="text-align: justify;"><div><br /></div><div>bueno, es un gran laburo y al lado de <i>gatica el mono</i> es... bueno en fin.</div><div><br /></div><div>desde que vi la enormísima <i>alice doesn't live here anymore</i> (1974) empecé a notar dos cosas</div><div><br /></div><div>una: el cine de scorsese puede ser un cine sobre la masculinidad, pero la <i>mirada</i> es femenina. por lo menos de a ratos.</div><div><br /></div><div>dos: lo resumo así, el cine de scorsese no es ni una elegía ni una crítica a la masculinidad, es un museo. ahora, viejo y patético yo mismo, puedo ver que todos los muchachos de estos films son pequeños, inseguros, aterrados, frágiles, miserables. es desde esa pequeña miseria que los compone que logran algún tipo de heroísmo. es a pesar de sí mismos (de sus prejuicios, de su misoginia, de su terror y temblor, digamos) que logran producir breves empatías. pienso en la escena final de pesci en <i>casino</i> por ejemplo. lo que sentí de jovencito viendo esa escena, es para pensarlo. es para pensar qué hace scorsese ahí.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i style="font-size: x-large; text-align: left;">febrero, 2020</i></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.estrenoscinema.es/wp-content/uploads/2019/09/Terminator-Destino-Oscuro_Poster-681x1009.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="540" src="http://www.estrenoscinema.es/wp-content/uploads/2019/09/Terminator-Destino-Oscuro_Poster-681x1009.jpg" /></a></div><br /><div>mi amigo emiliano vió <i>Terminator. Dark fate</i> (2019) de Tim Miller. y escribió esta reseña que me dio muchas ganas de verla:</div><div><br /></div><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div>Con la vuelta de James Cameron en la producción, estamos ante una cinta que decide continuar la historia exactamente donde terminaba la segunda parte, desconociendo las otras tres continuaciones, todas ellas flojas más allá de algún acierto aislado.</div><div>Debo decir que fui al cine con un muy bajo nivel de expectativa y me terminé encontrando con una muy buena película de acción, con una trama de buen ritmo, dosis muy bien colocadas de humor, personajes con peso propio, buenos climas y una posición política más que piola. Siempre con el fondo clásico de ciencia ficción de la saga.</div><div>Desde ya buena parte de la película se la lleva Linda Hamilton, quien vuelve al mítico personaje de Sarah Connor en un momento de auge del feminismo a nivel mundial. Si en la última Halloween con la vuelta de Jamie Lee Curtis encontrábamos una adaptación facilista a lo políticamente correcto, en este caso estamos ante una lectura inteligente a la que se le suma la reivindicación de los migrantes forzados, la denuncia de las políticas racistas de Trump y sobre todo la puesta en escena de una comunidad heroica en la que ya no hay un John Connor, sino una heroína líder que es una mestiza mexicana. Como frutilla del postre, más allá de los forzamientos argumentales que son por delirantes, el personaje de Arnold aparece ya no como centro, sino como un acompañante de la cruzada contra el apocalipsis. Parece chiste pero no lo es, Schwarzenegger retoma su "humanidad" de la segunda parte pero ya no es el macho alfa, sino que cambia pañales y lava los platos. Y por supuesto que tendrá sus grandes momentos, su cosa sacrificial y emotiva que no puede faltar. Aunque con menos protagonismo, hay que decir que también la rompe, es enorme lo que hace.</div><div><br /></div><div>En fin, vale la pena.</div></blockquote><div><br /></div>luego de verla, mi opinión: es curioso. en general se me hizo mala, con personajes no muy bien caracterizados o desarrollados. particularmente sarah connor es más un compilado de respuestas escritas en automático que otra cosa. como un personaje de una serie, que solo reacciona según protocolo.<div><br /></div><div>y sin embargo, emi, releo tu resumen y estoy de acuerdo en casi todo. me pregunto qué injerencia habrá tenido arnold (a quien ya no podemos leer simplemente como un actor/productor) sobre esas líneas políticas que advertís y que son innegables. </div><div><br /></div><div>me gusta mucho esta onda de cagarse en todas las secuelas. bien hecho. otra cosa. a pesar de ser un personaje secundario, un acompañamiento con insidiosas fases de puro <i>fan service</i>, la verdad es que lo mejor del film es la historia del t-1000. posiblemente porque es el único momento en que dejan clarooscuros en suspenso. ejemplo. de manera innecesaria la humana <i>enhanced</i> cuenta (y la cámara muestra con detalles) su aburrida <i>origin story</i>. en contraste, la escena de arnold acariciando un perro (!) nos deja llenxs de preguntas. nos deja completar, nos impele. eso es lo que hacen los buenos escritores. Aunque ya me imagino a la horda considerando que la escena es un error o algo así.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i.ytimg.com/vi/UgD5cJd7Wa4/maxresdefault.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="113" src="https://i.ytimg.com/vi/UgD5cJd7Wa4/maxresdefault.jpg" width="200" /></a></div><br /><div><br /></div><i>Jojo Rabbit</i> (Taika Waititi, 2019)<div><br /></div><div><div>en el mismo viaje que <i>terminator</i>. esta me gustó. muy divertida. de a ratos tonta. o mejor, no queda claro si se están burlando de un tema o si se están burlando de cómo los americanos imaginan la historia. así por ejemplo, los jóvenes protonazis le hacen <i>bullying</i> a jojo como en la <i>prepa</i> cualquier día, (nos dice la tele).</div><div><br /></div><div>a esta altura sorprenderse de que <i>rockwell</i> o <i>johanson</i> actúan bien sería de despistado. lejos el mejor momento de la peli se lo lleva drag-rockwell. <i>rebel wilson</i> hace lo mismo de siempre pero en el tono grotesco de este film queda muy bien.</div><div><br /></div><div>el gordito me mató. y el momento meta (<i>parece que no me puedo morir</i>) me sacó una carcajada.</div><div><br /></div>y también en el mismo viaje vi</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.elespectadorimaginario.com/assets/clara-y-claire-pelicula-poster-1559049577.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="461" data-original-width="320" height="200" src="https://www.elespectadorimaginario.com/assets/clara-y-claire-pelicula-poster-1559049577.jpg" width="139" /></a></div><br /><div><div><i>Celle que vous croyez</i> (aka: Clara y Claire) dirigida por Safy Nebbou con Juliette Binoche</div><div><br /></div><div>una profe divorciada se pone a stalkear hasta que la cosa se pone picante. la peli es bonita, la segunda parte parece que va a ser una cagada por la premisa pero de repente es mejor que la primera. para los fetichistas de la Binoche supongo que será una imprescindible.</div><div><br /></div><div>mientras, en el cineclub, vimos otra francesita:</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.filmmovement.com/userFiles/uploads/films/zombi-child/zombi-child_poster.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="540" height="200" src="https://www.filmmovement.com/userFiles/uploads/films/zombi-child/zombi-child_poster.jpg" width="135" /></a></div><br /><div><div><i>zombi child</i> (Bertrand Bonello, 2019)</div><div><br /></div><div>la metáfora zombi vuelve a sus raíces articulando la cuestión clasista y racista desde una mirada contemporánea europea y culposa. supongo que la peli está bien a pesar de no ser una gran idea. sencillamente está bien actuada y fotografiada.</div></div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://media1.giphy.com/media/TeR7PMMr93yXm/source.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="165" data-original-width="245" height="135" src="https://media1.giphy.com/media/TeR7PMMr93yXm/source.gif" width="200" /></a></div><br /><div><div><br /></div><div><i>Sunset Boulevard </i>(Billy Wilder, 1950)</div><div><br /></div><div>una de esas cintas en que hollywood habla sobre sí mismo sin alegorías. la nostalgia de los años dorados y las miserias de un presente sin glamour, decadente. coquetea con el <i>noir</i> y con esos policiales que no tienen detective. con un lindo componente de referencias en abismo (lo que los americanos llaman <i>awareness</i> o modernizado, <i>meta</i>), incluyendo apariciones brevísimas de personajes de la farándula o actores-estrella de los años '20 y '30 incluyendo a Cecil B. DeMille y Buster Keaton. esta autoconciencia en general mantiene un tono ácido y desangelado.</div><div><br /></div><div>esto es: lo contrario al último esperpento de tarantino. en el tono y en la forma (porque esta, además, <i>tiene un argumento</i>, en sus veloces 110 minutos).</div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i.makeagif.com/media/12-14-2016/u_njXg.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="400" height="150" src="https://i.makeagif.com/media/12-14-2016/u_njXg.gif" width="200" /></a></div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://thumbs.gfycat.com/TotalFluidInchworm-size_restricted.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="339" height="147" src="https://thumbs.gfycat.com/TotalFluidInchworm-size_restricted.gif" width="200" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://66.media.tumblr.com/a33d79fbf2915f674de3a73ecfc4a6f3/tumblr_nxcsdyf6lO1qbyozeo2_400.gifv" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="288" data-original-width="384" height="150" src="https://66.media.tumblr.com/a33d79fbf2915f674de3a73ecfc4a6f3/tumblr_nxcsdyf6lO1qbyozeo2_400.gifv" width="200" /></a></div><br /><div><div><i>La Passion de Jeanne d'Arc</i> ( Carl Theodor Dreyer, 1928)</div><div><br /></div><div>el juicio y la ejecución de juana en manos de la inquisición en normandía.</div><div><br /></div><div>un cartelón nos avisa al comienzo que el film sufrió la censura religioso-nacionalista y que las versiones conocidas fueron reediciones clandestinas durante muchos años pues las dos copias originales existentes habían sido incineradas. al parecer en los años '80 apareció una copia íntegra, pre-censura, en una institución mental de noruega (!). de no creer.</div><div><br /></div><div>la versión que vi estaba acompañada de la excepcional "Voices of light" compuesta por Richard Einhorn en 1994. en su momento, hace casi 100 años, hubo debates sobre la musicalización. hubo quienes defendían la importancia del silencio en un film que mistificaba las voces del silencio.</div><div><br /></div><div>se menciona mucho la performance de la protagonista, Falconetti, que Dreyer sacó del teatro. para mí es... demasiado. sí me sorprendió y me emocionó el laburo de Antonin Artaud, que se me hizo muy parecido a Christian Slater haciendo de Adso de Melk en <i>El nombre de la rosa</i> (Jean-Jacques Annaud, 1980)</div><div><br /></div><div><br /></div><div>y en el cineclub vimos:</div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://hips.hearstapps.com/esq.h-cdn.co/assets/cm/15/06/54d44f238d351_-_pointedjaggederne.gif?resize=480:*" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="297" data-original-width="480" height="124" src="https://hips.hearstapps.com/esq.h-cdn.co/assets/cm/15/06/54d44f238d351_-_pointedjaggederne.gif?resize=480:*" width="200" /></a></div><br /><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://66.media.tumblr.com/57f4af05c0382cff35cf4da9051154b4/tumblr_o5284zrrP31tmzk01o1_500.gifv" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="340" data-original-width="425" height="160" src="https://66.media.tumblr.com/57f4af05c0382cff35cf4da9051154b4/tumblr_o5284zrrP31tmzk01o1_500.gifv" width="200" /></a></div><br /></div><div><i>Slacker</i> (Linklater, 1991)</div><div><div><br /></div><div>faltaban dos años para la icónica <i>Dazed and confused</i> y cuatro para su superclásico <i>Before Sunrise</i>. sin embargo, <i>slacker</i> se parece más a una de mis favoritas de Linklater: <i>Waking Life</i>, que filmaría unos diez años después. una peli transversal (como la novela <i>Historia Transversal De Floreal Menendez</i> de Leo Masliah), esto es, que conecta breves fragmentos de historias sin comienzo ni final. a veces esas historias incluyen movimiento, otras veces es apenas un diálogo, o un soliloquio, o un fragmento de diálogo. hay algo de homenaje a la vagancia proto-grunge (pero en eso es insuperable <i>Clerks</i>, de Kevin Smith). wikipedia habla de <i>under-30 bohemians and misfits</i> en Austin, Texas. habría que conectar entonces con David Foster Wallace, cosa sencilla dada la multiplicación de conspiranoicos venidos a menos por la angustia de vivir en la imaginería autista de un país que imagina haber nacido de una chaucha y por mérito propio.</div><div><br /></div><div>tanto la peli de dreyer como en la de linklater me agarraron demasiado cansado, son buenas ambas pero requieren un poco de concentración.</div></div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://49.media.tumblr.com/tumblr_mbhenqVzuX1qbphcgo4_r1_250.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="245" data-original-width="245" height="200" src="https://49.media.tumblr.com/tumblr_mbhenqVzuX1qbphcgo4_r1_250.gif" width="200" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://es.web.img3.acsta.net/r_1280_720/medias/nmedia/18/78/23/92/20250068.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="508" height="200" src="https://es.web.img3.acsta.net/r_1280_720/medias/nmedia/18/78/23/92/20250068.jpg" width="141" /></a></div><br /><div><div><i>Tales from Earthsea</i> (<i>Cuentos de Terramar</i>, o <i>ゲド戦記</i>, esto es, <i>Las crónicas de guerra de Ged</i>, que imagino que significa gavilán en japonés). dirigida por Gorō Miyazaki en 2006, justo después del castillo ese.</div><div><br /></div><div>flojita de papeles, la consideremos o no infantil. lineal, sencilla, directa. le falta lo que define a la aventura: el desvío, la pérdida del camino recto, que es lo que garantiza la diversidad. está basada en las novelas de LeGuin, donde supongo que el parricidio que abre el film tendrá un poco más de sentido. efectos del achatamiento propio de la transposición de formato.</div><div><br /></div><div>me interesa, sin embargo, la relación con la vida y con la muerte. fuerte, directa, grotesca: sana. la comparación inmediata es el mainstream occidental. <i>Coco</i>, por ejemplo, formalmente impecable (la aventura ahí cumple con prolijidad los protocolos descriptos por campbell), pero ideológicamente conservadora. la vida en esas representaciones aparece extendida, la trascendencia ocupa el lugar del bien, que en Terramar está ubicada en una apología a la finitud. y por el contrario, quien se aferra a la trascendencia es el villano en la animación japonesa.</div><div><br /></div><div>desde luego eso implica una experiencia más incómoda, más dramática, para la bendi. ¿pero no es eso justamente lo que busca alguien que pretende construir un contexto de desarrollo articulado sobre el ateísmo y sobre una ética materialista? ¿por qué la experiencia cinéfila habría de ser, para lx niñx, pacífica, masticada, predigerida? ¿qué relación con el cine y con la narrativa se quiere transmitir, en todo caso?</div><div><br /></div><div>preguntitas que me surgían mientras la bendi sufría, qué se yo.</div></div><div><br /></div><div><i style="font-size: x-large;"><br /></i></div><div><i style="font-size: x-large;">marzo, 2020</i></div><div><br /></div><div><div>arranqué con la tanda dc y me comí este fiasco</div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://vignette.wikia.nocookie.net/batman/images/7/75/Batmancapedcrusaders.jpg/revision/latest?cb=20160819154117" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="597" height="200" src="https://vignette.wikia.nocookie.net/batman/images/7/75/Batmancapedcrusaders.jpg/revision/latest?cb=20160819154117" width="149" /></a></div><br /><div><div><i>Batman: Return of the Caped Crusaders</i>, dirigida por Rick Morales para la Warner en 2016</div><div><br /></div><div>está basada en la serie de los '60, con las voces de algunos personajes grabadas por los originales (i.e. adam west). todo el tiempo pensé que iba a haber alguna vuelta de tuerca demente que justificara esta pesadilla <i>cringy</i>. no la hay, más allá de algunas escenas de autoconciencia bastante divertidas.</div><div><br /></div><div>no se lo recomendaría a nadie, no entiendo para quién se produjo (como no sea para algún nostálgico niño de 60 o 65 añitos), y no pienso ver la secuela <i>Batman vs. Two-Face</i>, también dirigida por Morales, en 2017.</div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i.imgur.com/297e2Pp.gif?noredirect" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="404" data-original-width="720" height="112" src="https://i.imgur.com/297e2Pp.gif?noredirect" width="200" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.cineycine.com/archivos/2018/08/batman-y-harley-quinn-poster.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="565" height="200" src="https://www.cineycine.com/archivos/2018/08/batman-y-harley-quinn-poster.jpg" width="141" /></a></div><br /><div><div><i>Batman and Harley Quinn</i>, dirigida por Sam Liu en 2017.</div><div><br /></div><div>encantadora y una favorita inmediata. sobre el ritmo de promiscuidad explícita y alivio cómico permanente de HQ, las notas de represión y patetismo del viejo batman suenan de maravilla.</div><div><br /></div><div>eso y un</div><div>bar <i>queer</i></div><div>donde</div><div>se juntan</div><div>los</div><div><i>henchmen</i></div></div><div>:o</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://vignette.wikia.nocookie.net/batman/images/c/cd/Batman-Gotham-By-Gaslight-Movie.png/revision/latest?cb=20180119170741&path-prefix=es" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="674" height="200" src="https://vignette.wikia.nocookie.net/batman/images/c/cd/Batman-Gotham-By-Gaslight-Movie.png/revision/latest?cb=20180119170741&path-prefix=es" width="168" /></a></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://66.media.tumblr.com/3230af90af06799c064d188baa871ca4/tumblr_ov9copKstp1uezmbko1_500.gifv" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="241" data-original-width="500" height="96" src="https://66.media.tumblr.com/3230af90af06799c064d188baa871ca4/tumblr_ov9copKstp1uezmbko1_500.gifv" width="200" /></a></div><br /><div><i>Batman: Gotham by Gaslight</i>. Digirida por Sam Liu en 2018</div><div><div><br /></div><div>Bastante pelotuda con detalles lindos.</div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://vignette.wikia.nocookie.net/batman/images/9/9d/Suicide_Squad_-_Hell_to_Pay.png/revision/latest?cb=20180118192443&path-prefix=es" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="679" height="200" src="https://vignette.wikia.nocookie.net/batman/images/9/9d/Suicide_Squad_-_Hell_to_Pay.png/revision/latest?cb=20180118192443&path-prefix=es" width="170" /></a></div><br /><div><div><i>Suicide Squad. Hell to pay</i>. Dirigida por Sam Liu en 2018</div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://hips.hearstapps.com/digitalspyuk.cdnds.net/18/04/1516670227-skwad2.jpg?resize=480:*" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="249" data-original-width="480" height="104" src="https://hips.hearstapps.com/digitalspyuk.cdnds.net/18/04/1516670227-skwad2.jpg?resize=480:*" width="200" /></a></div><div><br /></div>muy inferior a <i>Batman: Assault on Arkham</i>, de la que la wiki dice que no es una peli de <i>suicide squad </i>porque está basada en la saga de videojuegos <i>Batman: arkham</i>. ridículo. en todo caso, inconfesa secuela de aquella, esta vez con más pasos de comedia y simpáticos episodios de <i>road movie</i>. lo mejor sigue siendo Harley Quinn (y empiezo a entender porque los <i>centennials</i> la quieren tanto). no sé quién la dibuja pero entendió todo.</div></div><div><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i.pinimg.com/originals/e0/21/1f/e0211fd2217583e3206b55274bd1ae8a.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="278" data-original-width="500" height="111" src="https://i.pinimg.com/originals/e0/21/1f/e0211fd2217583e3206b55274bd1ae8a.gif" width="200" /></a></div><br /><div><div><i>Batman Ninja</i>. Dirigida por Junpei Mizusaki en 2018</div></div><div><br /></div><div><div>un confuso cocoliche que no entretiene más allá de algún guiño. el guión parece el de una obra de títeres de cumpleañitos de 6 años. la animación es espectacular. tan buena que deja esta peli mas o menos por el medio de la lista de pelis animadas de dc. la sub historia del <i>joker</i> campesino medieval es lo mejor. debe haber un director invitado o algo así. la recortaría y la exhibiría autónomamente.</div></div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://66.media.tumblr.com/f54411cbf378b93e1ae8d19e6d78ba16/tumblr_pawy8fMJaY1r1j2boo2_500.gifv" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="281" data-original-width="500" height="112" src="https://66.media.tumblr.com/f54411cbf378b93e1ae8d19e6d78ba16/tumblr_pawy8fMJaY1r1j2boo2_500.gifv" width="200" /></a></div><br /><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i.makeagif.com/media/8-02-2018/aciyxr.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="266" data-original-width="480" height="111" src="https://i.makeagif.com/media/8-02-2018/aciyxr.gif" width="200" /></a></div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://dam.smashmexico.com.mx/wp-content/uploads/2018/03/The-Death-of-Superman.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="113" src="https://dam.smashmexico.com.mx/wp-content/uploads/2018/03/The-Death-of-Superman.jpg" width="200" /></a></div><br /><div><div><br /></div><div><i>The Death of Superman</i>. Dirigida por Sam Liu en 2018</div><div><br /></div><div>o sea, no está mal, pero es una historia que ya vi y leí tantas veces que es difícil destacarse.</div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://thumbs.gfycat.com/FakeWastefulDamselfly-size_restricted.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="113" src="https://thumbs.gfycat.com/FakeWastefulDamselfly-size_restricted.gif" width="200" /></a></div><br /><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://66.media.tumblr.com/a2d086be83fc490d02afd833167159b6/tumblr_plebbaSV7r1uezmbko3_500.gifv" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="241" data-original-width="500" height="96" src="https://66.media.tumblr.com/a2d086be83fc490d02afd833167159b6/tumblr_plebbaSV7r1uezmbko3_500.gifv" width="200" /></a></div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://66.media.tumblr.com/a931391ecd841cb29082e7c9f0ad7894/tumblr_pdf5hwNqqC1qc4pk4o1_500.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="278" data-original-width="500" height="111" src="https://66.media.tumblr.com/a931391ecd841cb29082e7c9f0ad7894/tumblr_pdf5hwNqqC1qc4pk4o1_500.gif" width="200" /></a></div><br /><div><div><i>Reign of the Supermen</i>. Dirigida por Sam Liu en 2019.</div><div><br /></div><div>secuela de la anterior. me resultó interesante porque nunca la había leído, lo cual ya es un indicador.</div><div><br /></div><div>y es que yo soy lo suficientemente viejo como para recordar el día que en la casa de unos amigos de mis padres, a quienes nunca vi con un comic o hablando de un comic, apareció el librito con la muerte de superman. esto fue a mediados de los noventa, y así recuerdo el alcance de esta historia. en mi rango socioeconómico nadie compraba comics, era como un lujo medio ridículo. y menos aún los adultos. pero esa saga cumplió su cometido, una revitalización, supongo que seguida de una nueva caída.</div><div><br /></div><div>de hecho yo recordaba que muerto superman aparecían otros cuatro, en mi recuerdo de infancia era: el pibe, el robot, el negro y el normal. habría que ver si estaba equivocado o bien sintonizado. en todo caso jamás me interesé por saber quiénes eran y qué sucedía con ellos. hay algo con superman que infantiliza a los escritores. no sé si tiene que ver con sus características individuales, con su relación con la cultura americana, o si ambas cosas son lo mismo. lo que sé es que luthor, con el tremendo potencial que tiene, se vuelve un arquetipo unidimensional en las películas.</div><div><br /></div><div>otra cosa que me incomoda un poco es lo que hacen con los cuerpos los animadores de justice league y superman. los hombres son grotescas gárgolas punteagudas y anatómicamente un misterio. las mujeres llevadas a un punto de relación busto cadera cintura que excede las fantasías más salvajes del CGI de hollywood con sus actrices taquilleras. la impresión es que si quisiéramos explicar didácticamente qué es el género y cómo se diferencia de sexo y de sexualidad, estos cuerpos funcionan como perfecta hipérbole de la percepción de la masculinidad y feminidad de un público infantil. o de lo que la industria imagina que es la percepción de un público infantil, o de lo que la industria moldea como percepción etc. o todo junto, bueno, todo junto, sí.</div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.pandaancha.mx/plds/articulos/froala/reign-superman-576x213-114734737.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="213" data-original-width="576" height="74" src="https://www.pandaancha.mx/plds/articulos/froala/reign-superman-576x213-114734737.gif" width="200" /></a></div><br /><div>jajaja, "el negro", qué hijo de puta.</div><div><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://66.media.tumblr.com/9a71192f929ec527cd0ff884f7eb7c8c/tumblr_pp93fwpM6N1uezmbko2_500.gifv" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="241" data-original-width="500" height="96" src="https://66.media.tumblr.com/9a71192f929ec527cd0ff884f7eb7c8c/tumblr_pp93fwpM6N1uezmbko2_500.gifv" width="200" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pics.filmaffinity.com/Justice_League_vs_the_Fatal_Five-152807742-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="600" height="200" src="https://pics.filmaffinity.com/Justice_League_vs_the_Fatal_Five-152807742-large.jpg" width="150" /></a></div><br /></div><div><div><i>Justice League vs. the Fatal Five</i> dirigida por Sam Liu en 2019</div><div><br /></div><div>ya me la olvidé.</div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://images-wixmp-ed30a86b8c4ca887773594c2.wixmp.com/i/3d3c0d45-37d0-4f8f-b61d-168797c9fb46/ddcdkg6-fcc49ae0-9c9f-4049-ab24-2f5122c202a3.png/v1/fill/w_1192,h_670,q_70,strp/batman_hush_by_akuma319_ddcdkg6-pre.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="112" src="https://images-wixmp-ed30a86b8c4ca887773594c2.wixmp.com/i/3d3c0d45-37d0-4f8f-b61d-168797c9fb46/ddcdkg6-fcc49ae0-9c9f-4049-ab24-2f5122c202a3.png/v1/fill/w_1192,h_670,q_70,strp/batman_hush_by_akuma319_ddcdkg6-pre.jpg" width="200" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i2.wp.com/nerdgasm.co.za/wp-content/uploads/2019/07/tumblr_pp7g0xHJgU1svwjkpo5_500.gif?fit=500%2C259&ssl=1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="259" data-original-width="500" height="104" src="https://i2.wp.com/nerdgasm.co.za/wp-content/uploads/2019/07/tumblr_pp7g0xHJgU1svwjkpo5_500.gif?fit=500%2C259&ssl=1" width="200" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://vignette.wikia.nocookie.net/batman/images/a/a9/Batman_Hush_2019.png/revision/latest?cb=20190516165854&path-prefix=es" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="680" height="200" src="https://vignette.wikia.nocookie.net/batman/images/a/a9/Batman_Hush_2019.png/revision/latest?cb=20190516165854&path-prefix=es" width="170" /></a></div><br /><div><div><i>Batman: Hush</i> dirigida por Justin Copeland en 2019</div><div><br /></div><div>alguna sorpresa, alguna vuelta de tuerca. a los que les importen los <i>plot twist</i> supongo que les gustaría.</div><div><br /></div><div>están todos alzados. al menos batman la pone.</div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://66.media.tumblr.com/664951a22282563d94ecdf7b3afd0570/tumblr_pvsigb9Tyu1uorz8zo2_500.gifv" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="278" data-original-width="500" height="111" src="https://66.media.tumblr.com/664951a22282563d94ecdf7b3afd0570/tumblr_pvsigb9Tyu1uorz8zo2_500.gifv" width="200" /></a></div><br /><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://66.media.tumblr.com/bb1b1c51af130104d6a166c7f8727e5d/dab33bc22d4792f5-5c/s500x750/28e19a09362338ecd9bb846e708c04f1cad2b6f5.gifv" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="270" data-original-width="480" height="113" src="https://66.media.tumblr.com/bb1b1c51af130104d6a166c7f8727e5d/dab33bc22d4792f5-5c/s500x750/28e19a09362338ecd9bb846e708c04f1cad2b6f5.gifv" width="200" /></a></div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pics.filmaffinity.com/Wonder_Woman_Bloodlines-514507615-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="533" height="200" src="https://pics.filmaffinity.com/Wonder_Woman_Bloodlines-514507615-large.jpg" width="133" /></a></div><br /><div><div><i>Wonder Woman: Bloodlines</i>. Dirigida por Sam Liu en 2019</div><div><br /></div><div>está bueno que sea todo peli de minas. el personaje varón es un estorbo, un idiota inútil. de hecho la heterosexualidad de diana es un fastidio narrativo, pero que encima pueda calentarse por semejante palomo, en fin. alguna cosa divertida con lo mitológico... poco más. olvidable, como toda esta tanda de films exceptuando <i>batman and harley quinn</i>.</div></div><div><br /></div><div><br /></div><div><i><span style="font-size: large;">abril, 2020</span></i></div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://images.mubicdn.net/images/film/37139/cache-35484-1555390803/image-w1280.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="113" src="https://images.mubicdn.net/images/film/37139/cache-35484-1555390803/image-w1280.jpg" width="200" /></a></div><br /><div><div><i>project nim</i>, un documental de hbo</div><div><br /></div><div>en los setenta un docente inescrupuloso de columbia consigue fondos para meter un mono en una familia humana. con la excusa de una hipótesis lingüística le enferman la cabeza al pobre bicho mientras el verdadero objetivo se lleva a cabo en su maligna banalidad. garcharse unas alumnas en una quinta preciosa boludiando con un monito mientras todo el mundo fuma faso. el mono también.</div><div><br /></div><div>en general aburrida, con especulaciones berretas de personas berretas. la ultima parte engancha por lo dramático. el pobre mono la pasa cada vez peor cuando la investigación no va a ningún lado y se acaban los fondos.</div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/a2/Woman_on_the_Run.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="389" data-original-width="256" height="200" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/a2/Woman_on_the_Run.jpg" width="132" /></a></div><br /><div><br /></div><div><div><i>Woman on the Run </i>(Norman Foster, 1950)</div><div><br /></div><div>sencilla, efectiva y efectista. corta y al pie, entretenimiento de calidad para la familia. a Ann Sheridan no le cabe una: ni los ratis ni los periodistas ni nadie. En el capítulo de "caras de Hollywood que se repiten", Dennis O'Keefe es una versión primitiva de Sam Neill.</div><div><br /></div><div>creo que vi esta peli en el marco del bazofi.</div></div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/proxy/AVvXsEi2UIePUPGMbHb7pDcHcQ2beGOZM6viEnjxGw0i1JcTWZ-DtPF1GQOa_YjsryJAqfxeyrQjZ54xLj65B0jYpOnip7aFx-795NXvOA0omrfxgCraX0Y4aFJwTDg9B3OE_bvvszI4OjcGtf8iyn9rSg=s512" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="287" data-original-width="512" height="113" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/proxy/AVvXsEi2UIePUPGMbHb7pDcHcQ2beGOZM6viEnjxGw0i1JcTWZ-DtPF1GQOa_YjsryJAqfxeyrQjZ54xLj65B0jYpOnip7aFx-795NXvOA0omrfxgCraX0Y4aFJwTDg9B3OE_bvvszI4OjcGtf8iyn9rSg=w200-h113" width="200" /></a></div><br /><div><br /></div><div><div><i>Tóxico</i> (2020 guionada y dirigida por Ariel Martínez Herrera)</div><div><br /></div><div>una pandemia de insomnio, una pareja de desequilibrados de esos que pasan desapercibidos en el capitalismo, y el desastre pampeano. creí que sería un robo a García Márquez, pero finalmente lo llevaron para otro lado, y sinceramente creo que me gustó más porque esperaba menos. eso me pasa por leer de qué se trata.</div><div><br /></div><div>en todo caso, más allá de algunos detalles raros en el guión y algunas secuencias medio improlijas, la peli resuelve lo que propone. alguien se luce mucho componiendo escenas melancólicas de un fin del mundo plano, bucólico. me remitió a <i>Parabellum</i> y a <i>Una hermana</i> (pero esas dos son muy, muy buenas películas)</div><div><br /></div><div><i><span style="font-size: large;">mayo, 2020</span></i></div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://s3-sa-east-1.amazonaws.com/malba/wp-content/uploads/2019/01/FLORA-HQ.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="422" data-original-width="750" height="113" src="https://s3-sa-east-1.amazonaws.com/malba/wp-content/uploads/2019/01/FLORA-HQ.jpg" width="200" /></a></div><br /><div><br /></div><div><div><i>Flora no es un canto a la vida</i> (Iair Said, 2018)</div><div><br /></div><div>en el juego de las autoficciones, Said narra los años en que se reencuentra con una tía abuela, documentando el proceso de su último deterioro. escenas de la soledad, vital y mental, del abatimiento, de la desolación, transfigurados en una maldad aplacada, casi ni soez. el escepticismo semi paisano semi porteño de la vieja, que no se sabe si boicoteó la relación con su familia, o consigo misma. la inteligencia de esta película consta en una tachadura grotesca. el punto de vista se tiñe a sí mismo de especulación interesada, de glotonería parasitaria. así se desbarata la sospecha (el enemigo de todo documental): el documentalista es un mínimo cretino. ¿quién mentiría para pintarse con ese color?</div><div><br /></div><div>y sin embargo un poco sí, y un poco también y finalmente el juego funciona y se sale con la suya, el granito de maldad se diluye en imágenes y gestos, mudos pero sonoros, y el signo se invierte.</div><div></div></div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://tomandlorenzo.com/wp-content/uploads/2019/10/Little-Women-Characters-Posters-Movie-Preview-Tom-Lorenzo-Site-Main.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="800" height="120" src="https://tomandlorenzo.com/wp-content/uploads/2019/10/Little-Women-Characters-Posters-Movie-Preview-Tom-Lorenzo-Site-Main.gif" width="200" /></a></div><br /><div><br /></div><div><div><i>Little Women</i> (2019, Greta Gerwig)</div><div><br /></div><div>emocionante, inteligente, un poco hinchapelotas. Gerwig es muy crack y se armó el PSG de actrices indie-mainstream. </div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://images.pagina12.com.ar/styles/focal_3_2_960x640/public/media/articles/51922/familia-2c-20de-20edgardo-20castro-20-283-29.jpg?itok=Iz8K8JYC" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" height="133" src="https://images.pagina12.com.ar/styles/focal_3_2_960x640/public/media/articles/51922/familia-2c-20de-20edgardo-20castro-20-283-29.jpg?itok=Iz8K8JYC" width="200" /></a></div><br /><div><div><i>Familia </i>(2019, Edgardo Castro)</div><div><br /></div><div>alguien que defendía esta peli dijo "está bien, es un retrato familiar". es verdad, así hay que proponerla, para no crear falsas expectativas, en esa dimensión cumple. Castro actúa de Castro, que va a la casa de sus viejos, interpretados por sus viejos, a pasar la navidad en familia, interpretada por la familia. no pasa nada y después se termina.</div><div><br /></div><div>¿por qué, entonces, es hipnótica la película? todavía me lo pregunto. discutíamos con la citada más arriba: a mí me dio la impresión que a la más leve difracción cultural (si no fuera guido kazka, si no le dijeran nesquik a la leche, si los muertos no se parecieran a mis muertos) esta película sería inmirable. me plantearon lo contrario: el film juega sobre universales (la familia como estructura de identificación y de escape). No sé.</div><div><br /></div><div><i><span style="font-size: large;">junio, 2020</span></i></div></div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pics.filmaffinity.com/La_cinta-147137643-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="705" data-original-width="475" height="200" src="https://pics.filmaffinity.com/La_cinta-147137643-large.jpg" width="135" /></a></div><br /><div><br /></div><div><div style="text-align: justify;"><i>tape</i>, estrenada en 2001, dirigida por linklater.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">a lo largo del film tuve la sensación de que era una obra de teatro, luego googleamos y confirmamos que lo es. cuánto sea mérito del escritor de esa obra y del guionista y cuánto queda para linklater y sus sospechosos de siempre (hawke, thurman, y wilson de dr. house) no lo sé.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">en el tan esperado confrontamiento, no podía evitar pensar en las palabras de la Despentes, y cómo se plantea la fórmula opresiva según la cual la violada debe permanecer violada y aferrarse a ese estigma como marca de identidad constitutiva en forma de falta, de rotura, de hueco.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">por supuesto, hay una lectura posible que se asienta en la ambigüedad: es posible que haya un debate interpretativo. pero más allá de eso, el varón progresista se pone violento solamente cuando no le aceptan la disculpa, cuando no le permiten sostener su escena original identitaria. wilson necesita que esa violación haya ocurrido para poder definirse en torno (aunque sea en contra) de ella. así pues, uma thurman le bloquea esa fórmula y logra más de lo que hawke había pretendido conseguir, en torno a hipocresías. muy recomendable.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><br /><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i.ytimg.com/vi/U0OZasZLfdQ/maxresdefault.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="113" src="https://i.ytimg.com/vi/U0OZasZLfdQ/maxresdefault.jpg" width="200" /></a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i.ytimg.com/vi/sASuZrfRMIw/maxresdefault.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="113" src="https://i.ytimg.com/vi/sASuZrfRMIw/maxresdefault.jpg" width="200" /></a></div><br /></div></div><div><div><br /></div><div>volví a ver <i>all that jazz</i> (Bob Fosse, 1979), después de veinticinco años. una película perfecta.</div><div><br /></div><div>hasta los recursos mersas (el <i>remix</i> del stand up, los <i>crescendo</i> que estaban tan de moda en la música de esa época estilo <i>jesucristo superstar </i>o <i>tommy</i>) funcionan en una medida equilibrada y graciosa. una durísima belleza</div><div><br /></div><div>inmediatamente después vimos <i>chicago</i> (Rob Marshall, 2002). una porquería, nunca la vean.</div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pm1.narvii.com/6324/8f7dd0fe63831216be30bef9591bec675505fc11_hq.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="298" data-original-width="530" height="112" src="https://pm1.narvii.com/6324/8f7dd0fe63831216be30bef9591bec675505fc11_hq.jpg" width="200" /></a></div><br /><div>con el cineclub vimos <i>Byôsoku go Senchimêtoru</i> (<i>秒速5センチメートル</i>) dirigida por Makoto Shinkai en 2007.</div><div><br /></div><div><div>una animación espléndida y un guion pobre que a fuerza de sensiblería intenta meter drama en cuerpos infantiles. mejor verla en mudo y escuchando daft punk. </div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.cinemaldito.com/wp-content/uploads/2012/08/Silencio-de-hielo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="400" height="113" src="https://www.cinemaldito.com/wp-content/uploads/2012/08/Silencio-de-hielo.jpg" width="200" /></a></div><br /><div>luego vimos <i>Das letzte Schweigen</i>, traducida como <i>The silence</i> dirigida por Bo Odar (el director de la serie <i>Dark</i>) en 2010.</div><div><br /></div><div>es pésima de principio a fin. algunas de las temáticas de Dark ya están ahí: le niñe desaparecide, los secretos que esconde un pueblo, etc. el monstruo degenerado que acecha es un ideologema de derecha y me tiene las pelotas llenas. defiendo la importancia de imaginar el mal porque imaginar es pensar. pero entre esto y hacer que el malo siempre sea puertoriqueño no hay diferencia.</div><div><br /></div><div>igual la peli es mala por sus formas y ejecuciones, no por su ideología.</div></div><div><br /></div><div>después vi una preciosa: <i>L'illusioniste</i></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i.pinimg.com/originals/d8/1e/0c/d81e0c99e0b5aaee28178d3a68f5c078.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="245" data-original-width="245" height="200" src="https://i.pinimg.com/originals/d8/1e/0c/d81e0c99e0b5aaee28178d3a68f5c078.gif" width="200" /></a></div><br /><div><br /></div><div><div>dirigida en 2010 por Sylvain Chomet que es el mismo que hizo <i>las trillizas de belleville</i></div><div><br /></div><div>en la onda estética de la de las trillizas, mis amigos dijeron algo de la sobreestilización de los cuerpos. a mí esta forma de dibujar me remite a una especie de imaginación infantil traducida desde un punto de vista adulto, si es que esto tiene sentido. una bonita historia sobre un autista y una pobre infeliz que se ayudan un poco a vivir mientras el mundo es un dolor de espantos. al parecer está basada en un guión escrito y no dirigido por Tatí. y es también un homenaje a Tatí. no sé quién es Tatí, suerte para mí.</div><div><br /></div></div><div><div>las semanas anteriores vi dos peliculones brillantes: <i>Amanece que no es poco</i> (1989) del español Cuerda y <i>The Crowd</i> (1928) de King Vidor</div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.cageyfilms.com/wp-content/uploads/2017/11/jabberwocky_08.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="640" height="109" src="https://www.cageyfilms.com/wp-content/uploads/2017/11/jabberwocky_08.jpg" width="200" /></a></div><br /><div> <i>jabberwocky</i>. la primera de gilliam después de los MP, en 1977</div><div><br /></div><div><div>así sin leer ni saber nada del contexto, me pareció entretenida e irregular. la sensación de que gilliam podría y tal vez quería hacer un film de aventuras absurdo pero que tal vez se sintió obligado a hacer comedia, en un sentido más tradicional. con gags y el coso. y por eso llenó su film con chistes y con personajes que en realidad no son más que chistes con patas. el trabajo de ¿medievalismo? me pareció infernal y precioso.</div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i.pinimg.com/originals/2b/45/5e/2b455e624c961c1825544f10d0861bb9.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="216" data-original-width="383" height="113" src="https://i.pinimg.com/originals/2b/45/5e/2b455e624c961c1825544f10d0861bb9.gif" width="200" /></a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i.pinimg.com/originals/a0/ab/17/a0ab17628e49a2c2976aa72b2a9a4982.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="254" data-original-width="500" height="102" src="https://i.pinimg.com/originals/a0/ab/17/a0ab17628e49a2c2976aa72b2a9a4982.gif" width="200" /></a></div><br /></div><br /><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><i>Les Demoiselles de Rochefort</i> (Jacques Demy, 1967) y <i>Les parapluies de Cherbourg</i> (Jacques Demy, 1964)</div><div><br /></div><div>dirigidas por el mismo muñeco y coprotagonizadas por la Deneuve. musicales en el sentido más ortodoxo, las letras son diegéticas y por fuera de la canción no hay nada, o casi. completamente distintas en más de un sentido, la más antigua ni atina a poner a bailar a sus chicas, apenas podríamos hablar de coreografía en el sentido de que los cuerpos se mueven acorde a una composición (como cualquier film, quiero decir). las canciones menos pretenciosas, baladas y secuencias melódicas en las que les intérpretes traducen sus sentimientos con bastante pasión. Deneuve actúa y actúa bien.</div><div><div><br /></div><div>en la más nueva, el recurso ostentoso y orquestal que -en mi ignorancia- no suma nada más que extravagancia banal y bochornosa al ya banal y bochornoso guion, con muchos vientos que estrellan el pobre barco que viene flojito de papeles. bailan, y mucho, y muy mal. cada tanto aparece y salva la escena gene kelly, que se habrá sumado una linda bolsa porque otra explicación no hay. Deneuve intenta actuar, y lo único que hace peor que actuar y cantar, es bailar, que francamente, parece joda.</div><div><br /></div><div>en fin, <i>les paraplues</i>, si se acepta el género, es muy bonita. <i>les demoiselles</i> es inmirable. el debate en el cineclub como siempre prendido fuego pero yo me quedo en mis quince. canon o no canon, es una porquería.</div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://zocoh.com/uploads/1574178956zocoh-la-vida-invisible-de-euridice-gusmao-cartel.jpgimage.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="560" height="200" src="https://zocoh.com/uploads/1574178956zocoh-la-vida-invisible-de-euridice-gusmao-cartel.jpgimage.jpeg" width="140" /></a></div><br /><div><br /></div><div>en el cc vimos una brasilera nuevita que le fue bien en cannes. <i>la vida invisible de eurídice gusmão </i>(Karim Aïnouz, 2019). aburrida y cursi.</div><div><div><br /></div></div><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div><div>vi la primera parte de <i>la hora de los hornos</i> todavía mejor no opino.</div></div><div><div><br /></div></div><div><div>estamos viendo la tercera temporada de <i>Dark</i>. malarda [en julio finalmente escribí <a href="https://corpusinterruptus.blogspot.com/2020/07/feed-cinmematografo-oscuridades.html">esto</a>]</div></div></blockquote><div><br /></div><div><br /></div><div><i><span style="font-size: large;">julio, 2020</span></i></div><div><br /></div><div><br /></div><div><div><i>La hora de los hornos</i> (Octavio Getino y Pino Solanas, 1968 -estrenada oficialmente en el 73)</div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pics.filmaffinity.com/La_hora_de_los_hornos-675423889-mmed.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="430" data-original-width="300" height="200" src="https://pics.filmaffinity.com/La_hora_de_los_hornos-675423889-mmed.jpg" width="140" /></a></div><br /><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn%3AANd9GcT60Rm08zG-ecMvOhwA_mBZ9MfuHs46psqOKw&usqp=CAU" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="124" data-original-width="405" height="61" src="https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn%3AANd9GcT60Rm08zG-ecMvOhwA_mBZ9MfuHs46psqOKw&usqp=CAU" width="200" /></a></div><br /></div><div><br /></div><div><div style="text-align: justify;">el film es un documento extraordinario de la contradictoria amalgama de lucidez e inocencia de la intelectualidad de izquierda en la argentina de la resistencia peronista. hoy, cincuenta años después, luego de la dictadura, el terrorismo, la derrota, y las décadas de sumisión, el problema de la violencia y la acción política ya no podría ser encarado de una manera tan cándida. en algún momento de la película, los relatores proponen que el imperialismo ha aprendido más de cuba y vietnam que los revolucionarios. todavía no sabían solanas y getino cuán dramáticamente cierta se iba a revelar esta intuición. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">el proyecto incluye juegos experimentales o neovanguardistas. pausas pensadas para la intervención del público, o para la actualización del material en pleno acto. es decir, un planteo anti-autonomista en el sentido tradicional que las vanguardias históricas postularon en en europa en el primer cuarto de siglo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">por otro lado, en su convocatoria, es mucho más pobre que la gran epopeya de leonardo favio. pero solanas y getino no contaban con la archivística ampliada de los noventa, y desconocían la magnitud del horror que se cernía sobre la militancia. el mérito del film es fuente de sus propias limitaciones: la clandestinidad.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">PD: 20 de diciembre de 1968: Walsh invita a Renzi a ver esta película pero no lo logran. lo harán el 6 de enero de 1969 y Renzi anotará en sus diarios "En la segunda parte la arbitrariedad ideológica se convierte en el error estético. Solanas ha inventado el peronismo de izquierda".</div></div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pics.filmaffinity.com/Marc_la_sucia_rata-185740220-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="598" height="151" src="https://pics.filmaffinity.com/Marc_la_sucia_rata-185740220-large.jpg" width="200" /></a></div><br /><div><div>CC#235: <i>Marc, la sucia rata</i> (Leonardo Fabio Calderón, 2003)</div><div><br /></div><div>basada en la novela de josé sbarra. la filmación es rústica pero correcta (quiero decir, se escucha bien, etc). hay algo muy incómodo que no puedo distinguir si surge del amateurismo de algunos actores o si es un estilo de dirección. sin haber leído la novela, puedo decir que el guion es muy bueno, las desventuras de una especie de diógenes/tanguito y su relación de odio y amor con un rati omnipresente que lo acosa. el film arranca muy arriba y pierde intensidad gradualmente.</div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://ramenparados.com/wp-content/uploads/2016/02/NHK-400x240.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="400" height="120" src="https://ramenparados.com/wp-content/uploads/2016/02/NHK-400x240.jpg" width="200" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://animeenelkotatsu.files.wordpress.com/2013/02/nhkniyoukoso01.png?w=640" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="308" data-original-width="547" height="113" src="https://animeenelkotatsu.files.wordpress.com/2013/02/nhkniyoukoso01.png?w=640" width="200" /></a></div><br /><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://mart-ec.weebly.com/uploads/2/5/6/7/25675600/1450947_orig.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="521" data-original-width="800" height="130" src="https://mart-ec.weebly.com/uploads/2/5/6/7/25675600/1450947_orig.jpg" width="200" /></a></div><br /></div><div><div style="text-align: justify;"><i>NHK ni Yōkoso!</i> - o <i>N・H・Kにようこそ</i>! (Yūsuke Yamamoto, 2006)</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">un animé bien de los dos mil. veinticuatro episodios de veinte minutos con un <i>opening</i> irresistible. basada en un manga que, a su vez, está basado en una novela de Tatsuhiko Takimoto, cuenta la historia de un <i>hikikomori</i> (un hermitaño, básicamente, en lenguaje nipón millenial) que se niega a considerarse un NEET (o sea, alguien que ni estudia ni trabaja). la vida le pone enfrente algunos desafíos y algo de amor/calentura juvenil que en realidad son lo que menos interesa. al margen, un recorrido de la paranoia moderna asociada al fin de la experiencia de vida de la generación X y el comienzo de la inseguridad millenial. Yamamoto lo cifra en clave paranoica, los americanos lo hubieran situado en el espectro del autismo y la neuroatipicidad, no importa realmente, porque de lo que se trata es de la experiencia desfasada del nuevo milenio, sin identificaciones nacionales ni comerciales a la vista: una experiencia del vacío (o una no experiencia) que se traduce en un alejamiento creciente de la potencia de lo intersubjetivo. tal vez solo sean nuevas formas de la soledad. en todo caso me parece una lectura muy temprana de un fenómeno hoy tan común que todos conocen el meme de los dos perritos.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/proxy/AVvXsEh63dX3kaExpxDZs7ii4uz5PCllBywUSve3R7B6F0COFOdUC4LdHV5mKPMinYbgwjWfBOWn8KtCFwhCvoQjGFjb2t9F5JjM3Fvj29W_4QcTjRj0MHDE2H-3wqyfwOhMbMm4jgXA4lKd5k2DIofmFBORz0GtDvuCus3Drt7S8AjZgyQ_fHLoTQnd4TwhwMpziOHxEBS2HL3v8d9i4Qk=s512" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="258" data-original-width="512" height="101" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/proxy/AVvXsEh63dX3kaExpxDZs7ii4uz5PCllBywUSve3R7B6F0COFOdUC4LdHV5mKPMinYbgwjWfBOWn8KtCFwhCvoQjGFjb2t9F5JjM3Fvj29W_4QcTjRj0MHDE2H-3wqyfwOhMbMm4jgXA4lKd5k2DIofmFBORz0GtDvuCus3Drt7S8AjZgyQ_fHLoTQnd4TwhwMpziOHxEBS2HL3v8d9i4Qk=w200-h101" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://cf-images.ap-southeast-2.prod.boltdns.net/v1/static/664969388001/e6c9317d-f91e-4ef8-8dde-77893d8a7e58/c1ed55d1-41b8-4006-a469-dc13d986ed6a/640x360/match/image.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="640" height="113" src="https://cf-images.ap-southeast-2.prod.boltdns.net/v1/static/664969388001/e6c9317d-f91e-4ef8-8dde-77893d8a7e58/c1ed55d1-41b8-4006-a469-dc13d986ed6a/640x360/match/image.jpg" width="200" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.thepitchkc.com/content/uploads/2020/03/Screen-Shot-2020-03-14-at-1.22.45-PM.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="444" data-original-width="800" height="111" src="https://www.thepitchkc.com/content/uploads/2020/03/Screen-Shot-2020-03-14-at-1.22.45-PM.png" width="200" /></a></div><br /><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pics.filmaffinity.com/everything_s_gonna_be_okay_tv_series-104462117-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="543" height="200" src="https://pics.filmaffinity.com/everything_s_gonna_be_okay_tv_series-104462117-large.jpg" width="136" /></a></div><br /></div><div><br /></div><div><div style="text-align: justify;"><i>Everything's Gonna Be Okay</i> (Josh Thomas, 2020 -temporada 1)</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">con suerte, creo, aparece una serie buena cada cinco años. y que a sus 34 años josh thomas haya hecho dos (es el creador de <i>Please Like Me</i>, emitida entre el 2013 y el 2016) me parece absolutamente extraordinario y digno de observación. la "fórmula" se repite, como sucedía con Lena Dunham (que también es lo mismo que hacía Woody Allen y, se me ocurre, tal vez ¿Groucho Marx?): una serie de personajes sensibles e inteligentes que aprecian la sensibilidad y la inteligencia y que encaran con humor la tragedia de la banalidad de vivir y de morir. y con lx protagonistx creado y actuado por el director-escritor-dueño del circo. quiero decir que parecen mundos pensados para girar al rededor de un personaje que se parece siempre muchísimo a sus autores, y acaso una -la mejor- excusa para poner a humanes lindos hasta la bronca a enamorarse de esos no tan lindos pero muy brillantes creadores.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">bueno lena es linda, pero no es esbelta y eso, en la versión americana del fascismo patriarcal, es muy parecido en todos sus efectos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">aunque la espiral vuelve una y otra vez sobre el personaje de thomas, la economía narrativa de esta serie funciona deslizándose hacia otros personajes y en particular hacia la hermana autista cuya misión (la de de experimentar el horror de la adolescencia más allá de su condición) por momentos se transforma en el centro y en lo mejor de la historia.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">por cierto, en su momento creo que no lo escribí pero algo que noté con <i>please, like me</i> es que dos varones teniendo sexo bajo la la pudorosa cobertura de una elipsis es algo a lo que el cine americano nos acostumbró hace tiempo. pero cuán extremadamente raro, en el sentido de infrecuente -y que triste que así sea- que se siente la representación de josh thomas de la sexualidad masculina en forma de dos varones en calzones besándose larga, pacientemente. y siendo cariñosos, atentos, íntimos. me cuesta muchísimo pensar en otros ejemplos así. por lo menos en la industria cultural <i>mainstream</i>.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/62191/pub_5be08dd5ef999000aa357923_5be0954dec5e2700ae9f7ee2/scale_1200" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="720" height="111" src="https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/62191/pub_5be08dd5ef999000aa357923_5be0954dec5e2700ae9f7ee2/scale_1200" width="200" /></a></div><br /><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://stuki-druki.com/biofoto1/Wladimir-Garin-Vozvraschenie-03.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="445" data-original-width="700" height="127" src="https://stuki-druki.com/biofoto1/Wladimir-Garin-Vozvraschenie-03.jpg" width="200" /></a></div><br /></div><div><div style="text-align: justify;">CC#236: <i>Vozvraschenie </i>(<i>Возвращение</i>) (Andréi Zviáguintsev, 2003)</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">un padre aparece después de doce años y se lleva a sus hijos a pescar. los niños, recelosos, se enfrentan a un hosco extraño con intenciones desconocidas. un laburo infernal de luces y colores sobre la desolada naturaleza rusa. tarkovskiana (es decir, preciosa y pretenciosa).</div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://66.media.tumblr.com/06996675d393cae07289807d57a4f155/tumblr_o9tpsbaVZv1r6n7h7o1_500.gifv" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="270" data-original-width="500" height="108" src="https://66.media.tumblr.com/06996675d393cae07289807d57a4f155/tumblr_o9tpsbaVZv1r6n7h7o1_500.gifv" width="200" /></a></div><br /><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://sweetarchiveblog.files.wordpress.com/2014/05/electrick-children-indie-movie.jpg?w=663" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="650" height="108" src="https://sweetarchiveblog.files.wordpress.com/2014/05/electrick-children-indie-movie.jpg?w=663" width="200" /></a></div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BMjMwNjEyNDQ2N15BMl5BanBnXkFtZTcwODU1NTMxOQ@@._V1_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="554" height="200" src="https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BMjMwNjEyNDQ2N15BMl5BanBnXkFtZTcwODU1NTMxOQ@@._V1_.jpg" width="138" /></a></div><br /><div><div style="text-align: justify;"><i>Electrick Children</i> (Rebecca Thomas, 2012)</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">¿<i>is this mumblecore</i>? una gurisa mormona dice que quedó embarazada del espíritu santo y la comunidad responde con escepticismo científico. una <i>road movie</i> / <i>coming out of age</i> en una decadente Las Vegas aplastada de neón y colores pasteles. linda y entretenida.</div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i.ytimg.com/vi/4qY-KFbSaFY/maxresdefault.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="113" src="https://i.ytimg.com/vi/4qY-KFbSaFY/maxresdefault.jpg" width="200" /></a></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://cdnvos.lavoz.com.ar/sites/default/files/styles/width_1072/public/nota_periodistica/silvia_prieto_1594154336.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="595" height="125" src="https://cdnvos.lavoz.com.ar/sites/default/files/styles/width_1072/public/nota_periodistica/silvia_prieto_1594154336.jpg" width="200" /></a></div><br /><div><div><i>Silvia Prieto</i> (Martín Rejtman, 1999)</div><div><br /></div><div>con la Bléfari, Vicentico, la Bertucelli y la Busnelli. y otres que no reconocí.</div><div><br /></div><div>según Gonzalo Aguilar, Rejtman y <i>Silvia Prieto</i> constituyen piedras fundamentales del NCA. puede ser. me pareció que tenía un tono muy cercano al de <i>Sábado </i>(Villegas, 2002). la primera escena es dolorosa (quiero decir que duele un poco verla) y, de nuevo, me asalta la incertidumbre. es difícil saber si tiene que ver con los actores o con el estilo de dirección. mi amiga andrea insiste en que es el registro NCA y que hay que ablandar la oreja. puede ser, y es cierto que a la media hora la actuación del joven que hace de ex-marido de la bléfari dejó de chocarme tanto, tal vez sea un registro extrañado.</div><div><br /></div><div>en todo caso, al contrario que con <i>Marc, la sucia rata </i>creo que en este caso un buen guion y un buen director con un buen uso de recursos (a mí los narradores me parecen fabulosos, lo siento) se terminan imponiendo a cierto problema de actuación o de casting y el resultado es una peli redondita. gente rota, o dañada como dicen los americanos, tratando de poner un sentido a sus pequeñas batallas. un sentido poético, digamos, que conecta y relaciona distintas pequeñas pasiones: los celos, ser un sucio, la poesía, la explotación laboral.</div><div><br /></div><div>busnelli es muy cra. es nuestra "actriz de caracter margo martindale" como dicen en bojack.</div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://static.rogerebert.com/uploads/review/primary_image/reviews/great-movie-the-grapes-of-wrath-1940/EB20020331REVIEWS08203310301AR.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="441" data-original-width="550" height="160" src="https://static.rogerebert.com/uploads/review/primary_image/reviews/great-movie-the-grapes-of-wrath-1940/EB20020331REVIEWS08203310301AR.jpg" width="200" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://cdn.britannica.com/94/179294-050-183E7E52/Scene-film-adaptation-The-Grapes-of-Wrath.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="615" data-original-width="800" height="154" src="https://cdn.britannica.com/94/179294-050-183E7E52/Scene-film-adaptation-The-Grapes-of-Wrath.jpg" width="200" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c1/The_Grapes_of_Wrath_(1940_poster).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="539" height="200" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c1/The_Grapes_of_Wrath_(1940_poster).jpg" width="135" /></a></div><br /><div><div><br /></div><div><i>la uvita fiesta de la furia</i> (john ford, 1940)</div><div><br /></div><div>basada en la novela homónima de steimbeck. dijo mi amigo sergio: el lado B del <i>new deal</i>.</div><div><br /></div><div>dramática, tal vez ingenua para los parámetros modernos. un final muy sonso que, me informó andrea, está endulzado respecto del de la novela</div></div><div><br /></div><div><i><span style="font-size: large;">agosto, 2020</span></i></div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://media.them.us/photos/5b7f2d1b98fd0e00111cf6f6/master/w_1600%2Cc_limit/1985.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="800" height="120" src="https://media.them.us/photos/5b7f2d1b98fd0e00111cf6f6/master/w_1600%2Cc_limit/1985.jpg" width="200" /></a></div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pics.filmaffinity.com/1985-537637481-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="533" height="200" src="https://pics.filmaffinity.com/1985-537637481-large.jpg" width="133" /></a></div><br /></div><div><br /></div><div><div style="text-align: justify;"><i>1985 </i>(Yan Ten, 2018)</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">preciosa peli trajeron ayer al CC. para llorar un ratito.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">un joven vuelve para las fiestas a texas, al universo familiar de amor y odio del que huyó, en medio de una pandemia aterradora que tiene la particularidad de subrayar la injusticia clasista, racista y homofóbica del sistema. lo que más me gustó fue la forma en que se trabaja el tema del closet, no como un secreto bochornoso cuyo contenido ignora el gran Otro, sino como un secreto que es secreto porque el juego de visibilidades e invisibilidades obliga a ignorar un elefante en la habitación, aún cuando esté matando por asfixia a todos los ocupantes de la casa.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">también estos días volví a ver <i>Mulholland Drive</i>, la brillante obra que lynch estrenó hace ya veinte años. quedé tan cebado que me pasé dos horas más viendo material extra del dvd.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">--o--</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div>pedí a amigos y conocidos que me dijeran qué peli de almodovar ver si fuera a ver solo una. me recomendaron siete diferentes, terminé viendo <i>Átame!</i> de 1990. tiene escenas muy divertidas y muy inteligentes, cierto desparpajo y cierta plasticidad para mostrar cuerpos y formas. tomada entera me pareció bastante irregular.</div><div><br /></div><div>por lo demás, hoy filmás eso y te linchan. y con razón diría yo.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">--o--</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div><i>¿Qué hecho yo para merecer esto?</i> dirigida por Almodóvar en 1984. se ve que mucho del valor de este director en esta época tuvo que ver con el destape y con la posibilidad y el placer de mostrar inciertos cuerpos en inciertas disposiciones. el deseo circulando por circuitos sin glamour, construyendo una especie de jerarquía distinta de las bellezas. la pregunta que me queda (porque ya no creo que vaya a mirar muchas más) es qué tan femenino es el cine de almodóvar. quiero decir, si efectivamente se logra algo así como una mirada femenina. supongo que nunca lo sabré.</div><div><br /></div><div>en general entretenidas e irregularmente graciosas. <i>Qué he hecho yo...</i> me pareció más amplia y efectiva que <i>Átame!</i> quitando el envejecimiento político. tendría que revisar algunas de las de los noventa o los dos mil pero ya me empieza a dar mucha flojera.</div><div><br /></div><div>en cambio, vi <i>Total</i>, dirigida en 1983 por José Luis Cuerda. es la primera parte de una trilogía cuya segunda parte, <i>amanece que no es poco</i>, vi hace un par de meses y me pareció estupenda.</div><div><br /></div><div><i>total</i> es una peli para televisión de apenas 50 minutos. es el mismo estilo de múltiples historias en una ambigua europa que se ve reducida a las ruinas de un pueblo rural milenario ibérico. creo que algunas cosas (sobre todo los narradores hablándole al público) son un poco ruidosas en su evidente deseo pedagógico (¿televisivo?). en fin, que está mucho mejor resuelto todo en <i>amanece que no es poco</i>. por suerte me queda la tercera parte aún por ver, <i>así en el cielo como en la tierra</i> del 95, y esta sí, espero hacerlo pronto.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">/edit de agosto de 2021: nunca vi la tercera parte.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.filmofilia.com/wp-content/uploads/2012/10/Seven-Psychopaths1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="601" data-original-width="800" height="150" src="https://www.filmofilia.com/wp-content/uploads/2012/10/Seven-Psychopaths1.jpg" width="200" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><div><i>Seven Psychopaths</i> (2012, Martin McDonagh)</div><div><br /></div><div>buena peli. divertida y autoconciente. con el <i>cast</i> que uno quiere ver en un film así, ni más ni menos. rockwell me encanta. tiene un solo truquito pero me encanta</div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><div>este año vi dos buenas series escritas y protagonizadas por una joven negra.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.agenciapacourondo.com.ar/sites/www.agenciapacourondo.com.ar/files/nota_foto_1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="726" height="200" src="https://www.agenciapacourondo.com.ar/sites/www.agenciapacourondo.com.ar/files/nota_foto_1.jpg" width="181" /></a></div><br /><div><i>I may destroy you</i> (Michaela Coel, 2020) una prima británica de <i>euphoria</i>, trata sobre las complejidades y desafíos conceptuales y éticos de la cultura <i>woke</i>. todas esas paradojas de séptimo grado que solemos oír contra el feminismo y el activimo lgtbq son una pavada comparadas con los difíciles dilemas que presenta (desde adentro) este discurso. no puedo decir que la disfruté. sus protagonistas son jóvenes con vida social. tres cosas (personas, actividades y lugares) que me resultan profundamente chocantes. pero sí disfruté los desafíos intelectuales que propone.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i.blogs.es/a1323e/insecure-t4_5e944d00bf9d0/1366_2000.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="652" data-original-width="800" height="163" src="https://i.blogs.es/a1323e/insecure-t4_5e944d00bf9d0/1366_2000.jpeg" width="200" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><div><i>insecure</i> (2016 - ?, creada por Rae y Larry Wilmore a partir de la serie web de Issa Rae) mucho más adulta y, de hecho, <i>millennial</i> (la británica es <i>centennial</i>, aunque diga lo contrario) pues plantea problemáticas específicas de la generación que no accede a los pocos privilegios que le quedaban a la clase trabajadora hasta la generación X: seguro social, trabajo en blanco, acceso a créditos para comprar una vivienda, etc. menos cultura del reviente y más nostalgia y defensa del sentido de identidad comunitaria.</div><div><br /></div><div>por supuesto, yo reseño esos temas pero en rigor las series presentan un conjunto de historias y experiencias sobre la maravillosa, espantosa existencia que por default te revolean en la cabeza si sos joven, mujer y negra.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://66.media.tumblr.com/c25667bda825c1d208da815c7077f438/tumblr_psivh4VWzs1qgpddwo1_1280.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="200" src="https://66.media.tumblr.com/c25667bda825c1d208da815c7077f438/tumblr_psivh4VWzs1qgpddwo1_1280.jpg" width="200" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i.pinimg.com/originals/97/f6/a0/97f6a0846daa7cd77a30d6c95ad75304.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="712" data-original-width="500" height="200" src="https://i.pinimg.com/originals/97/f6/a0/97f6a0846daa7cd77a30d6c95ad75304.jpg" width="140" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/DFWoQI5VYAAUori.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="432" data-original-width="800" height="108" src="https://pbs.twimg.com/media/DFWoQI5VYAAUori.jpg" width="200" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pics.filmaffinity.com/El_beso_de_la_pantera-816576732-mmed.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="443" data-original-width="300" height="200" src="https://pics.filmaffinity.com/El_beso_de_la_pantera-816576732-mmed.jpg" width="135" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><i>Cat People</i> (Paul Schrader, 1982)</div><div style="text-align: justify;"><div><br /></div><div>claro, por culpa de puig. en su momento vimos la de la década del cuarenta (que es con la que abre Molina) y ahora se nos dio por mirar esta <i>remake </i>llena de droga. tiene a la hija de kinski, el papá de mi pobre angelito, alex de la naranja mecánica y un "hmmm" en la voz de david bowie al principio del film. bueno, sobre el final el chanta sí canta una canción, con los títulos.</div><div><br /></div><div>más explícita que su referente, pero leal en el sentido de que la naturaleza felina-homicida sigue sobreimprimiéndose a la sexual. hay algo de progresivo que parece ser de época (se impone lo explícito tanto en la forma de agencialidad femenina, como en la de nalgas masculinas y -claro- pezones por todos lados) pero a fin de cuentas el relato es puritano -más allá de lo incestuoso ¿o es parte de lo mismo?.</div><div><br /></div><div>para mirar tomando mate con cáscara de naranja embebida en LSD.</div><div><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://e00-marca.uecdn.es/assets/multimedia/imagenes/2020/04/07/15862602190436.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="113" src="https://e00-marca.uecdn.es/assets/multimedia/imagenes/2020/04/07/15862602190436.jpg" width="200" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><div><i>The Roads not Taken</i> (Sally Potter, 2020)</div><div><br /></div><div>una nuevita con bardem y apariciones mínimas de la Hayek. un escritor vive al cuidado de su hija en NYC. un pajero mediterráneo que abandonó a su familia. un apesadumbrado esposo que perdió un hijo y sobrelleva un duelo eterno. variaciones sobre el tema de ser un bardem adulto.</div><div><br /></div><div>bien resuelta, de a ratos lenta. grecia es linda y méxico es feo.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i2.wp.com/cuatrobastardos.com/wp-content/uploads/2020/08/Entertainment45755.jpg?resize=2421%2C1745&ssl=1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="577" data-original-width="800" height="144" src="https://i2.wp.com/cuatrobastardos.com/wp-content/uploads/2020/08/Entertainment45755.jpg?resize=2421%2C1745&ssl=1" width="200" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.indiewire.com/wp-content/uploads/2020/06/mark-ruffalo-3.jpg?w=780" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="520" data-original-width="780" height="133" src="https://www.indiewire.com/wp-content/uploads/2020/06/mark-ruffalo-3.jpg?w=780" width="200" /></a></div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://static01.nyt.com/images/2020/05/08/arts/07IKNOWTHISMUCH-print/07IKNOWTHISMUCH-print-facebookJumbo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="419" data-original-width="800" height="105" src="https://static01.nyt.com/images/2020/05/08/arts/07IKNOWTHISMUCH-print/07IKNOWTHISMUCH-print-facebookJumbo.jpg" width="200" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><div><i>I Know This Much Is True</i> (2020)</div><div><br /></div><div>esta serie estuvo muy bien. no estoy seguro de a quién acreditársela. seis episodios para HBO, basados en la novela homónima de Wally Lamb, producida por unos cuantos nombres y apellidos incluyendo el de ruffalo que la protagoniza y la coprotagoniza.</div><div><br /></div><div>el argumento es la dura vida de los gemelos ruffalo. uno de ellos es esquizofrénico y comienza la serie con una automutilación. es una historia muy dura, para llorar por lo menos una vez cada episodio, véanla si les gusta sufrir. gran elenco de actores mainstream de los 2000 que ahora son maduritos que están de vuelta como Juliette Lewis y Kathryn Hahn.</div><div><br /></div><div>el argumento es ese pero los temas, discutiblemente, son otros. la cárcel de la masculinidad es uno de ellos. la imposibilidad de sacudirse de un golpe de <i>woke </i>dos mil años de una usos y costumbres misóginos es otro. las diferentes formas de amar, las diferentes formas de estar solo, el racismo más íntimamente integrado. bueno, hay con de todito para sufrir.</div><div><br /></div><div>estoy viendo la serie watchmen. boba, bonita, banal</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">/edit de 2021: finalmente sobre esa y otras super series de super amigos escribí <a href="https://corpusinterruptus.blogspot.com/2020/09/cinematografo-ay-con-las-super-series.html">esto</a>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i style="text-align: left;"><span style="font-size: large;">septiembre, 2020</span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div>arranqué septiembre viendo <i>el topo</i> (1970) del psicomago jodorowski</div><div><br /></div><div>2 horas de MAMADERA</div><div><br /></div><div><div>luego vi esta falopa máxima potencia</div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://cinedegenerolatinoamericano.com/wp-content/uploads/2020/05/spiner2_0.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="470" data-original-width="700" height="134" src="https://cinedegenerolatinoamericano.com/wp-content/uploads/2020/05/spiner2_0.jpg" width="200" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://cdnvos.lavoz.com.ar/sites/default/files/styles/width_1072/public/archivo/agendas/sonambula.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="366" data-original-width="652" height="112" src="https://cdnvos.lavoz.com.ar/sites/default/files/styles/width_1072/public/archivo/agendas/sonambula.jpg" width="200" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://museodelcineba.org/wp-content/uploads/2018/11/spiner1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="514" data-original-width="800" height="129" src="https://museodelcineba.org/wp-content/uploads/2018/11/spiner1.jpg" width="200" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://es.web.img3.acsta.net/pictures/210/498/21049817_20131015222529123.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="523" data-original-width="361" height="200" src="https://es.web.img3.acsta.net/pictures/210/498/21049817_20131015222529123.jpg" width="138" /></a></div><br /><div><div><i>La sonámbula, recuerdos del futuro</i> dirigida en el 98 por Fernando Spiner ¡con guión de Ricardo Piglia!</div><div><br /></div><div>apariciones de gastón pauls, belén blanco y el crack de urdapilleta. la versión restaurada super mega 4K una joyita lo lindo que se ve. lo espantoso de las voces no se sabe si atribuirlo a las regrabaciones, a las actuaciones o a la dirección.</div><div><br /></div><div>corre el distópico futuro de 2010 y entre festejos de bicentenario y un fondo que combina constitución, lanús, y el sur de buenos aires sobre la estética de <i>matrix</i> (pero esta peli es anterior a <i>matrix</i>), un par de tórtolos intentan escapar de un científico loco, descubriendo una maquiavélica estructura de investigación bélico-biológica que experimenta sobre el proletariado sin culpa ni moral.</div><div><br /></div><div>¿qué van a hacer? ¿no verla?</div><div><br /></div><div><br /></div><div>después en el CC vimos</div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://cdn.cnn.com/cnnnext/dam/assets/200914081000-the-devil-all-the-time-tom-holland-large-169.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="259" data-original-width="460" height="113" src="https://cdn.cnn.com/cnnnext/dam/assets/200914081000-the-devil-all-the-time-tom-holland-large-169.jpg" width="200" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i.insider.com/5f369bb3b4bb1c001df5344a?width=1100&format=jpeg&auto=webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" height="150" src="https://i.insider.com/5f369bb3b4bb1c001df5344a?width=1100&format=jpeg&auto=webp" width="200" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://cdn.collider.com/wp-content/uploads/2020/09/the-devil-all-the-time-movie-image.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" height="133" src="https://cdn.collider.com/wp-content/uploads/2020/09/the-devil-all-the-time-movie-image.jpg" width="200" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://infoliteraria.com/wp-content/uploads/2020/08/The-devil-all-the-time-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="429" data-original-width="800" height="107" src="https://infoliteraria.com/wp-content/uploads/2020/08/The-devil-all-the-time-1.jpg" width="200" /></a></div><br /><div><br /></div><div><div><i>The Devil All the Time</i>, recién estrenadita, dirigida por Antonio Campos en base a la novela homónima de Donald Ray Pollock</div><div><br /></div><div>una de esas historias de los gringos sureños que comienzan en una generación y terminan en otra, cruzando historias y destinos. un mensaje liberal, progre, bastante evidente (sobre el final se oye a lyndon johnson que decide multiplicar la presencia militar en vietnam, luego de dos horas y media de -en definitiva- consecuencias de la traumática-psicopática disposición con la que vuelve un personaje de WWII).</div><div><br /></div><div>prejuicios puritanos, pobreza sureña y violencia machista. spiderman y el vampiro y la chica de la última mujercitas y ese señor que se parece un poco a woody harrelson. hay algo de destino maldito, un planteo del arraigo profundo de la violencia en la sociedad americana. pero sobre todo hay mucho de saber contar historias, pirrón y yo vimos lo mismo: mucho préstamo a PTA y a los Coen. bienvenido sea. dura dos horas y veinte pero no se me hizo larga.</div><div><br /></div><div>y luego pinto la aspereza</div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i.ytimg.com/vi/rSXXEy0vQc4/hqdefault.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="480" height="150" src="https://i.ytimg.com/vi/rSXXEy0vQc4/hqdefault.jpg" width="200" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i.ytimg.com/vi/BPE-vx8XnYM/hqdefault.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="480" height="150" src="https://i.ytimg.com/vi/BPE-vx8XnYM/hqdefault.jpg" width="200" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pics.filmaffinity.com/Los_pulpos-370308354-mmed.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="433" data-original-width="300" height="200" src="https://pics.filmaffinity.com/Los_pulpos-370308354-mmed.jpg" width="139" /></a></div><br /><div><div><i>Los pulpos</i>, dirigida en 1948 por Carlos Hugo Christensen, con guión de Cesar Tiempo (autor de <i>Versos de una puta</i>, parte de la pandilla de boedo) con Olga Zubarry que la rompe y con Roberto Escalada que no tanto.</div><div><br /></div><div>parece que está basada en una novela de corte erótico, o casi. básicamente se trata del viejo y misógino <i>cautionary tale</i> del tipo que se pierde por enamorarse de una mujer-parásito y putona, poco más que eso. muy bien llevada, te cae bárbaro la supuesta mujer fatal, y el muchacho te parece un tarambana. mucha imagen que hoy habría que guardar en un archivo como el viejo diario crítica, lo que creímos reconocer como constitución (exactamente cincuenta años de su versión falopa futurista mencionada más arriba), tranvías y autos en la calle corrientes, etc. recomendable</div></div><div><br /></div><div><i style="text-align: left;"><span style="font-size: large;">octubre, 2020</span></i></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://http2.mlstatic.com/poster-juguete-rabioso-original-de-la-pelicula-D_NQ_NP_993176-MLA30298189212_052019-F.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="531" height="200" src="https://http2.mlstatic.com/poster-juguete-rabioso-original-de-la-pelicula-D_NQ_NP_993176-MLA30298189212_052019-F.jpg" width="133" /></a></div><br /><div><div><i>El juguete rabioso</i>, dirigida por Aníbal Di Salvo y José María Paolantonio en 1984</div><div><br /></div><div>¿película de la democracia? hay escenas de maltrato milico que yo no recuerdo en la novela (y que más bien me parecen tomadas de <i>full metal jacket</i>). lo mejor es la escena erótica con ¿el? trans. el film tiene treinta y cinco pirulos. la novela, casi cien. la sexualidad pide ser releída.</div><div><br /></div><div>andrea me hizo dar cuenta de eso, y también de que, al tomar la decisión de contar de manera analéptica, la estructura más tradicional de <i>bildungsroman</i> se pierde. en todo caso, el mal puro, ontológico, parece un poco ex-nihilo en esta versión que no ahonda en el viaje psicológico que sí define más a la novela. otra cosa creí notar: para mí la idea fue fusionar a Silvio Astier con Arlt. física y psicológicamente. lo cual acaso explique la elección de Cedrón en el papel principal</div><div><br /></div><div>luego vi <i>Halloween </i>dirigida por carpenter en el 82. bonito clasicazo con la curtis a los 20 años.</div></div><div><br /></div><div style="text-align: center;">--o--</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><div>ayer vimos un documental de la Martel sobre Silvina Ocampo, <i>las dependencias</i></div><div><br /></div><div>es precioso, por mérito de Silvina. le hacen falta unos subtítulos con furia pero bueno</div></div><div><br /></div><div style="text-align: center;">--o--</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://thecinema.blogia.com/upload/spider2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="257" data-original-width="354" height="145" src="http://thecinema.blogia.com/upload/spider2.jpg" width="200" /></a></div><br /><div>hace unos días vimos <i>spider</i> de cronemberg. es rara. en el sentido de que no es todo lo rara que uno espera cuando le da play a un cronemberg. fiennes es un loquito que medio que vive un mambo y medio que recuerda una infancia con un viejo (byrne!) muy pasado de rosca y una vieja (miranda richardson) que hace lo que puede. algo terrible ha pasado. me quedé dormido y tuve que rebobinar y ver de nuevo el final pero no le echo la culpa al film, yo estaba muy cansado.</div><div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BZjNmYWI5YWUtOTBiNC00ZmQ2LThmNzUtMzIyYmQ5NDgxMjQyXkEyXkFqcGdeQXVyMjUyNDk2ODc@._V1_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="441" data-original-width="800" height="110" src="https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BZjNmYWI5YWUtOTBiNC00ZmQ2LThmNzUtMzIyYmQ5NDgxMjQyXkEyXkFqcGdeQXVyMjUyNDk2ODc@._V1_.jpg" width="200" /></a></div><br /><div><br /></div><div><br /></div><div>anoche vimos <i>the indian runner</i> dirigida por penn y también con un elencazo. un mortensen jovencísimo, el gigante buenaso de david morse, patricia arquette de quien todavía no me recuperé y valeria golino QUE SI NO ME EQUIVOCO era Ramada en <i>locos del aire</i>. entre una y otra yo viajaba a mi infancia y adolescencia. además dennis hopper y charles bronson en papeles secundarios.</div><div><br /></div><div>es, claro, una película de maxitos, como dijo la profesora. yo, igual, la disfruté mucho. qué va a ser, maxito en descomposición que es uno. una historia hecha de silencio familiar, de formas en que los yankis meten la violencia en su adn sin necesidad de un trauma que explique la cuestión.</div></div><div><br /></div><div>--o--</div><div><br /></div><div><div>ahora estamos terminando una serie <i>i'll be gone in the dark</i> que combina la historia de un asesino-violador en serie y la historia de una mujer que lo investigó 20 años después. dos subgéneros del documental (el true-crime y la biopic) que no son mis favoritos, y un morbo que no disfruto para nada. pero bueno, está bien hecha, supongo.</div><div></div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i.imgur.com/DrKhkIK.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="264" data-original-width="191" height="200" src="https://i.imgur.com/DrKhkIK.jpg" width="145" /></a></div><br /><div><i>a woman under the influence</i> (1974) de John Cassavetes</div><div><br /></div><div>impresionante, durísima.</div><div><br /></div><div><i style="text-align: left;"><span style="font-size: large;">dicciembre, 2020</span></i></div><div><br /></div><div> ví solamente dos pelis del festival de mdq, ambas documentales.</div><div><div><br /></div><div>primero vi <i>No existen 36 maneras de subirse a un caballo</i>, dirigida por Nicolás Zukerfeld, guionada por él y por Malena Solarz. ambos compañeros de laburo que hace rato quería curiosearles un trabajo.</div></div><div><br /></div><div><div>el video es un razonamiento en tres episodios (¿tesis, antítesis y síntesis?), que desde mi falta de formación consideraré en un plano godardiano y cozarinskiano... tal y como godard y cozarinsky hace rato que no logran componerlo.</div><div><br /></div><div>un director investiga el origen de una frase, que otro director cita sobre un tercero. la discusión original, citada como pura ruina, entre la cinematografía clásica y la moderna, se transforma en una excusa semántica que orienta una obsesión. viejos críticos que ya no saben qué quisieron decir o no lo recuerdan, citas apócrifas o intervenidas para el gusto de tal o cual país, y un juego de repeticiones y encuentros que muy sutilmente deja respirar una antiquísima duda sobre el sentido de la repetición y del encuentro.</div><div><br /></div><div>Luego, recomendado por mi amigo rigoberto, llegué a este otro documental: <i>Adiós a la memoria</i>, dirigida por Nicolás Prividera.</div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://subjetiva.com.ar/wp-content/uploads/2020/04/adios-a-la-memoria.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="574" data-original-width="800" height="143" src="https://subjetiva.com.ar/wp-content/uploads/2020/04/adios-a-la-memoria.jpg" width="200" /></a></div><br /><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://images.pagina12.com.ar/styles/focal_16_9_960x540/public/2020-11/123697-adios-20memoria.jpeg?itok=j-uINHZp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="113" src="https://images.pagina12.com.ar/styles/focal_16_9_960x540/public/2020-11/123697-adios-20memoria.jpeg?itok=j-uINHZp" width="200" /></a></div><br /></div><div><br /></div><div><div>¡cómo me gustan los documentales con tesis!</div><div><br /></div><div>este más bien es un documental-ensayo en forma de preguntas (no retóricas) sobre el olvido y las imágenes.</div><div><br /></div><div>la historia es tremenda, el material es fabuloso y la bibliografía es sólida (¿tal vez demasiado académica?), pero no son estos elementos, ni su combinación, los que hacen a este documental tan extraordinario, sino la validez, personal y universal, de la investigación que propone Prividera. es otra historia de un hijx de desaparecidx, sí, pero es también una exploración de su experiencia que interpela muy por fuera de los procesos de la empatía general: es una angustia a la que no veo cómo puede nadie ser ajeno. recomendadísima</div></div><div><br /></div><div style="text-align: center;">--o--</div><div><br /></div><div><div>por algún motivo sigo viendo documentales</div><div><br /></div><div>le pedí recomendaciones del festival al dr. rigoberto, que nunca falla. es un vivo, me dijo que vea <i>el año del descubrimiento</i>, dirigida por Luis López Carrasco. fue -entiendo- ganadora de la competencia internacional.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.circulobellasartes.com/wp-content/uploads/2020/11/El-ano-del-descubrimiento-cartel-OK.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="605" height="200" src="https://www.circulobellasartes.com/wp-content/uploads/2020/11/El-ano-del-descubrimiento-cartel-OK.png" width="151" /></a></div><br /><div><br /></div><div>es un montaje en el que la mayor parte del tiempo la pantalla está dividida. allí vemos dos diferentes enfoques de la misma escena, o dos distintas escenas, o a veces solo una. con este simple jueguito el director logra un juego de inmersiones y relajamientos muy dinámico.</div><div><br /></div><div>se trata, si es que puede decirse eso, de la desindustrialización en cartagena (murcia) que españa pagó como tributo para el ingreso a la UE, del costo humano que implicó, y de las consecuencias sociales, con mucha movilización, tomas, etc.</div><div><br /></div><div>pero al mismo tiempo, no se trata directamente de eso, sino que lo que tenemos durante las ágiles tres horitas y cuarto de puras conversaciones. jóvenes que charlan, no tan jóvenes que recuerdan, personas que discuten, mientras beben, cocinan, fuman. el archivo y los carteles informativos son apenas breves interludios y durante gran parte del film, la historicidad se cuela por el fondo mientras en primer plano se debate un coqueteo infame de praxis vital y conciencia de clase.</div><div><br /></div><div>de verdad es extraordinaria y se merece lo que sea que haya ganado. me tomó todo el día.</div><div><br /></div><div><br /></div><div>luego en el cc vimos <i>El país de las últimas cosas</i>, dirigida por el argentino chomski, basada en la novela homónima de Auster</div><div><br /></div><div>no quiero ni hablar.</div></div><div><br /></div><div style="text-align: center;">--o--</div><div><br /></div><div> vi un documental que no se si se conseguirá ya, <i>la vuelta de san perón</i>.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://payload.cargocollective.com/1/23/755651/13387309/Afiche_San-Pern_670.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="566" height="200" src="https://payload.cargocollective.com/1/23/755651/13387309/Afiche_San-Pern_670.jpg" width="141" /></a></div><br /><div><div>hay un loquito en estas pampas llamado carlos muller que tiene un cineclub llamado dynamo. hemos ido, es simpático, consigue rarezas, las proyecta en ¿35? y nos tomamos una birrita.</div><div><br /></div><div>parece que en algún momento, un conocido suyo, coleccionista, obtiene un conjunto de latas sin identificación. una de ellas contiene un corto en blanco y negro. allí, norma teresa cuevas de aresta contaba su presente: 37 años, 17 hijos. todos cirujean, contaba. contaba sus aspiraciones: una casa con habitaciones, con piso, con losa. le hablaba a su bebé y le contaba que votó a perón para que ella tenga una mejor vida, para que tengan trabajo etc. circa '74 entonces el film desconocido sin créditos.</div><div><br /></div><div>el documental acompaña a muller en su investigación: busca al director, a los protagonistas, y al desenlace de esta historia, que claro, es muchas historias.</div><div><br /></div><div>muy bonito, y breve.</div></div><div><br /></div><div>(las explicaciones históricas me parecieron necesarias, aún cuando sean imprecisas. sobre todo me hay que entender que esto va para festival y ahí andá a saber quién la ve. o sea, hay gente en estados unidos, europa y en el FIT que creen que perón fue un milico fascista corrupto.)</div><div><br /></div><div style="text-align: center;">--o--</div><div><br /></div><div>ayer vimos <i>mank</i> con el cc</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.audiovisual451.com/wp-content/uploads/2021/02/mank.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="113" src="https://www.audiovisual451.com/wp-content/uploads/2021/02/mank.jpg" width="200" /></a></div><br /><div><div><br /></div><div><br /></div><div>entre el bolazo de tarantino y esta tengo que reflotar una vieja categoría: hay formas más eficientes de hacerse la paja. <i>mank</i> es una historia sobre el cine americano clásico, siempre nostálgico en la onda Todo Tiempo Pasado Fue Mejor (corte <i>sunset boulevard</i>, como no han dejado de hacer nunca) en plena transición del mudo al sonoro, con la crisis de fondo y detrás de ella, hitler. en ese escenario vemos a un guionista, escritor vicioso venido a menos, crítico implacable, lúcido, odioso, etc. tranqui las expectativas: Mank solo es al mismo tiempo groucho marx, woody allen, schindler y maradona. todas las escenas son de cartón menos una, muy divertida, en que la esposa le dice que si no puede decir nada bueno no diga nada.</div><div><br /></div><div>es, también, en fin, una <i>biopic</i>. y como todas las <i>biopics</i> (es impresionante) cuenta la misma historia: la de un héroe demasiado talentoso e incomprendido por su tiempo que se enfrenta a todo tipo de adversidades para ser fiel a su verdadera esencia.</div><div><br /></div><div>no se les cae la cara.</div></div><div><br /></div><div style="text-align: center;">--o--</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.encadenados.org/rdc/images/stories/rashomon/num_102/whos-knocking-5.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="600" height="117" src="https://www.encadenados.org/rdc/images/stories/rashomon/num_102/whos-knocking-5.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.revanchamag.com/wp-content/uploads/2018/11/Mean-Streets-Martin-Scorsese-y-Robert-de-Niro.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="113" src="https://www.revanchamag.com/wp-content/uploads/2018/11/Mean-Streets-Martin-Scorsese-y-Robert-de-Niro.png" width="200" /></a></div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><div>vi dos más de scorsese: su bella ópera prima <i>who's that knocking at my door</i> (1967) y la muy inferior <i>mean streets</i> (1973) en la que supongo que está empezando a practicar esa otra faceta que es la más conocida de él. o por lo menos es la que yo más le conocía, de contar la historia de un criminal con códigos que trata de hacer equilibrio entre lealtades opuestas mientras la banda sonora más cara del planeta se combina con escenas de extrema violencia y/o ridículo.</div><div><br /></div><div>pero ahora que sé que scorcese es otra cosa, repito lo que dije cuando vi toro salvaje:</div></div><div><br /></div></div><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div><div><i>Raging Bull</i> (Scorsese, 1980).</div></div></div><div style="text-align: justify;"><div><div><br /></div></div></div><div style="text-align: justify;">desde que vi la brillante <i>alice doesn't live here anymore</i> (1974) empecé a notar dos cosas</div><div style="text-align: justify;"><div><div><br /></div></div></div><div style="text-align: justify;"><div><div>una: el cine de scorsese puede ser un cine sobre la masculinidad, pero la <i>mirada</i> es femenina.</div></div></div><div style="text-align: justify;"><div><div><br /></div></div></div><div style="text-align: justify;"><div><div>dos: lo resumo así, el cine de scorsese no es ni una elegía ni una crítica a la masculinidad, es un museo. ahora, viejo y patético yo mismo, puedo ver que todos los muchachos de estos films son pequeños, inseguros, aterrados, frágiles, miserables. es desde esa pequeña miseria que los compone que logran algún tipo de heroísmo. es a pesar de sí mismos (de sus prejuicios, de su misoginia, de su terror y temblor, digamos) que logran producir breves empatías. pienso en la escena final de pesci en <i>casino</i> por ejemplo. lo que sentí de jovencito viendo esa escena, es para pensarlo. es para pensar qué hace scorsese ahí.</div></div></div></blockquote><div style="text-align: justify;"><div><br /></div><div><div>...se aplica a estas dos pelis, ambas protagonizadas por harvey keitel. a la misoginia y la fragilidad de los onvres de scorsese se agrega en <i>mean streets</i> bastante de racismo callejero neoyorquino. de hecho uno de los dilemas del protagonismo es que le gusta una mujer pero es negra. y así. creo que me quedan dos o tres de scorsese que me interesa ver. considerado todo junto, me parece un gran director. de esos que tienen muy buenos films que te dan ganas de volver a ver, no de esos que son grandes directores pero todos sabemos que no nos ponemos a ver una de sus pelis ni en pedo.</div></div><div><br /></div><div style="text-align: center;">--o--</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://sites.middlebury.edu/moebius/files/2015/04/Moebius.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="277" data-original-width="370" height="150" src="http://sites.middlebury.edu/moebius/files/2015/04/Moebius.jpg" width="200" /></a></div><br /><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://live.staticflickr.com/49/190213348_194d1213f3_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" height="150" src="https://live.staticflickr.com/49/190213348_194d1213f3_n.jpg" width="200" /></a></div><br /></div><div><br /></div><div><div>vi <i>Moebius</i>, dirigida por Mosquera en el 96, con el bueno de Carnaghi.</div><div><br /></div><div>leemos en wikipedia que es "el primer largometraje producido por la Universidad del Cine y realizado íntegramente por los estudiantes de la misma". no es, sin embargo, la primera película de ciencia ficción dirigida por Mosquera que veo. todavía recuerdo la bastante más completa <i>lo que vendrá</i>, del 88, con la actuación de Charly García.</div><div><br /></div><div><i>moebius</i> está muy bien hecha. completa, prolija. como casi todo lo que se filmó en esta bendita tierra antes de Stagnaro, los diálogos son de cartón, como si fuera 1950. además de eso, el problema de la <i>technobabble</i> (lenguaje aparentemente científico sin sentido) que es un poco vergonzoso -posiblemente en su forma literaria funcione mejor, mas no pondría las manos en el fuego. pero igual es un film interesante y supongo que importante. incluso si no te calientan los subtes y los trenes. si te calientan es rico <i>railporn</i>.</div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/DQKGWVWH7VDUVNB6DG7M4DKP7M.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="113" src="https://cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/DQKGWVWH7VDUVNB6DG7M4DKP7M.jpg" width="200" /></a></div><br /><div>también vimos <i>Rompan Todoː La historia de Gustavo Santaolalla en América Latina. </i></div><div><div><br /></div><div>muy simpática y divertida, pues el rock tuvo mucha gente simpática y divertida. y también violenta y desagradable, pues el rock estuvo lleno de eso. particularmente agradable el esfuerzo por mantener a la vista la cuestión femenina (o bien la cuestión hipermasculina), más a lo largo de la serie que en el apartado en sí -que es un poco sonso.</div><div><br /></div><div>nota aparte para patricio rey. hace veinte años que se separaron, hace diez que se terminó el rock, y todavía no logran digerirlos, no tienen idea. no tienen la menor idea. son el error irreductible del mito pajero y autoindulgente del rock.</div></div><div><br /></div><div><br /></div><div>--o--</div><div><br /></div><div><i>miserere</i> guionada y dirigida por Francisco Ríos Flores en 2019</div><div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/proxy/AVvXsEi-cju0HFpxNmtoKl1QBAzwtmyQsp3MAQTJJaJyKIuLI7afGgwLLFhrCadGaGFGOA0-cCYnr9S6_KostcVNQUrXqby3J73lSjw6pP5inn5ogfl3pYJhdLCR1ZLBCgygn3fFb-sXRDkKyT2j9x7BgVAOxMdxc_9OykJqxwfYI5cQQvtL3GlI_a7EWu2s5rzAlTij4IdIkeNzkz7Zxog=s512" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="342" data-original-width="512" height="134" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/proxy/AVvXsEi-cju0HFpxNmtoKl1QBAzwtmyQsp3MAQTJJaJyKIuLI7afGgwLLFhrCadGaGFGOA0-cCYnr9S6_KostcVNQUrXqby3J73lSjw6pP5inn5ogfl3pYJhdLCR1ZLBCgygn3fFb-sXRDkKyT2j9x7BgVAOxMdxc_9OykJqxwfYI5cQQvtL3GlI_a7EWu2s5rzAlTij4IdIkeNzkz7Zxog=w200-h134" width="200" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://static.wixstatic.com/media/4da6ec_421aa774fc2e4a328371078513a6d9bc~mv2.jpg/v1/fill/w_638,h_936,al_c,q_85,usm_0.66_1.00_0.01/Poster%20OCTUBRE%202020%20Miserere%20Festivales%20.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="545" height="200" src="https://static.wixstatic.com/media/4da6ec_421aa774fc2e4a328371078513a6d9bc~mv2.jpg/v1/fill/w_638,h_936,al_c,q_85,usm_0.66_1.00_0.01/Poster%20OCTUBRE%202020%20Miserere%20Festivales%20.webp" width="136" /></a></div><br /><div>mi amiga meri nos había hablado de la existencia de este film, y en nuestros intercambios sobre estudios y perspectivas de género me había llegado <a href="http://revistaanfibia.com/cronica/taxiboys-miserere/">una reseña de Anfibia</a>.</div><div><br /></div><div>no creo que pueda decirlo mejor que eze vila: muchas oportunidades <a href="http://www.forofyl.com.ar/viewtopic.php?p=3171424#p3171424">desperdiciadas</a>.</div><div><br /></div><div>la peli es buena en los papeles. en su realización, me parece, falla. a partir de años de encuentros y entrevistas, el guion se propone transitar un día en la vida de estos muchachos, que yo llamaría más "buscas" que <i>taxi boys</i>. o trabajadores sexuales. ese no es el problema, sino la fórmula propuesta. durante la breve (en eso acierta) duración del film, vemos a estos muchachos estar parados, moverse, mirar. y escuchamos sus pensamientos, en forma de voz en off. estos pensamientos son creaciones, asumo, basadas en todos esos años de entrevistas y charlas, pero no dejan de ser un extraño montaje. interpretados por ellos mismos, sus cuerpos y sus voces llenan la pantalla, pero el texto es todo del guionista, con lo que si su idea fue correrse o dar lugar a estos recorridos, el resultado es muy otra cosa: una narrativa-documento que como narrativa es poco atractiva y como documento se siente demasiado mediada.</div><div><br /></div><div>es correcto llamarla película de <i>non fiction</i>, porque en categorías más rigurosas o cerradas la cualificación sería estricta y poco halagüeña. como ficción, no llega a ser entretenida ni inmersiva. Y como documental no produce sensación de estar tocando lo real. aún cuando ellos sean ellos, la magia del documentalista consiste en encontrar ese rarísimo filtro que muestra a la gente actuando de sí misma... tal como actuaría si no la estuvieran filmando. nada de eso aparece en <i>Miserere</i>. </div><div><br /></div><div>no basta con los cuerpos y las voces, hay un método, un procedimiento, que no se termina de desarrollar.</div><div><br /></div><div>la película tiene mucho valor ¿qué duda cabe? un film necesario, un film que hay que guardar y exhibir (y no poner en plataformas verga con precios verga). pero da la sensación permanente, repetiré otra vez a eze, de oportunidad desperdiciada. esas entrevistas, si existen, traspuestas con imágenes que parezcan menos montadas, menos artificiales, bueno, no lo sé.</div><div><br /></div><div>ojalá siga dirigiendo el director. hay mucho coraje y mucho potencial. a lo mejor solo falta práctica</div><div><br /></div><div style="text-align: center;">--o--</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://d2e111jq13me73.cloudfront.net/sites/default/files/styles/share_link_image_large/public/screenshots/csm-movie/remember-me-1.jpg?itok=if8qo22P" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="315" data-original-width="600" height="105" src="https://d2e111jq13me73.cloudfront.net/sites/default/files/styles/share_link_image_large/public/screenshots/csm-movie/remember-me-1.jpg?itok=if8qo22P" width="200" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"><br /></div><div><br /></div></div><div><div><i>Remember me</i> (2010) dirigida por Allen Coulter con robert pattinson (el vampirito)</div><div><br /></div><div>un espanto de violencia romantizada. me hizo pensar que alguien debería hacer una lista de films de amor en que no haya una valoración positiva y hasta elogiosa de la toxicidad que estos escritores de cincuenta años imaginan que lxs chicxs de quince entienden por amor.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://filmfilicos.com/wp-content/uploads/2013/05/xanadu.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="352" data-original-width="700" height="101" src="https://filmfilicos.com/wp-content/uploads/2013/05/xanadu.jpg" width="200" /></a></div><br /><div><br /></div><div>luego vi <i>Xanadú</i> (1980) dirigida por Robert Greenwald con la newton-john, michael beck (el pibito de <i>the warriors</i>) y gene kelly</div><div><br /></div><div>...una experiencia. andrea encontró <a href="https://www.lanacion.com.ar/espectaculos/cine/xanadu-musical-musas-griegas-patines-gene-kelly-nid2417404">esta nota</a> en la nación llena de información y anécdotas. no termino de entender por qué insisten en hablar de los ochentas. en todo caso yo sentí que el director proyectó su idea de cómo serían los ochentas, desde los setentas. este engendro es el resultado. una mezcla infame que al parecer fue un "fracaso" y con el tiempo se volvió de culto. es para ver entre amigxs y puestxs.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://media.npr.org/assets/img/2011/04/18/iamge3_custom-9eeb33d94d4f03330e6a99a3eddc918eb0cf9377.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="647" data-original-width="800" height="162" src="https://media.npr.org/assets/img/2011/04/18/iamge3_custom-9eeb33d94d4f03330e6a99a3eddc918eb0cf9377.jpg" width="200" /></a></div><br /><div>después vi <i>cave of forgotten dreams</i>, también del 2010, de herzog</div><div><br /></div><div>el bueno de herzog entra en una cueva descubierta hace poquito con dibujos de hace 30 a 40 mil años y te derrite el cerebro con preguntas, imágenes y especulaciones. muy recomendable, sorprendiendo a nadie.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.latercera.com/resizer/SAWR3y6HuRnKYY-TdadM4fbnAx0=/900x600/smart/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/copesa/VV5FJ6SVR5AXHPZY5B3IFLVSRY.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" height="133" src="https://www.latercera.com/resizer/SAWR3y6HuRnKYY-TdadM4fbnAx0=/900x600/smart/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/copesa/VV5FJ6SVR5AXHPZY5B3IFLVSRY.jpg" width="200" /></a></div><br /><div>también terminamos <i>mindhunter</i> la serie dirigida por david fincher desde el 2017.</div><div><br /></div><div>tiene dos temporadas y todo indica que la tercera nunca saldrá. la primera fue entretenida e interesante mientras fue mutando. cuando estabilizaron y trataron de sistematizar una fórmula (y particularmente en la segunda temporada), es decir, cuando serializaron, se impuso la mediocridad de siempre.</div><div><br /></div><div>aparentemente basada en un libro que aparentemente cuenta una historia real de unos muchachotes del fbi que flashean que descubrieron no se qué cosa que en todo caso ya se sabía desde principios de siglo. lo que me gustó, me gustó <i>a pesar</i> de su pretendida (y pretenciosa) relación con el mundo real. me gustó groff, me gustó el amigote (el que tenía tetas en <i>fight club</i>), me gustó cierta dinámica y cierta velocidad. o mejor dicho, cierto juego de velocidades, mientras la fórmula principal evolucionaba constantemente (de su rutina ordinaria al trabajo de dar clases a la policía, al desarrollo de un interés particular y una técnica particular, a la conformación de un equipo) la fórmula secundaria proponía lentitudes (charlas con psicópatas que amagan ir en determinada dirección a veces de manera frustrante).</div><div><br /></div><div>me parece divino que la hayan cancelado porque durante toda la segunda temporada eligieron dedicar el comienzo de cada episodio al que se habían imaginado que sería el malo de la tercera. espero que alguien se haya quedado sin trabajo aunque no lo creo.</div></div><div><br /></div><div><i style="text-align: left;"><span style="font-size: large;">enero, 2021</span></i></div><div><br /></div><div><br /></div></div><br /><br /><div>primero terminé las dos temporadas de <i>umbrella academy</i></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://media1.tenor.com/images/3bf275aa5bde05f5ed71fcb28101f76d/tenor.gif?itemid=13632775" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="249" data-original-width="498" height="100" src="https://media1.tenor.com/images/3bf275aa5bde05f5ed71fcb28101f76d/tenor.gif?itemid=13632775" width="200" /></a></div><br /><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">basada en los comics homónimos de Gerard Way, "desarrollada" por Steve Blackman para Netflix en 2019 y 2020. conté como diez directores distintos, así que no se a quién se supone que se haga cargo de la estética, bastante coherente a lo largo de las dos temporadas (que asumo que uno de ellos, o el tal Blackman, fue el director de verdad, y el resto pusieron el gancho y calentaron la silla). <i>umbrella academy</i> es una colección de brillantes videoclips musicales todos o casi todos con versiones preciosas de canciones preciosas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">luego, entre video y video, un argumento ridículo, que pretende ser adulto y se queda en <i>teen</i>. sucede de nuevo -y van...- que alguien tiene la brillante idea de re-inventar el subgénero superhéroes en versión realista/humano/oscuro (o todo junto, tomado como sinónimo). "revolucionario" subgénero que, con mirar por encima descubrirían que hasta las industrias <i>mainstream</i> vienen practicando desde hace cuarenta años. es notable que este sencillo fenómeno parece pasar desapercibido para estos "renovadores" (lo mismo pasaba con <i>the boys </i>-<a href="https://corpusinterruptus.blogspot.com/2020/09/cinematografo-ay-con-las-super-series.html">aquí reseñado</a>-, peor que <i>umbrella</i> y sin los videoclips motivo por el cual no encontré razones para mirar la segunda temporada).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">entonces, sin ninguna idea más que un efecto de genericidad (enmohecido) paradójicamente estos argumentos terminan siendo tan chatos y sonsos como los que hacían marvel y dc hace un millón de años... pero con un poco de sangre y con uno que se chapa a la hermana. una pelotudez.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">--o--</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">después vi una verdadera maravilla que le recomiendo a todo el mundo (aunque tuvimos que apelar a la <i>deep web</i> así que aviso que está difícil de conseguir)</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://resizer.glanacion.com/resizer/D6ZGS1iEZYJCz71O1EFKxykd6zA=/768x512/smart/filters:quality(100)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/lanacionar/EQ4H4CVDOJFFLOR4STNBGUW4ZM.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="768" height="133" src="https://resizer.glanacion.com/resizer/D6ZGS1iEZYJCz71O1EFKxykd6zA=/768x512/smart/filters:quality(100)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/lanacionar/EQ4H4CVDOJFFLOR4STNBGUW4ZM.jpg" width="200" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>la noche submarina</i> de alejo moguillansky, diego flores y fermin villanueva. como todo lo que sale del pampero, en seguida vemos al resto de la tropa ocupando otros lugares: llinás en el guión, o walter jacob ya no me acuerdo haciendo qué.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">luego del accidente del ARA san juan, los muchachos revisan unas grabaciones que habían hecho hace (¿veinte?) años, que incluyen tres días documentados en que los dejaron estar adentro del submarino durante una breve misión. material que había sido descartado, proyectos de films abandonados. "museo de los rechazados" según la expresión pampera que están usando ahora.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">me marea imaginar el desafío de trabajar esos restos a la luz insoportable del 2019, de leerlos desde su presente específico a coro con el presente post-accidente, sin caer en los múltiples bordes berretas que tal propuesta sinuosa implica. el resultado (tal vez con la excepción de las líneas finales) me parece exquisito. una lección de abismo, de infinitos en intensidad.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">finalmente volví a ver <i>12 monkeys</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://static.vix.com/es/sites/default/files/btg/12-monos.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="334" data-original-width="650" height="164" src="https://static.vix.com/es/sites/default/files/btg/12-monos.gif" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">es tan perfecta como la recordaba. gilliam en su mejor momento, haciendo equilibrio entre la marca personal (esos planos inclinados y saturados de objetos de incómoda catadura) y el <i>standard</i> popular. es como una rara ventana hacia lo que el cine industrial podría ser si no partiera de la premisa de que el público es siempre imbécil (independientemente de lo atinado o no de la premisa).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">tomado el film por lo que es, uno puede ver el esquema dibujado en un pizarrón, es un cuadradito, no hay nada ahí revolucionario, solo un tipo con buena mano que sabe actualizar la tradición (después de todo es tragedia griega con tecno-distopía, un interés romántico tradicional y poco más) sin perderse en el ruidaje banal de lo inmediato y perecedero.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://autentikafilms.com/filmstills/LasMil_Still_01.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="433" data-original-width="800" height="108" src="https://autentikafilms.com/filmstills/LasMil_Still_01.jpg" width="200" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pics.filmaffinity.com/Las_mil_y_una-443416466-mmed.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="426" data-original-width="300" height="200" src="https://pics.filmaffinity.com/Las_mil_y_una-443416466-mmed.jpg" width="141" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><div><i>las mil y una</i> (2020) dirigida por clarisa navas.</div><div><br /></div><div>si existen películas sobre adolescencia que no sean, ellas mismas, adolescentes en su torpeza, predictibilidad y ejecución, tienen que ser como esta. en un barrio picante, en la provincia de corrientes, una chica y sus dos primos, avivados e ingenuos en explosiva mezcla, tratan de experimentar un poco de vida. con buen humor y lindas actuaciones, con buen ritmo y con buenas ideas, sin recursos trillados. a la última media hora le falta un poco de esa agilidad pero no se me ocurren más observaciones. todos en el cc coincidimos más o menos con la nota, cosa que nunca pasa.</div><div><br /></div><div>está en cinear por 30 mangos. se consigue en emule.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://media1.popsugar-assets.com/files/thumbor/_aM-JF38zTZSjwKTkgOtH_08JuY/fit-in/2048xorig/filters:format_auto-!!-:strip_icc-!!-/2020/12/01/673/n/1922283/tmp_4jQ5GX_67585ef46ff10226_giphy_51_.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="270" data-original-width="480" height="113" src="https://media1.popsugar-assets.com/files/thumbor/_aM-JF38zTZSjwKTkgOtH_08JuY/fit-in/2048xorig/filters:format_auto-!!-:strip_icc-!!-/2020/12/01/673/n/1922283/tmp_4jQ5GX_67585ef46ff10226_giphy_51_.gif" width="200" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://cdn.cienradios.com/wp-content/uploads/sites/2/2020/03/Nicole-Kidman-y-Hugh-Grant-.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="483" data-original-width="745" height="130" src="https://cdn.cienradios.com/wp-content/uploads/sites/2/2020/03/Nicole-Kidman-y-Hugh-Grant-.gif" width="200" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://img.buzzfeed.com/buzzfeed-static/static/2020-11/30/16/asset/07feecdc20b1/anigif_sub-buzz-8456-1606754069-9.gif?output-quality=auto&output-format=auto&downsize=360:*" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="203" data-original-width="360" height="113" src="https://img.buzzfeed.com/buzzfeed-static/static/2020-11/30/16/asset/07feecdc20b1/anigif_sub-buzz-8456-1606754069-9.gif?output-quality=auto&output-format=auto&downsize=360:*" width="200" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BNzY5YTcxMWYtYjFkZi00ZmI3LThmYjgtMzY0YjQzZWFkNzQ4XkEyXkFqcGdeQXVyMTkxNjUyNQ@@._V1_UY1200_CR90,0,630,1200_AL_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="420" height="200" src="https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BNzY5YTcxMWYtYjFkZi00ZmI3LThmYjgtMzY0YjQzZWFkNzQ4XkEyXkFqcGdeQXVyMTkxNjUyNQ@@._V1_UY1200_CR90,0,630,1200_AL_.jpg" width="105" /></a></div><br /><div><div><i>the undoing</i>. "creada" este año por David E. Kelley y dirigido por Susanne Bier, basado en una novela del 2014 llamada <i>You Should Have Known</i> de Jean Hanff Korelitz.</div><div><br /></div><div>muere una bella joven cuyo hijo está becado en un colegio de aristócratas neoyorkinos. los secretos comienzan a develarse y las confianzas se ponen a prueba. a mí me parece inteligente esta decisión de poner a la kidman (como en <i>big little lies</i>) en roles así, de ostentación impúdica. ella, sutherland y grant tienen todo puesto para representar esos personajes, sacados de sí, conmovidos por su mínimo teatro universal y encapsulados en una fortaleza de cinismo y de cemento. la violencia y el crimen surgen (una vez más, como en <i>big little lies</i>) como consecuencia del atrevimiento de cruzar las barreras sociales. la asesinada, su marido y su hijo son latinos.</div><div><br /></div><div>hasta acá las buenas decisiones, el resto no me parece que se haya resuelto felizmente. como yo lo veo tenés dos caminos: investigar la condición humana o entretener. y <i>the undoing</i> no llega más que a surfear en las aguas de ambos mundos.</div><div><br /></div><div>después vimos un documental local</div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.otroscines.com/images/fotos/las-lindas.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="369" data-original-width="655" height="113" src="https://www.otroscines.com/images/fotos/las-lindas.jpg" width="200" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://static.kanopy.com/sites/default/files/imagecache/vp_thumbnail_extremly_large/video-assets/1719902_landscape.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="113" src="https://static.kanopy.com/sites/default/files/imagecache/vp_thumbnail_extremly_large/video-assets/1719902_landscape.jpg" width="200" /></a></div><br /><div><div><i>las lindas</i> dirigida en 2016 por melisa liebenthal, que tenía 24 años.</div><div><br /></div><div>una serie de entrevistas y reflexiones en <i>off</i> de la directora sobre pasiones y sufrimientos asociados a la idea de belleza femenina, compaginado con fotos de los años dos mil y algunos videítos caseros también de esa época.</div><div><br /></div><div>durante un rato la sensación es que asistimos a una reunión de chetos que se imaginan que sus vidas son interesantes. pero progresivamente la directora -que me parece muy talentosa en su forma de preguntar tras de cámara- va mostrando de qué va su proyecto, y creo que logra ensayar el célebre esquema de lo particular a lo universal. luego de ver la peli discutimos un rato sobre el "clasismo" o la falta de conciencia de clase en el film. a mí me pareció que hay honestidad en la mirada, no creo que le escape a aceptar que vive en un mundo de privilegios solo por no usar el diccionario sjw. pero supongo que es discutible. en fin, es una linda peli, y muy corta por cierto.</div><div><br /></div><div><i style="text-align: left;"><span style="font-size: large;">febrero, 2021</span></i></div><div><br /></div><div>estos días vi <i>la noche</i> (2016) con lo que ya puedo decir que le sigo la carrera a edgardo castro, cuyo último film <i>familia</i> del 2020 había visto hace unos meses. al sr. castro lo conocíamos como actor. es, entre otras pelis, el protagonista de <i>castro</i> (dirigida en 2009 por Moguillansky). en fin, otro rufián de la tropa del pampero.</div></div><div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i.pinimg.com/originals/36/a7/60/36a760c010c86dfab87366dfd214ad78.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="600" height="200" src="https://i.pinimg.com/originals/36/a7/60/36a760c010c86dfab87366dfd214ad78.jpg" width="150" /></a></div><br /><div>discutí con mis compañeros del cineclub y no los convencí. lo mismo dejo asentada mi percepción. tanto en <i>familia</i> como en <i>castro</i> lo que hay es una voluntad de traspasar los umbrales del realismo hasta volver indiferenciable la ficción de lo real. llegar allí, pues, donde el realismo se confunde con lo real.</div><div><br /></div><div>existen géneros que apuntan en la misma dirección: algunos documentales y el porno amateur, por ejemplo.</div><div><br /></div><div>aunque no se trata, ni en el cine de castro, ni en los documentales, ni en el porno amateur, de abandonar la ficción, entendida como una estructura narrativa diseñada para producir efectos específicos. si es cierto para los antropólogos, no puede ser menos cierto para el cine. lo que quiero decir es que en su cine, Castro busca crear <i>el efecto</i> en el espectador de hacer indiferenciable lo realista de lo real.</div><div><br /></div><div>¿en qué consiste la firma de director? formas de iluminar, formas de enfatizar, formas de encuadrar, formas de grabar. pero ¿qué pasaría si no pudiéramos distinguir entra una forma lograda de una forma no lograda? quiero decir: una escena que salió bien (bien actuada, bien filmada, bien iluminada) de una que no. en <i>la noche</i> aun más que en <i>familia</i> es imposible establecer el criterio de dirección. hay escenas fuera de cuadro, desenfocadas, hay diálogos que no se escuchan o no se entienden, hay acciones que parecen fallidas por todos lados. ¿qué podría quedar fuera y con qué criterio? ¿cómo se edita un film si cualquier defecto es un efecto?</div><div><br /></div><div>repito: no es que no exista esa edición, ese criterio. digo que lo que busca Castro es inundar a su público en el desamparo de la incertidumbre. en la sospecha cabal de que se ha atravesado la intensidad del artificio y se palpa aunque sea la mera superficie de lo real. después, bueno, qué les voy a contar. un escándalo todo. pero eso es anecdótico.</div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div>también vimos <i>girlfriends</i> dirigida en el 78 por Claudia Weill</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://screenqueens.files.wordpress.com/2020/11/screen-shot-2020-11-24-at-16.52.53.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="580" data-original-width="800" height="145" src="https://screenqueens.files.wordpress.com/2020/11/screen-shot-2020-11-24-at-16.52.53.png" width="200" /></a></div><br /><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://vhx.imgix.net/criterionchannelchartersu/assets/efe0f3ac-5cac-4b52-bee3-ea51cc634260-6b63c327.jpg?auto=format%2Ccompress&fit=crop&h=360&q=70&w=640" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="640" height="113" src="https://vhx.imgix.net/criterionchannelchartersu/assets/efe0f3ac-5cac-4b52-bee3-ea51cc634260-6b63c327.jpg?auto=format%2Ccompress&fit=crop&h=360&q=70&w=640" width="200" /></a></div><br /></div><div><br /></div><div>una especie de <i>mumblecore avant garde</i>. vibras <i>annie hall</i>, muy adelantada. buena bonita y barata.</div><div><br /></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQ2sYwYUCdgYsZD-YFkh7r2DmyCdKW2O45ZV_TSIBBwsVFIM3n_RLX8a1uwWXeE41NSlpw&usqp=CAU" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="266" data-original-width="189" height="200" src="https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQ2sYwYUCdgYsZD-YFkh7r2DmyCdKW2O45ZV_TSIBBwsVFIM3n_RLX8a1uwWXeE41NSlpw&usqp=CAU" width="142" /></a></div><br /><div><div><i>los hijos de fierro</i> (Solanas, 1972)</div><div><br /></div><div>qué bien asesorado que estaba pino en esa época. me sorprendió</div></div><div><br /></div><div><i style="text-align: left;"><span style="font-size: large;">marzo, 2021</span></i></div><div><br /></div><div><br /></div><div><i>i care a lot</i>, dirigida por J. Blakeson en 2021. </div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://media.tenor.com/images/5551900408d0d9c7d5ffcaf6f4860f70/tenor.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="123" data-original-width="220" src="https://media.tenor.com/images/5551900408d0d9c7d5ffcaf6f4860f70/tenor.gif" /></a></div><br /><div>inmirable, huyan.</div><div><br /></div><div><div><i style="text-align: left;"><span style="font-size: large;">abril, 2021</span></i></div><div><br /></div></div><div><div>tremendo plomazo la última de vinterberg, tan alabada y premiada, <i>los borrachines europeos</i> creo que se llama.</div><div><br /></div><div>mejor ver <i>los visionadores</i> sobre pelis falopa moralistas enchuladas con la dictadura como <i>juventud sin barreras</i>. la misma boludez pero al menos nos reímos</div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/E0omcI9WUAElVe0.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="729" data-original-width="800" height="182" src="https://pbs.twimg.com/media/E0omcI9WUAElVe0.jpg" width="200" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://cdn.flowlikemusic.com/files/images/35398/fit/1280x720/file.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="509" height="200" src="https://cdn.flowlikemusic.com/files/images/35398/fit/1280x720/file.jpg" width="141" /></a></div><br /><div><br /></div><div><div>anoche vi <i>il bidone</i> (1955) de fellini.</div><div><br /></div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://filmotecazaragoza.com/wp-content/uploads/2021/03/il-bidone-1955-federico-fellini-1024x750.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="586" data-original-width="800" height="146" src="https://filmotecazaragoza.com/wp-content/uploads/2021/03/il-bidone-1955-federico-fellini-1024x750.jpg" width="200" /></a></div><br /><div><div>no habré visto más de quince films italianos, pero casi todos ellos supuestamente antológicos.</div><div><br /></div><div>la verdad es que no me llega. no les creo, tampoco. confunden realismo con grotesco y me aburre. la gente que grita siempre me aburre</div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.cinemaldito.com/wp-content/uploads/2014/03/Mary-is-Happy-Mary-is-Happy.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="400" height="113" src="https://www.cinemaldito.com/wp-content/uploads/2014/03/Mary-is-Happy-Mary-is-Happy.jpg" width="200" /></a></div><br /><div><i>mary is happy, mary is happy</i>, dirigida por Nawapol Thamrongrattanarit (Tailandia) en 2013.</div><div><div><br /></div><div>paul thomas anderson con <i>mumblecore</i>. le puse 7,50</div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://media.tenor.com/images/23ee24ac9785e58a9827a6b8cf15e441/tenor.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="219" data-original-width="220" src="https://media.tenor.com/images/23ee24ac9785e58a9827a6b8cf15e441/tenor.gif" /></a></div><br /><div><i>The Father</i>, dirigida por Florian Zeller en 2020, con A. Hopkins</div><div><br /></div><div><div>sin parecerme brillante, me gustó.</div><div><br /></div><div>lo que sí, cuando terminó me dio un ataque de llanto. media hora estuve y después quedé cansado.</div></div><div><br /></div><div><i style="text-align: left;"><span style="font-size: large;">mayo, 2021</span></i></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.perroblanco.net/wp-content/uploads/judasblackmessiah01.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="113" src="https://www.perroblanco.net/wp-content/uploads/judasblackmessiah01.jpg" width="200" /></a></div><br /><div>vimos <i>judas and the black messiah</i> (Shaka King, 2021) que creo que ganó el oscar a composición original este año.</div><div><div><br /></div><div>la peli está bien, entretenida sin ser buena. lo que pasa es que la historia de ese contubernio nazi fascista que son las agencias de seguridad e inteligencia estadounidense es, de por sí, tan extraordinaria, que no hay forma de contarla sin ser, al menos, interesante. hay un actor incómodamente parecido a philip seymour hoffman. como si los marcianos hubieran secuestrado a PSH y puesto en su lugar un doble.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/eluniverso/I7SFRZODWRHIPCJ7XBKCPJ3SQM.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="543" data-original-width="800" height="136" src="https://cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/eluniverso/I7SFRZODWRHIPCJ7XBKCPJ3SQM.jpg" width="200" /></a></div><br /><div><br /></div><div>en el cineclub vimos una especie de <i>pizza, birra, faso</i> ecuatoriana. se llama <i>ratas, ratones, rateros</i> (Sebastián Cordero, 1999). envejecida y supongo que testimonio de época. mirable.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lanetaneta.com/wp-content/uploads/2021/02/Mortal-Kombat-Movie-Fatalities-no-es-solo-fan-service-asegura.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="800" height="100" src="https://lanetaneta.com/wp-content/uploads/2021/02/Mortal-Kombat-Movie-Fatalities-no-es-solo-fan-service-asegura.jpg" width="200" /></a></div><br /><div><br /></div><div><br /></div><div><i>mortal kombat</i> (Simon McQuoid, 2021), es pedorra. sergio me sugería, con razón, que lo peor es ese protagonista soso que hicieron.</div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i.imgur.com/0GL3SEC.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="571" height="200" src="https://i.imgur.com/0GL3SEC.jpg" width="143" /></a></div><br /><div><div>no puedo decir que me haya fascinado. tal vez me faltan herramientas para manejar el registro. pero al mismo tiempo acaso lo qué más disfruté fue la diferencia (la noción de "música dramática" sencillamente no aplica, por ejemplo).</div><div><br /></div><div>con todo, la disfruté entera a pesar de su longevidad precariedad y las mías propias.</div></div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.proimagenescolombia.com/photos/57150_5296_imagen__.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="383" data-original-width="800" height="96" src="https://www.proimagenescolombia.com/photos/57150_5296_imagen__.jpg" width="200" /></a></div><br /><div><div>una mala peli animada colombiana. guión pueril, malas actuaciones y animación estilo <i>persépolis</i> pero mal lograda, fea. tiene buena música y bancamos a américa así que le puse cinco.</div><div><br /></div><div>(el cc, aquejado por la vejez y los psicofármacos, le promedió como 7.5)</div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://cafeletrasyartes.files.wordpress.com/2020/06/sombra-940526181-large.jpg?w=712" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="712" height="112" src="https://cafeletrasyartes.files.wordpress.com/2020/06/sombra-940526181-large.jpg?w=712" width="200" /></a></div><br /><div><div><i>Shadow</i> dirigida en 2018 por el chino Zhang Yimou</div><div><br /></div><div>es un inferno de fotografía y producción y coreografía y esas cosas. yo se que esto es cine y que en definitiva es imagen y movimiento pero -¿vicio de formación?- necesito ese otro componente, no se cómo llamarlo, humano tal vez. todos los personajes y todas sus motivaciones, en un film así, se me hacen medio caricaturescos o infantiles (menos la relación entre la esposa y el <i>shadow</i>)</div><div><br /></div><div>en fin que la peli me gustó y que creo que entiendo la fascinación que produce pero no es el cine que a mí me vuelve loco. igual voy a ver la <i>trilogía de shangai</i> del mismo director, que me recomendaron fervientemente.</div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://hips.hearstapps.com/hmg-prod.s3.amazonaws.com/images/the-woman-in-the-window-amy-adams-poster-1562922376.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="547" height="200" src="https://hips.hearstapps.com/hmg-prod.s3.amazonaws.com/images/the-woman-in-the-window-amy-adams-poster-1562922376.jpg" width="137" /></a></div><br /><div><div><br /></div><div><i>The Woman in the window</i>. Dirigida en 2021 por Joe Wright, un thriller psicológico medio homenaje a los thrillers psicológicos con Amy Adams. </div><div><br /></div><div>Es un thriller psicológico con Amy Adams. No parece necersario decir más.</div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://noescinetodoloquereluce.com/wp-content/uploads/2020/12/nomadland.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="113" src="https://noescinetodoloquereluce.com/wp-content/uploads/2020/12/nomadland.jpg" width="200" /></a></div><br /><div><div>la dirige no se quien y no importa, el proyecto es obviamente todo de frances.</div><div><br /></div><div>precioso film, es una línea fina la del drama humano del capitalismo tardío gringo sin caer en golpes bajos ni hacer melodrama. sólida.</div></div><div><br /></div><div>de paso volví a ver</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://pics.filmaffinity.com/Fargo-824317486-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="451" data-original-width="800" height="113" src="https://pics.filmaffinity.com/Fargo-824317486-large.jpg" width="200" /></a></div><br /><div><i>fargo</i> (filmada en 96, la sexta peli que dirigieron los coen, antes de consagrarse con <i>lebowski</i>, pero ya con varios peliculones como <i>miller's crossing</i> y <i>barton fink</i>)</div><div><div><br /></div><div>después de ¿20? años desde que seguramente el bueno de alan pauls la programara para la tele de tubo que daba una tenue luz a mi habitación adolescente llena de ruido y de furia. solo recordaba la paleta de -no-colores, la poli embarazada y que me había gustado mucho. con los años aprendí el nombre de Frances McDorman. ahora que tengo yo casi su edad en <i>Fargo</i>, me dejó suspirando.</div><div><br /></div><div>es un peliculón. había olvidado a buscemi y a maci que también son dos maravillosos actores. una peli notable y redonda de un tiempo en que el <i>fan service</i> y la dictadura del <i>plot twist</i> no se habían impuesto por la plataformización de la cultura. entiendo también por qué no recordaba los detalles: es una narrativa brutalmente sencilla, lineal. la lealtad o la atención del espectador se adhiere directamente a las humanidades y a cierto tono de cine clásico que ya los coen sabían imprimir a sus tomas aereas (fanfarria y estatua gigante).</div><div><br /></div><div><i style="text-align: left;"><span style="font-size: large;">junio, 2021</span></i></div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://refractionsfilm.files.wordpress.com/2015/02/munich-3.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="422" data-original-width="750" height="113" src="https://refractionsfilm.files.wordpress.com/2015/02/munich-3.gif" width="200" /></a></div><br /><div><div>vimos <i>munich</i>, la premiada peli que hizo spielberg en 2002 sobre los agentes secretos del estado de israel a quienes se encomendó encontrar y matar a los responsables del secuestro y atentado en las olimpíadas de munich en ¿79?</div><div><br /></div><div>esperaba algo deprimentemente tibio o dosdemonista. es justo decirlo, la línea de spielberg es antisionista, aunque no falta el diálogo que sugiere que los palestinos son peores que los nazis. de todos modos a la película no le puede importar menos ni el sionismo ni la <i>shoah </i>ni los atentados ni los crímenes del estado de israel, porque su tesis es una que a hollywood le encanta premiar: la superación del conflicto oriente-occidente se da... en nueva york. dos escenas emocionan por idiotas: el duelo por la música entre un árabe y un judío (que se decide por un compromiso, escuchando alguna baladita pop gringa) y el escepticismo con el que el protagonista responde cuando le sugieren que la CIA está en buenas relaciones con el terrorista. pero la ingenuidad del personaje solo se encabalga sobre la del film, que plantea que la CIA solo negocia con el terrorista a cambio de que en sus ataques no mueran norteamericanos. en fin, todo eso es parte del baile, lo que no se tolera es que, además, sea una película aburrida.</div></div><div><br /></div><div style="text-align: center;">----</div><div><br /></div><div><div>voluntaria pero no coercitivamente hubo <i>pride month</i> en el cc.</div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://colecciong.files.wordpress.com/2011/08/120.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="288" data-original-width="430" height="214" src="https://colecciong.files.wordpress.com/2011/08/120.jpg" width="320" /></a></div><br /><div><br /></div><div><div><br /></div><div><i>Shiva Baby</i>, dirigida por Emma Seligman (EE UU, 2020)</div><div><i>I killed my mother</i>, dirigida por Xavier Dolan (Canadá, 2009)</div><div><i>Dr. Jekyll and Sister Hyde</i>, dirigida por Roy Ward Baker (UK, 1971)</div><div><i>Un año sin amor</i>, dirigida por Anahí Berneri (Argentina, 2005)</div><div><br /></div><div>menos la de Berneri (luego directora de <i>Alanis</i> con sofía gala), todas me parecieron sonsas, exageradas, largas en sus breves minutos. la británica, además, me parece ostensivamente transfóbica aunque desde una lectura carnavalesca se pueda afirmar que el deseo circula hacia y a través de cuerpos trans. las culturas judía y gay tratan de salvar un verosímil incómodo en <i>shiva baby</i> y en <i>i killed my mother</i> cuyos guiones serían grotescos fuera del paraguas paisano y almodovariano. <i>Dr. Jekyll and Sister Hyde</i> es un film de género: efectista, industrial, pueril. cosas de época.</div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i1.wp.com/bloody-disgusting.com/wp-content/uploads/2020/01/Sister-Hyde-3.jpeg?resize=740%2C447&ssl=1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="447" data-original-width="740" height="121" src="https://i1.wp.com/bloody-disgusting.com/wp-content/uploads/2020/01/Sister-Hyde-3.jpeg?resize=740%2C447&ssl=1" width="200" /></a></div><br /><div><div><br /></div><div>solo el bueno de Minujin se destacó para bien, poniendo el cuerpo a la versión cinematográfica de la novelita de pablo perez.</div></div><div><br /></div><div><i style="text-align: left;"><span style="font-size: large;">julio, 2021</span></i></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://78.media.tumblr.com/751535535c608b64a85523723f6cb540/tumblr_ozx1mhFn9r1sfqz8qo1_540.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="540" height="178" src="https://78.media.tumblr.com/751535535c608b64a85523723f6cb540/tumblr_ozx1mhFn9r1sfqz8qo1_540.gif" width="320" /></a></div><br /><div><div><i>The Night is Short, Walk on Girl</i> dirigida en 2017 por Masaaki Yuasa</div></div><div><br /></div><div>un escándalo de inteligencia y belleza, soy un irreductible fanático de Yuasa y no soy confiable. suscribiré, mejor, una por una las palabras de mi amigo gonzalo:</div><div><br /></div></div></div><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div><div style="text-align: justify;"><div><div>Con algunos Personajes de Tatami Galaxy, una trama similar y un estilo idéntico, vemos los tópicos de Yuasa de siempre: el amor, el miedo al rechazo, la soledad, el paso del tiempo, siempre superados por las segundas oportunidades en la vida, cuando el personaje pasa por una suerte de metamorfosis con alas de mariposa (o polilla) y todo.</div></div></div></div><div><div style="text-align: justify;"><div><div><br /></div></div></div></div><div><div style="text-align: justify;"><div><div>El personaje principal (sin nombre) está enamorado de una compañera de la facultad. Decide buscarla y saludarla por todos lados diciendo "pero che, ¡qué casualidad!" hasta que ella crea que es el destino y le tire onda. Por supuesto, no pasa.</div></div></div></div><div><div style="text-align: justify;"><div><br /></div></div></div><div><div style="text-align: justify;"><div><div>Como dice el título, la piba siempre está en movimiento. La película transcurre en una noche, donde arranca de gira por todos los bares, se cuela en casamientos y fiestas, compite con un viejo a ver quién aguanta más la bebida. Va a una venta de libros usados, se mete en el festival de la facultad, etc.</div></div></div></div><div><div style="text-align: justify;"><div><br /></div></div></div><div><div style="text-align: justify;"><div><div>Lo bueno, a diferencia de <i>Tatami Galaxy</i>, es que tenemos la voz de la piba. Vemos las motivaciones y hasta un crecimiento hacia el final. La animación es excelente, la dirección es una fiesta. La resolución de la película va por el mismo lado de los capítulos 11 y 12 de <i>Tatami Galaxy</i>, pero el enfoque es ligeramente diferente, lo cual es bueno.</div></div></div></div><div><div style="text-align: justify;"><div><div>Lo malo, es demasiado parecida a <i>Tatami Galaxy</i>, y que haya guiños y personajes por todos lados es molesto, a tal punto que algunos chistes pasarían desapercibidos para los que no la vieron.</div></div></div></div></blockquote><div><div style="text-align: justify;"><div><br /></div><div>la serie de la que habla, <i>Tatami Galaxy</i>, es una de las experiencias narrativas y audiovisuales más fantásticas que puedo recomendar a nadie. es, en fin, me repito, de esas cosas que me interpelan tan profundamente que elijo no decir nada. por ahora.</div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/a/a7/Mein_liebster_Feind_-_Klaus_Kinski_005567800.jpg/220px-Mein_liebster_Feind_-_Klaus_Kinski_005567800.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="335" data-original-width="220" height="200" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/a/a7/Mein_liebster_Feind_-_Klaus_Kinski_005567800.jpg/220px-Mein_liebster_Feind_-_Klaus_Kinski_005567800.jpg" width="131" /></a></div><div><br /></div><div><div><i>mein liebster feind</i>, documental dirigido por herzog en 1999</div><div><br /></div><div>es sobre kinski, y la relación que cultivaron el director y el actor.</div><div><br /></div><div>herzog se acerca a kinski como a un fenómeno de la naturaleza, un volcán, una cueva con pinturas de 10 mil años de edad, un oso grizzly. no hay coto para la medición de vanidades entre director y actor, ambos pasan por, digamos, Perú. rompen todo, joden a todos y salen de ahí imaginándose genios. y tal vez lo hayan sido. cretinos máximos. es imposible distinguir verdad, exageración y adorno del recuerdo. los registros están, y son apabullantes. lindo film</div><div><br /></div><div>también vi <i>Rebel in the rye</i> dirigida por Danny Strong en 2017</div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/81E-eug6k5L._RI_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="600" height="200" src="https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/81E-eug6k5L._RI_.jpg" width="150" /></a></div><br /><div><div>una biopic sobre salinger, que es lo mismo que decir una biopic sobre cualquier persona. dicho eso, un detalle: todo en la vida de salinger es leído en clave de Holden y del <i>guardián entre el centeno</i>, y nada menos que kevin spacey encarna un docente y tutor cuyas manos se permiten ir más allá de lo nítido y entran en terreno ambivalente (o sea, prefigura a Antolini). esta peli es posterior a las denuncias contra spacey, lo que significa que el director o alguien es un sádico importarte.</div><div><br /></div><div>en el CC vi la falopeada máxima</div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i.ytimg.com/vi/Qo5FLzS9uiE/hqdefault.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="480" height="150" src="https://i.ytimg.com/vi/Qo5FLzS9uiE/hqdefault.jpg" width="200" /></a></div><br /><div><div><i>La civilización está haciendo masa y no deja oír</i></div><div><br /></div><div>es difícil creer que Julio César Ludueña haya estrenado esto en 1974. una especie de humorada en clave de comedia musical con hipótesis gorilas livianas sobre el populismo y la democracia basadas en el sonso sentido común de la clase media porteña y fifí (entre los guionistas está cozarinsky). pero más allá de la hipótesis política que propone (el pueblo o los trabajadores como un gran prostíbulo, el gobierno o perón como el proxeneta) el proyecto es, de hecho, atrevido y experimental. escenas y canciones de una vulgaridad atroz que pretenden revolver al espectador en su asiento, planos , secuencias y efectos que responden en cualquier época a sensibilidades vanguardistas: romper con la percepción simplificada, ir a lo duro, a lo difícil, a lo raro.</div><div><br /></div><div>hay una jovencísima valeria lynch cantando que es fenomenal.</div><div><br /></div><div>está entera en <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Qo5FLzS9uiE&ab_channel=JulioLudue%C3%B1a">youtube</a>: </div><div><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Qo5FLzS9uiE" width="320" youtube-src-id="Qo5FLzS9uiE"></iframe></div><br /><div><br /></div><div>-----</div><div><br /></div><div>vimos <i>birds of prey</i>, dirigida por Cathy Yan en 2020.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://media.giphy.com/media/XcvO3XAtXkxPhhIcAX/giphy.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="270" data-original-width="480" height="113" src="https://media.giphy.com/media/XcvO3XAtXkxPhhIcAX/giphy.gif" width="200" /></a></div><br /><div><br /></div><div>un desastre total, ni graciosa ni entretenida ni nada. cada día peor las películas de marvel y dc.</div><div><br /></div><div>por último, traje al CC <i>Living in Oblivion</i></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://image.tmdb.org/t/p/w780/6CwIvZzTtsHX9LQAySH03Vby5UV.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="439" data-original-width="780" height="180" src="https://image.tmdb.org/t/p/w780/6CwIvZzTtsHX9LQAySH03Vby5UV.jpg" width="320" /></a></div><br /><div><br /></div><div>de nuevo y sin proponérmelo, me encuentro trayendo al cc films sobre el mundo de los films. en este caso, dirigida por Tom DiCillo en 1995, competidora exitosa en Sundance y otros festivales. linda peli independiente con monstruos de la categoría de buscemi y catherine keener, con la curiosidad de que es el debut cinematográfico de peter dinklage.</div><div><br /></div><div>me reí mucho.</div></div></div>J la Ratahttp://www.blogger.com/profile/16691113236926349816noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8771295737047432228.post-55589011204357148952021-03-06T04:24:00.000-08:002021-06-10T05:36:47.542-07:00[cinematógrafo] los diablos y los detalles (sobre WandaVision)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lanetaneta.com/wp-content/uploads/2020/12/El-poster-de-WandaVision-se-reinventa-en-el-estilo-clasico.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="800" height="160" src="https://lanetaneta.com/wp-content/uploads/2020/12/El-poster-de-WandaVision-se-reinventa-en-el-estilo-clasico.jpg" width="320" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;"><i>WandaVision</i>, "creado" por Jac Schaeffer y dirigido por Matt Shakman entre 2020 y 2021.</p><p style="text-align: justify;">otras entradas relacionadas:</p><p style="text-align: justify;"><a href="https://corpusinterruptus.blogspot.com/2016/03/feed-cinematografo-variaciones-acerca.html">sobre el universo cinematográfico de marvel</a></p><p style="text-align: justify;"><a href="https://corpusinterruptus.blogspot.com/2016/03/corpus-cinematografo-dioses-detectives_78.html">Dioses, detectives y héroes. Género, adaptación y lógicas de los mundos. Parte III: Jessica Jones</a></p><p style="text-align: justify;"><a href="https://corpusinterruptus.blogspot.com/2016/03/corpus-cinematografo-dioses-detectives_17.html">Dioses, detectives y héroes. Género, adaptación y lógicas de los mundos. Parte II(agregado): Alias (PULSE)</a></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><i>WandaVision </i>es particularmente entretenida, claramente basada tanto en el evento conocido como <i>House of M</i> (escrita por el prolífico Brian Michael Bendis en 2005) como en <i>Vision</i> (escrito por Tom King en 2016). al mismo tiempo que el propio <i>Vision</i> ya era, opino, una reversión de <i>House of M</i>. del primero toman sobre todo la capacidad desatada de Wanda para el caos cuando la tragedia la impulsa (y de paso la <i>upgradean</i> en el UCM que ya era hora). del segundo toman el humor ácido producto del deseo de encajar en la sociedad gringa tal como se imaginó a sí misma en la estética cinematográfica de los años cincuenta. de ambos (y uno de otro) el drama, aunque extremadamente matizada la dimensión trágica de <i>House of M</i> (considérense las historias de Peter Parker, Clint Barton o la propia Wanda) e igualmente matizada la dimensión siniestra de <i>Vision</i> (las cantidades pero sobre todo las formas de morir y "morir" que aparecen en esa historia).</p><p style="text-align: justify;">como es natural en el cine, los matices se pierden en el camino y en la medida de lo posible se esquematiza al máximo. el "despertar" de Vision en la serie de Disney tiene mucho del "despertar" de la esposa-robot de Vision en el comic homónimo. pero sin los detalles morbosos que hacían tan humana aquella historia (la "identidad" de la esposa de Vision, que para resumir, está basada en los recuerdos de la propia Wanda). también tiene mucho de Layla Miller en <i>House of M</i> (en la serie de Disney, Vision les "toca" la cabecita a los vecinos y los despierta) asunto que en el comic tenía (¡dos!) explicaciones y en la tele es una necesidad narrativa y qué tanto andar explicando si al final del día son todos guachipoderosos y esa es toda la explicación que se necesita.</p><p style="text-align: justify;"><i>Wandavision</i> en realidad no es una serie sino dos. una es el microuniverso que crea Wanda emulando los formatos televisivos por décadas. la otra es la historia menos que olvidable de una serie de personajes que, si tenemos suerte (pero no lo creo) nunca volveremos a ver. yo pongo mi granito de arena no mencionándolos. lo curioso es que la primera historia es buenísima. un ajuste de cuentas o un homenaje de la nueva tele con sus padres y abuelos. esta parte de la serie (la mejor) es prácticamente autónoma del universo marvel, y podría funcionar sin él. es lo que hace que esta serie sea una buena opción para fumársela en una o dos sentadas (y la pone por encima de cualquier basura industrial serializada de las que rankean alto hoy).</p><p style="text-align: justify;">en cuanto a la paradoja de tomar sagas y "adaptarlas" de modo maniqueo y pueril (es decir perdiendo exactamente lo que hacía buenas esas sagas), no creo tener nada nuevo que decir. hicieron lo mismo que con WWHulk, Civil War, Infinity War, etc. supongo que son las reglas del cine. con todo, esta serie parece extender la edad de oro del MCU y darle vida por un tiempito más.</p><div style="text-align: justify;"><br /></div>J la Ratahttp://www.blogger.com/profile/16691113236926349816noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8771295737047432228.post-44757361700403336472021-01-15T16:26:00.001-08:002021-06-09T18:39:45.183-07:00[cinematógrafo] la potencia de lo abierto (ficha de rodake de Godfrey Reggio y Ron Fricke)<p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><i>Koyaanisqatsi: Life Out of Balance</i> (1982) - <i>Powaqqatsi: Life in Transformation</i> (1988) - <i>Naqoyqatsi: Life as War </i>(2002) dirigidas por Godfrey Reggio</p><p style="text-align: justify;"><i>Chronos</i> (1985) - <i>Baraka </i>(1992) - <i>Samsara </i>(2011) Dirigidas por Ron Fricke.</p><p style="text-align: justify;">Solo retomo algunos datos.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i.pinimg.com/originals/eb/ab/cf/ebabcf4dd575f9619fccfab057eedc30.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="281" data-original-width="500" height="180" src="https://i.pinimg.com/originals/eb/ab/cf/ebabcf4dd575f9619fccfab057eedc30.gif" width="320" /></a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i.gifer.com/9LuR.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="480" height="133" src="https://i.gifer.com/9LuR.gif" width="320" /></a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://25.media.tumblr.com/476c348214a0ca373b0a94112b941b23/tumblr_mfsuukl8741qg39ewo1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="499" data-original-width="499" height="200" src="http://25.media.tumblr.com/476c348214a0ca373b0a94112b941b23/tumblr_mfsuukl8741qg39ewo1_500.gif" width="200" /></a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://78.media.tumblr.com/35a7e70ef3f6b8cd6d53aede971b7093/tumblr_mj0nnlxmxi1s2xab7o1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="281" data-original-width="500" height="180" src="https://78.media.tumblr.com/35a7e70ef3f6b8cd6d53aede971b7093/tumblr_mj0nnlxmxi1s2xab7o1_500.gif" width="320" /></a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://31.media.tumblr.com/tumblr_mekqnz0WHt1rhlm2wo1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="260" data-original-width="500" height="166" src="https://31.media.tumblr.com/tumblr_mekqnz0WHt1rhlm2wo1_500.gif" width="320" /></a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://media0.giphy.com/media/PM182QPTWUdkQ/giphy.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="216" data-original-width="436" height="159" src="https://media0.giphy.com/media/PM182QPTWUdkQ/giphy.gif" width="320" /></a></div><br /></div><br /></div></div></div></div><p style="text-align: justify;">algunas las vi por tercera o cuarta vez, algunas ya las reseñé o comenté. debo el conocimiento de estos films a una rara combinación entre mi hermano y 4chan que no puedo explicar.</p><p style="text-align: justify;">la cosa es más o menos así. Reggio contrata a Fricke como cinematógrafo para que lo ayude a producir unos anuncios televisivos para una asociación gringa que defiende derechos civiles. esto es a mediados de los setentas. les va tan bien en una campaña para juntar fondos que, en un momento dado, les quedan cuarenta lucas verdes encima y deciden hacer una peli: <i>Koyaanisqatsi</i>. se deciden a hacer un film sin guion, o como sería llamado luego, documental sin narrador. imágenes de archivo e imágenes filmadas por ellos. para esto tuvieron que desarrollar cámaras especiales que se movían despacito para hacer <i>time-lapses</i> y que tenían otros detalles técnicos que seguro son super interesantes para alguien.</p><p style="text-align: justify;">cuando se les acaba la guita, a Fricke no lo contrata nadie y se va a trabajar de mesero. Reggio logra proyectar la primera versión del film en algunos festivales y cines locales. ahí lo ve Coppola y decide apadrinarlo. aparentemente, solo de palabra (el film arranca con la leyenda "coppola presenta" y ya para la segunda peli se añade george lucas), lo cual seguramente abre muchas puertas.</p><p style="text-align: justify;">el que se aviva de agregar los "retratos" filmados es Fricke. a eso se suma Philip Glass que compone y ejecuta una obra sonora original para el film que me parece que compite con los grandes discos de progresivo de la época, a mí que no entiendo nada.</p><p style="text-align: justify;">así sale este primer film, brillante y de culto, con lo que podríamos llamar éxito (reconocimientos en festivales, inclusión en la <i>criterion collection</i>, y sobre todo financiamiento para las siguientes partes).</p><p style="text-align: justify;">pero de aquí en más la pareja evidentemente se empieza a separar. reggio estrena Powaqqatsi en 1988, de nuevo con música de glass. esta vez es más específico sobre cuestiones del choque entre el tercer mundo y la industrialización. aunque hay imágenes muy poderosas (el crístico accidentado brasileño en serra pelada es inolvidable) el film pierde la potencia y la síntesis que había conseguido antes. y Glass hace... una combinación entre New Age y lo que él habrá sentido que eran sonidos propios de las tribus. sigue siendo un film muy interesante, pero pierde en potencia y armonía.</p><p style="text-align: justify;">mientras tanto, Fricke sacaba <i>Chronos</i> en 1985. mucho más humilde de tecnología y presupuesto y con elecciones, digamos, mainstream: estatuas griegas, grandes capillas cristianas, pirámides egipcias. Michael Stearns compone una secuencia más tradicional de música (de ese tipo de música que te ponen en las secciones antropo-étnicas de los museos). el resultado es prometedor y en todo caso breve: dura 40 minutos.</p><p style="text-align: justify;">a principio de los años noventa, Fricke evidentemente consiguió la financiación, porque su siguiente film <i>Baraka</i> es inolvidable. de nuevo con música de Michael Stearns que esta vez se hace acompañar por un montón de músicos como Dead Can Dance, L. Subramaniam, Ciro Hurtado, Inkuyo, Brother, Anugama & Sebastiano, and David Hykes. (esto es, efectivamente gente de diversas partes del mundo). en <i>Baraka</i> Fricke encuentra la armonía que habían tocado en <i>Koyaanisqatsi</i> y la lleva al siguiente nivel. en definitiva, es solo un juego de velocidades. formas de experimentar el tiempo y la existencia a distintas velocidades. aquí por ejemplo fricke logra por primera vez esos extensos <i>time-lapses</i> en que con un árbol en primer plano, vemos las estrellas moverse, y tenemos la sensación de que la tierra es -como en efecto lo es- una nave espacial en la que viajamos vertiginosamente. los otros dos elementos de fricke son, primero, las miradas, en las que logra condensar abismos de experiencia y acusaciones casi insoportables. y segundo, el corazón del capitalismo carnívoro, con secuencias de granjas de pollos y otras delicias. en ambos casos, el milagro es que fricke logra que se dejen filmar, y captura algo que parece casi inverosímilmente real, si vale la idea.</p><p style="text-align: justify;">en 2002 reggio estrena <i>Naqoyqatsi: Life as War</i> que es un embole. no entendiendo nada de su alumno fricke (velocidades y nada más), reggio se deja seducir por los efectos con los que la tecnología le permite intervenir sus films. así, media peli parece un protector de pantalla de cualquier pc con windows por esos años. se dejó llevar por los cantos de sirena informáticos, aún cuando en la segunda y tercera partes hay escenas logradas, bastante buenas, como esa especie de ballet con imágenes relentizadas de accidentes con muñecos (los entrañables <i>crush dummies</i>). por tercera vez la música es de glass, que en este caso elige algo mucho más tradicional, una bella sinfonía que hace al film mirable.</p><p style="text-align: justify;">finalmente, fricke vuelve a la carga en 2011 con <i>Samsara</i> que también es una bomba. esta es la única que parece estructurada en capítulos breves (y no en grandes movimientos como las otras cinco). y otra vez la combinación de movimiento, velocidades y música genera como un baile extraordinario (a veces con baile de verdad, como la increíble coreografía que practican en un centro de detención de menores en asia).</p><p style="text-align: justify;">tal vez la única aclaración que habría que agregar es que los films posteriores de estas sagas (<i>baraka</i>, <i>samsara</i> pero también <i>naqoyqatsi</i>) toman planos y secuencias de los mismos lugares o fenómenos que las viejas (sobre todo <i>chronos </i>cuyas locaciones son casi todas revisitadas) pero con mucho más presupuesto.</p><p style="text-align: justify;">en todo caso, mi consejo: <i>koyaanisqatsi</i> es obligatoria. nadie debería dejar de verla. es absurdo pensar que hay gente que dirige, fotografía o filma sin haber visto esta peli. la banda sonora es también obligatoria en la carpeta de música. <i>baraka</i> y <i>samsara</i> son formidables y muy recomendables. a todos los cinéfilos que conozco les debería gustar mucho. <i>Powaqqatsi</i> es interesante. el que se enganche con este tipo de films debería verlo aunque sea inferior. tiene cosas diferentes. <i>chronos</i> no tiene sentido si vas a ver <i>baraka </i>y/o <i>samsara.</i></p><p style="text-align: justify;"><i>naqoyqatsi</i> solo debería ser vista con fines de completitud narcisista u obsesiva, o por los fanáticos de paladar negro del género.</p>J la Ratahttp://www.blogger.com/profile/16691113236926349816noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8771295737047432228.post-55032718720482651382021-01-07T15:43:00.001-08:002021-06-09T17:22:01.559-07:00[cinematógrafo] hay un fusilado que vive (sobre algunas memorables películas de zombis)<p><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">me puse la trilogía original de zombis de Romero. o sea</p><p style="text-align: justify;"><i>Night of the dead</i> (1968) / <i>Dawn of the dead</i> (1978) / <i>Day of the dead</i> (1985)</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://offscreen.com/images/articles/_resized/Review_277_Photo_3_-_Night_of_the_Living_Dead_(1968).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://offscreen.com/images/articles/_resized/Review_277_Photo_3_-_Night_of_the_Living_Dead_(1968).jpg" width="320" /></a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://reelsteelsheffield.files.wordpress.com/2020/10/dotd2.jpg?w=1600&h=900&crop=1" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://reelsteelsheffield.files.wordpress.com/2020/10/dotd2.jpg?w=1600&h=900&crop=1" width="320" /></a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.slantmagazine.com/wp-content/uploads/2018/10/dayofthedead.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="427" data-original-width="800" height="171" src="https://www.slantmagazine.com/wp-content/uploads/2018/10/dayofthedead.jpg" width="320" /></a></div></div></div><p style="text-align: justify;">resultó que sólo había visto o solo recordaba la primera. son films sobreanalizados en todos los rincones de la red así que me limitaré a dejar algunas impresiones.</p><p style="text-align: justify;">1. lo que hace bueno a cada film es distinto (los temas y su tratamiento) y lo que los hace malos es idéntico (los zombis y los personajes, si es que se puede llamar personaje a esa extrema esquematización).</p><p style="text-align: justify;">2.a <i>temas y tratamiento</i>. el racismo en la primera, la cultura del consumo y la vanidad en la segunda, los peligros de la jerarquización de la autoridad militar en la tercera. el miedo del peladito en el '68, el odio del gordo en el '85, la virilidad emitida por los negros y la fragilidad del amor propio de los (varones) blancos en las tres, las maravillosas escenas de carnaval en el shopping con la música compuesta por darío argento y los gablins en la del '78. y la empatía y la individuación de bob, el zombi bonachon, en la tercera. todo eso está muy bien, y sostiene y hace entretenidísima aún hoy una saga que ya tiene medio siglo de antigüedad.</p><p style="text-align: justify;">2.b se dice que romero <i>inventa</i> la idea de <i>apocalipsis zombie</i>. en ese sentido abre una puerta a un mundo de problemas argumentales y de inmediato instala un elefante en la habitación: los zombies son lentos, idiotas, débiles... y lentos. aceptarlos como amenaza es, usualmente, una convención, un punto ciego que hay que dejar en la oscuridad para disfrutar del género (nada de esto es un problema en films como <i>I Walked with a Zombie</i> del 43' porque ahí no hay fin del mundo/apocalipsis). con todo, es un poco frustrante. sobre todo a partir de la segunda, que romero filma a color, y nos presenta unos pitufos azules sobredeterminados por un rigor mortis y un ruido constante que ensucia el verosímil de las clásicas emboscadas fatales. por otro lado, no sé si será mi sensibilidad hiperestesiada pero me parece clarísimo el maltrato a los extras. los chiquilines cerrando los ojos por la ansiedad y anticipación que les produce el bestia con un super martillo o el dispositivo que les va a estallar en el cuerpo simulando una bala.</p><p style="text-align: justify;">3. hace pocos días escuchaba una charla entre dan harmon y rober kirkman (el guionista de <i>walking dead</i>). dan comentaba que a diferencia de los vampiros y otras calamidades, los zombies ("esa plaga que se vence cerrando la puerta con llave"<b><span style="color: red;">[1]</span></b>) no son realmente el problema o el enemigo, sino que ponen de manifiesto al enemigo, que está de la cerradura para adentro. en ese sentido siento por ejemplo que la tercera de la saga (la del '85) adelanta lo que luego perfeccionaría la que sigue siendo mi favorita de todos los tiempos, <i>28 días después</i>.</p><p style="text-align: justify;">4. estoy bastante seguro que uno de los malos de la segunda es <i>sex machine</i>, el emocionante personaje de la gran peli de robert rodriguez, el tarantino mexicano, <i>from dusk till dawn</i>.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/q7heVIEyvQ4" width="320" youtube-src-id="q7heVIEyvQ4"></iframe></div><br /><div style="text-align: justify;"><div>luego de eso por recomendación de mi amiga belcha vi la muy interesante y entretenida <i>The Serpent and the Rainbow</i> dirigida por wes craven en 1988. allí se vuelve a la raíz caribeña y vudú del horror zombie, en un intento de articularlo con las políticas internacionales del neocolonialismo y la práctica de la tortura y de la desaparición como herramientas para erradicar la resistencia en latinoamérica.</div><div><br /></div><div>naturalmente al final del día el punto de vista es gringo, y de lo que se trata es de bill pullman venciendo a todos esos negros caribeños ignorantes con su blanca temerosidad aventurera, lo que seguro le enseñó mucho para luego ser presidente y vencer a los negros extraterrestres ignorantes en <i>día de la independencia</i>.</div><div><br /></div><div>terminaré mi recorrido con <i>fido</i> (que, siendo sincero, no le tengo mucha fe) y <i>28 days later</i>.</div><div>otra de mis favoritas, <i>zombieland</i>, no me dan ganas de revisarla, siento que la tengo suficientemente presente. me recomendaron que vea algo llamado Hostile. ¿conocen? </div><div><br /></div><div>cuando termine todo esto me voy a poner la trilogía qatsi. es que estoy fuera de balance. pero mal.</div><div><br /></div><div><br /></div></div><div style="text-align: center;"><i>/---al---día---siguiente---\</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div>me gustó mucho <i>fido</i> y me sorprendió. en realidad, esperaba una comedia liviana con chistes tontos y me terminé encontrando con algo que no pretende ser gracioso -o eso sentí- sino cínico.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://admitonefilmaddict.files.wordpress.com/2020/09/fido-30.jpg?w=672&h=338&crop=1" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="338" data-original-width="672" height="161" src="https://admitonefilmaddict.files.wordpress.com/2020/09/fido-30.jpg?w=672&h=338&crop=1" width="320" /></a></div><div><br /></div><div>el hallazo en <i>fido</i> (además de trinity, por supuesto) es descender, sin explicaciones ni pérdidas de tiempo, al tenebroso conjunto imaginario que lo peor de la imaginación estadounidense llamó en los años cincuenta, <i>american dream</i>: ese fetiche border pederasta, misógino y completamente racista, que propone e impone la utopía en (y gracias a) la violencia radical dosificada desde la niñez en forma de fascismo con colores pasteles. de allí que no necesita dar un paso más y presentar una tesis: el espanto está instalado en la respiración misma de aquella sociedad: la más violenta y asesina que vio el siglo xx.</div><div><br /></div><div>esto permite de hecho jugar un poco al viejo juego de la actuación. el niño, el zombie, el vecino enamorado de la zombie menor de edad y trinity pueden dar un paso por fuera del esquema de cartón que determina a todos los personajes en las pelis que mencioné más arriba (y en general, a todas las pelis de zombis). el padre y el malo, los viejos y los vecinos, etc. no.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.esquirelat.com/wp-content/uploads/2018/09/28-days-later-1532965466-770x512.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="770" height="213" src="https://www.esquirelat.com/wp-content/uploads/2018/09/28-days-later-1532965466-770x512.jpg" width="320" /></a></div><br /><div>luego vi <i>28 days later</i>, que recordaba como mi favorita del género, y confirmé en su puesto. los parecidos con <i>transpoitting</i> (esa forma de cortar una escena con un congelamiento por ejemplo) me incomodaron un poco hasta que al final en los créditos me desayuné con lo que debí haber sospechado: ¡<i>28 days</i>... es de danny boyle! ¡con razón!</div><div><br /></div><div>y no deja de ser interesante que volvemos al esquema tradicional en cuanto a personajes. incluso el de cillian murphy (que ahora aman por <i>downtown mad men blinders</i>) no tiene espacio para desarrollar otra cosa que su despertar al horror y su descender al horror. dos cosas me gustaría destacar de este peliculón:</div><div><br /></div><div>1) todo lo que no está mal de la serie <i>the walking dead</i> (es decir, el primer episodio de la primera temporada) es, digamos, un homenaje a <i>28 days</i>. no recordaba eso.</div><div><br /></div><div>2) hay una economía fenomenal que hace saltar el film de un arco a otro en el momento en que se satura. así, <i>28 days</i>... no construye nada radicalmente nuevo, pero toma todas las postas y las pone en un solo circuito, y se mueve en ese circuito con agilidad tal que no se me ocurre otra similar. los militares-salvación devienen violadores asesinos en dos o tres escenas, sin perder el tiempo, ni la paciencia del espectador. no se trata de colmar la fantasía erótica del director (como en casi todas) sino de dar un buen entretenimiento al público.</div><div><br /></div><div>ojalá más directores buenos se las vieran con este género. en esta distopía de <i>showrunners</i> y plataformas multimedia en que vivimos, la verdad sigue siendo que sin un buen director que dirija la batuta sobre la base de un buen texto escrito por gente que sepa escribir, quedamos atrapados en el laberinto pueril de las identificaciones narcisistas y el fascismo de la homogeneidad en serie.</div><div><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><i style="text-align: center;">/---a---la semana---siguiente---\</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por insistencia de mis amigos revisé la secuela, 28 semanas después.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div>Sorpresa para nadie, es tan mala como la recordaba.</div><div><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="color: red; font-size: x-small;">[1] es divertido e inteligente en su observación harmon. pero no puedo evitar pensar que la enfermedad que nos puso en jaque el año de esta reseña es una plaga que se vence lavándose las manos.</span></b></div>J la Ratahttp://www.blogger.com/profile/16691113236926349816noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8771295737047432228.post-46533731244681111992020-09-14T19:18:00.002-07:002020-09-14T19:19:33.710-07:00[cinematógrafo] ay con las súper series<p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">primero vimos <i>Watchmen</i>, creada por Damon Lindelof en el 2019 para HBO</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://hipertextual.com/files/2019/09/hipertextual-mira-segundo-trailer-watchmen-gran-apuesta-hbo-2019091678.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="465" data-original-width="800" height="390" src="https://hipertextual.com/files/2019/09/hipertextual-mira-segundo-trailer-watchmen-gran-apuesta-hbo-2019091678.jpg" width="672" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;">una producción impresionante, impecable, de primera categoría. no es sorpresa: HBO hace rato que hace series como se hacen películas. Lindelof tuvo, evidentemente, dos ideas: por un lado filmar un homenaje y por otro actualizar una historia. en ambas dimensiones hay éxito: todos los episodios de <i>d</i> incluyen una media docena de gestos más o menos evidentes u ocultos, que homenajean la vieja historia<b><span style="color: red; font-size: x-small;">[1]</span></b>, y la urgencia de la violencia racial amerita una mirada de cerca como lo que es: un elemento constitutivo de la cultura americana (y no un indeseado detalle contingente).</p><p style="text-align: justify;">¿pero?</p><p style="text-align: justify;">todas estas virtudes realzan lo que nadie podía ignorar a esta altura: <i>Watchmen</i> es Moore, y sin Moore no hay <i>Watchmen</i>. los homenajes bien logrados conforman, en definitiva, el <i>fan fiction</i> más caro del mundo, y la actualización de la problemática de la guerra fría al racismo resalta con fría claridad todo lo que no es: la lúcida disección sofisticada que constituye el trabajo de Moore postulando lo que Agamben propuso luego a partir de Schmitt: que el corazón mismo de la democracia burguesa no late sino al ritmo del terror fascista que promete garantías constitucionales en la exacta, idéntica, precisa medida en que amenaza con el estado de excepción.</p><p style="text-align: justify;">si el film del 2009 sale impune de este trance es porque no comete la torpeza de meter las garras donde no hay que meterlas. el texto del film imita en todo lo que puede al texto de Moore, y con eso le fue más que suficiente. con esa garantía, agregar un poco de Dylan o quitar un pulpito, se transforman en decisiones cinematográficas más o menos afortunadas (no discuto ahora eso).</p><p style="text-align: justify;">pero todo esto tal vez sea secundario y sencillamente bastaría decir que este maligno imperio de los productores en que vivimos tiene como principal marca de decadencia que no distinguen, no comprenden, o no les interesa contratar un escritor que sepa escribir. ante todo, Moore fue eso: un creador de constelaciones semánticas, e incluso en términos clásicos, un observador de lo que en en el siglo XIX llamaban la condición humana. el texto de los ochenta trabaja sobre una pluralidad de sentidos (<a href="http://www.forofyl.com.ar/viewtopic.php?p=3164885#p3164885">traté de describir apenas un pequeño ejemplo hace poco</a>) ejecutado mediante dos o tres estilos alternados (el apocalíptico de Roscharch, el nostálgico de Dan, el estoico de Jon, etc) y articulado sobre una estructura de juegos de palabras. esto, que los anglosajones llaman <i>pun</i>, y que constituye una de las grandes virtudes de Shakespeare (insiste la bibliografía en recordar los 171 <i>puns</i> de <i>Romeo y Julieta</i>)</p><p style="text-align: justify;">la serie, por supuesto, no tiene nada de eso (me cuesta pensar en series que lo intenten, como no sean algunas series animadas). Moore crea un simple violento fascista y lo caracteriza con detalles accesibles, lo hace casi querible (como los <i>mass media</i> cuando alguien ajusticia por mano propia, como <i>Taxi Driver</i>, o su homenaje, <i>Joker</i>). por eso Roscharch es una trampa en la que caen y les lectores que le amen, y sobre el final deberán elegir si enfrentan la lección. Roscharch no la enfrenta, y por eso elige el suicidio: entre su fascismo primitivo y barrial y el genocida de Veidt solo hay una diferencia de grado, de alcance, de éxito. el comediante sí la enfrenta, y por eso llora sin remedio. cada lector que haya empatizado tiene que lidiar con el desarrollo de los acontecimientos. así construye Moore una ratonera hamletiana, una trampa para las identificaciones.</p><p style="text-align: justify;">Lindelof... todavía cree que hay policías buenos.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: center;">------------------</p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: justify;">después vimos The Boys, creada por Eric Kripke para Amazon Prime en 2019 basada en el cómic homónimo de Garth Ennis y Darick Robertson.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://borgdotcom.files.wordpress.com/2019/08/the-boys-laser-baby.png?w=640&h=272" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="272" data-original-width="640" src="https://borgdotcom.files.wordpress.com/2019/08/the-boys-laser-baby.png?w=640&h=272" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">no puedo explicar lo mala que es esta serie. no tiene personajes <b><span style="color: red; font-size: x-small;">[2]</span></b>, el arco narrativo es pueril, las sorpresas no son impactantes ni tampoco sorpresas, y el tema, que al parecer llaman "original", tiene unos 35 años en los comics mainstream americanos.</p><p style="text-align: justify;">no encuentro explicación para la popularidad de esta serie que no es graciosa en sus chistes, ni sorprendente en sus sorpresas, ni dramática en sus dramas, ni dura en sus críticas. ¡la forma en que reaccionan cuando se enteran que la asiática es "terrorista"! no hay límites para el puritanismo autoindulgente y bochornoso de estos americanos.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="color: red; font-size: x-small;">[1] leí por ahí que es un trabajo sobre el comic y no sobre el film de 2009 dirigido por Snyder, pues restituyen el squid después del ¿infame? enroque manhattan. puede ser. yo, que de cine no entiendo nada, sentí que hay una cantidad de guiños estéticos que apuntan directamente a la película. pero por otro lado algunas estrategias estéticas de la película apuntan al comic. un ejemplo, el juego de comenzar en un primerísimo primer plano de un objeto (aparentemente) secundario y alejar el punto de vista a medida que un narrador plantea sentencias, dejando que el lector reúna los elementos hasta que el conjunto cobre sentido.</span></b></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="color: red; font-size: x-small;"><br /></span></b></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="color: red; font-size: x-small;">[2] alguien <a href="https://www.youtube.com/watch?v=IPAvIbGaZI4&ab_channel=cordero327">recopiló el chiste</a>: <i>you son of a bitch, i'm in</i>. me gustaría decir que los personajes de <i>the boys</i> son unidimensionales, pero me estaría sobrando una dimensión. son tropos sin gracia. uno de ellos incluso se llama como su tropo. ¿sería sarcasmo en el comic? ¿sería gracioso?w</span></b></p>J la Ratahttp://www.blogger.com/profile/16691113236926349816noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8771295737047432228.post-2933270981665764272020-08-02T18:03:00.004-07:002020-08-02T18:09:43.321-07:00De la androginia hiperbolizada <div style="text-align: justify;">
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<i>La extraña aventura de JoJo</i>, Temporadas 1 y 2.</div>
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Como regla general evito mirar series que no hayan finalizado su proceso de grabación y emisión. Lo sabemos bien: la industria cultural ha devaluado los conceptos de arco, historia y coherencia interna (¿o jamás les concedió mucho valor?) frente al impertérrito, indomable fantasma del <i>rating</i> (hoy en su versión virtual, es decir, tan vago, efímero y sobre todo parcial y sospechoso como ha sido siempre). Si tenemos mala suerte nuestra saga o serie será cancelada por falta de audiencia. Y si de verdad tenemos mala suerte, nuestra saga o serie tendrá grandes audiencias y la estirarán hasta la náusea, reventando sus articulaciones, alargando incómodamente la vida del pobre animal. La imagen me parece más o menos urgente: un ser de taxonomía desconocida, achatado, estirado, apenas respirando, aplanado, con los meniscos y las costillas hechos gelatina, ojos en blanco, supurando bilis espesa, sangre coagulando al sol, y otros humores de índole desconocida, esperando manso la mano providencial de la negra parca, como diría Homero.</div>
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Sin embargo, año tras año mis alumnes y conocides insisten (directamente a través de recomendaciones e indirectamente pasando y compartiendo memes que llaman mi atención) con este animé, que está cerca de cumplir los diez años. Hace media década le pregunté a mi amigo Carlos si en verdad era buena, y me dijo que no. Lo que -lo se- significaba: que sí, que es buena, pero que yo soy un pesado, un insoportable, que mejor ni la mirara. Al parecer hay un manga que tiene mi edad o casi. A mí, sin embargo, me interesa el animé porque, por los motivos geopolíticos, estéticos, tecnológicos, o por la revolución lgtbq en curso, es el animé y no el manga el que ha capturado y ha sido capturado en y por la imaginación de tres generaciones seguidas. Jóvenes de los ochentas, noventas y dos mil comparten una interpelación mutua con las bizarras aventuras de JoJo. Veamos.</div>
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En muchos sentidos <i>JoJo's Bizarre Adventure</i> (<i>ジョジョの奇妙な冒険, JoJo no Kimyō na Bōken</i>), la adaptación de los primeros dos arcos del manga, a cargo de David Production en 2012, es una serie pueril. Inmediatamente se destaca el viejo tropo de la masculinidad y la adultez (y sobre todo el de ser más fuerte, más grande que los adultos) condensado en una musculatura hiperbólica y demencial de esas que ponen músculos dentro de otros músculos. En segundo lugar arquetipos unidimensionales de héroe/bueno y rival/malo, sin otro asidero que el aparentemente transparente liberal americanizado (es decir, la misoginia clasista a la que llamamos repúblicas occidentales y sí: japón es occidental). En tercer lugar, el artilugio narrativo (o la falta de tal cosa) que consiste en presentar una rivalidad, sugerir la superioridad de un lado, invertir sorprendentemente la ecuación, y comenzar el proceso de nuevo.</div>
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El bueno de Ballesta me sugería este chiste:</div>
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<a href="https://media.discordapp.net/attachments/448250885844369440/736335577892519936/unknown.png?width=364&height=600" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="364" height="320" src="https://media.discordapp.net/attachments/448250885844369440/736335577892519936/unknown.png?width=364&height=600" width="193" /></a></div>
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En cuarto lugar, la fascinación por la sorpresa como forma privilegiada de comunicación. La sorpresa apabullante, exacerbada. Recuerdo una escena en particular, cuando el primer JoJo está hospitalizado y Speedwagon va a cuidarlo al hospital y cae abrumado por la sorpresa de ver a Erina -el interés romántico- cambiándole los trapos al convaleciente. Hacer que los personajes se sorprendan de todo es una forma de compensación. Y como toda compensación, es un poco bochornosa.</div>
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Por otro lado, cada uno de estos elementos es representado con semejante nivel de exageración que es imposible no leer un doble registro. Directo e indirecto, presentación y parodia, homenaje y burla. En esto el animé es un viejo pícaro y peludo. Por lo menos desde los años 90' casi todas las series animadas japonesas que se me ocurren en clave de comedia jugaban a replicar fórmulas y al mismo tiempo reírse de ellas<b><span style="color: red; font-size: x-small;">[1]</span></b>. Sin embargo, con los 51 episodios de 20 minutos que conforman las primeras dos temporadas, estamos hablando de diecisiete horas de de esta relación tirante. Personalmente, tuve que adelantar algunas escenas, es agotador, aún cuando el doble registro ofrezca una distancia para sostenerse de ella.</div>
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Con todo, <i>JoJo's</i> presenta tres características que me parecen dignas de prestar atención y que creo que tienen mucho que ver con su éxito descomunal y su potencial memético.</div>
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Primero: algo que se me ocurre llamar mundanismo pop. Hay cuidado en el trazado arquitectónico de la NY de los años 30, hay referencias a civilizaciones antiguas egipicias y aztecas. Hay música de Yes (aún recuerdo estar navegando los boards y cruzarme con <a href="https://knowyourmeme.com/memes/yes-roundabout-to-be-continued">esta belleza</a>), hay menciones y sugerencias que remiten a ideas y formas culturales histórica y geopolíticamente extendidas con desenfado irreverente. Hay un submarino amarillo, hay personajes cuyos nombres replican fonéticamente otros (/Eisidisi/). Hay nombres, costumbres, ropas y comidas de Hong Kong, Singapur, Pakistan y Arabia Saudita. Hay tres pollos llamados Prince, Michael y Lionel. Y así. Esta relación de aglutinamiento desaforado, pone a JoJo's en una permanente situación de referencia, y al mismo tiempo cada referencia es un signo vacío. Como un personaje de Borges o de Eco pero a la inversa, en lugar de un erudito lúdico, que juega a despreciar el saber del mundo, Jojo funciona como un un dispositivo analfabeto que se se ha instalado toda la wikipedia y juega a saber cosas importantes y cosmopolitas. Tardé una temporada en recordar dónde habíamos aprendido a amar este juego. Entre el 2004 y el 2010, J. J. Abrams conquistó al mundo con <i>Lost</i>, esa historia infinita que no va a ningún lado (no puede) y que está saturada de cultura inerte, estéril. Todo y todos allí eran signos: pero esos signos no iban a ningún lado, iba en la locura de cada uno (y a su riesgo) sostener una línea de sentido que explicara por qué Locke, Sawyer y Hume se llamaban así, qué representaban el humo y los otros, qué implicaba el internacionalismo de los personajes, etc. <i>JoJo's</i> entiende y replica esta fórmula: un trompo incansable de referencias, que en definitiva es humo. </div>
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Segundo (y esto seguramente será herencia y tesoro de una tradición de treinta y pico de años de manga): un respeto por el arco en tanto que tal que permite algo que las series y sagas han olvidado un poco cómo se hace: la épica. las historias compiladas en las primeras dos temporada de <i>JoJo's </i>comienzan a fines del siglo XIX en Inglaterra y continúan en la Nueva York de fines de los años treinta. <i>JoJo's </i>es la saga de una familia, y eso implica algo que muchas producciones no se animan a intentar: la muerte de sus diferentes protagonistas, o tal vez incluso peor, su paso a personajes secundarios. Así, entre 1880 y 1980, de Inglaterra a Japón, se suceden tres personajes apodados JoJo, todos protagonistas, en relación de abuelo a nieto cada uno con el siguiente. Es decir que estamos ante una secuencia de ascensos y declives. Las audiencias discuten en los foros respecto del mejor JoJo, el mejor rival, etc. Esto también entendió <i>JoJo's</i>: la perspectiva histórica produce abismo y el abismo habilita épica.</div>
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Tercero y tal vez lo más interesante: los cuerpos y los gestos. Les millenials que se enfrenten a <i>JoJo's</i> probablemente recordarán el antecedente obligatorio, <i>Æon Flux</i>, la animación de ciencia ficción distópica de los años noventa con que Peter Chung fascinó nuestras imaginaciones (como repetiría años después con <i>Alexander</i>)</div>
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<a href="https://i.ytimg.com/vi/mvnYML50_ss/hqdefault.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="480" height="240" src="https://i.ytimg.com/vi/mvnYML50_ss/hqdefault.jpg" width="320" /></a></div>
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<a href="https://mocklog.typepad.com/queen_mediocretia/images/aeondude1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="403" data-original-width="500" height="257" src="https://mocklog.typepad.com/queen_mediocretia/images/aeondude1.jpg" width="320" /></a></div>
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<a href="https://mtv.mtvnimages.com/arc/images/shows/aeon-flux/videos/aeonflux_thanatophobia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://mtv.mtvnimages.com/arc/images/shows/aeon-flux/videos/aeonflux_thanatophobia.jpg" width="320" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivDHJVEd8S9TkL9lj8y0lduCrjcdwhTAW9io_XYJ0PWlSDq22hI6tcfpz0SNixP1idf30EC_f_uKkn653b4jFTql-71zQXHxJrBnQ1fWtx43nf5iBD-cMaSyKkdU5qAuknvz9Xv7neTQ/s1600/aeon+flux00015.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="416" data-original-width="576" height="231" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivDHJVEd8S9TkL9lj8y0lduCrjcdwhTAW9io_XYJ0PWlSDq22hI6tcfpz0SNixP1idf30EC_f_uKkn653b4jFTql-71zQXHxJrBnQ1fWtx43nf5iBD-cMaSyKkdU5qAuknvz9Xv7neTQ/s320/aeon+flux00015.png" width="320" /></a></div>
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<a href="https://i.ytimg.com/vi/aiO7vxiUkl4/hqdefault.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="480" height="240" src="https://i.ytimg.com/vi/aiO7vxiUkl4/hqdefault.jpg" width="320" /></a></div>
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<a href="https://i.ytimg.com/vi/IC-QZc55jV8/hqdefault.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="480" height="240" src="https://i.ytimg.com/vi/IC-QZc55jV8/hqdefault.jpg" width="320" /></a></div>
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<i><span style="font-size: x-small;">Ese último es Aristóteles</span></i></div>
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En las animaciones de Chung, se trataba de una estilización de los cuerpos que coqueteaba entre la androginia y la anorexia en combinaciones incómodas y (¡ay!) fascinantes que les niñes mirábamos atónitos y tal vez a escondidas en MTV. Lo femenino y lo masculino perdía certeza entre esas formas y texturas. <i>JoJo's</i> hace algo similar en su diseño: una especie de masculinidad hiperbolizada en las formas (particularmente en las musculaturas y en ciertas disposiciones éticas asociadas a la caballerosidad más rancia) combinada al mismo tiempo con una femineidad hiperbolizada articulada con una artillería de posturas, maquillaje, peinados, moda y sobre todo gestos a los que puedo poner nombre: <i>Vogue</i>.</div>
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<br /></div>
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Para la idea de <i>Vogue</i>, puedo remitir a la serie <i>Pose</i> de Ryan Murphy. <i>Pose</i> cuenta un conjunto de historias de marginalidad y comunidad ambientada en los <i>ball-rooms</i> neoyorkinos de la década del ochenta. En la excelente primera temporada se representa y en la inmirable segunda temporada se tematiza el <i>Vogue</i>, que tal vez podríamos definir como un conjunto de estéticas y bailes que surgen como una lectura distanciada pero fascinada (otra vez) con la estilización más o menos absurda que la famosa revista de modas actualizaba en los cuerpos de sus modelos, aparentemente inspirado en los antiguos egipcios.</div>
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<br /></div>
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El resultado me parece un síntoma más que interesante de época, una forma no muy sutil pero no por eso muy obvia de hipostasiar performatividades genéricas que, creo, ponen en suspenso el sistema en su versión más vulgar, banal, estúpida y fascista. En fin, lo que desde los noventa se conoce como el sistema sexo-género, y en particular su dimensión cis-heteronormativa. Desde luego estas operaciones no borran el machismo y el sexismo que desborda en cada escena y en cada diálogo, pero ahí quedan esos cuerpos, esos ojos, esas posturas. El resto entre el exceso de imaginación y deseo y su agenciamiento industrial-pueril, bueno, eso siempre nos interesa. Nos debería interesar.</div>
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<br /></div>
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<a href="https://www.pngfind.com/pngs/m/79-796770_unit-joseph-joestar-and-jotaro-kujo-joseph-joestar.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="756" data-original-width="800" height="302" src="https://www.pngfind.com/pngs/m/79-796770_unit-joseph-joestar-and-jotaro-kujo-joseph-joestar.png" width="320" /></a></div>
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<a href="https://vignette.wikia.nocookie.net/villains/images/9/98/Esidisi_jojoeoh.png/revision/latest/top-crop/width/360/height/450?cb=20170303160606" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="360" height="320" src="https://vignette.wikia.nocookie.net/villains/images/9/98/Esidisi_jojoeoh.png/revision/latest/top-crop/width/360/height/450?cb=20170303160606" width="256" /></a></div>
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<a href="https://i.pinimg.com/originals/ab/75/d7/ab75d7ffae5b4494382fb9aa95062d37.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="601" data-original-width="466" height="320" src="https://i.pinimg.com/originals/ab/75/d7/ab75d7ffae5b4494382fb9aa95062d37.png" width="248" /></a></div>
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<a href="https://www.tierragamer.com/wp-content/uploads/2019/08/JoJos-Bizarre-Adventure-Kars-450x300.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="450" height="213" src="https://www.tierragamer.com/wp-content/uploads/2019/08/JoJos-Bizarre-Adventure-Kars-450x300.jpg" width="320" /></a></div>
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<br /></div>
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<a href="https://i.pinimg.com/originals/c5/06/4c/c5064cdc321a714a509f4bdd5131de59.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="284" data-original-width="530" height="171" src="https://i.pinimg.com/originals/c5/06/4c/c5064cdc321a714a509f4bdd5131de59.jpg" width="320" /></a></div>
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<br /></div>
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Es extraño lo que cuesta encontrar imágenes de la primera temporada. Debe haber un millón de blogs leyendo lo mismo que yo leí. La cuestión es mucho más ominosa de lo que parecería por su registro en <i>google images</i>. En fin, esta hiperbolización andrógina solo se exacerbó con el tiempo, de manera que con las palabras clave en el buscador sale más que nada material de la quinta temporada, que sucede en Italia.</div>
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<br /></div>
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<a href="https://media.comicbook.com/2019/08/jojo-gold-1181502-1280x0.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="454" data-original-width="800" height="181" src="https://media.comicbook.com/2019/08/jojo-gold-1181502-1280x0.jpeg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://i.pinimg.com/originals/94/28/e2/9428e239cf217da3412e34e4589b873f.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="634" height="320" src="https://i.pinimg.com/originals/94/28/e2/9428e239cf217da3412e34e4589b873f.png" width="253" /></a></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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Se terminan las vacaciones, y la serie es muy larga. Pero me aconsejan que insista, que todo se pone peor y mejor. Veremos.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: right;">
Agosto, 2020</div>
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<br /></div>
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<span style="color: red; font-size: x-small;"><b>[1] Se que aburro ya con los mismos ejemplos, insistiendo en que Puig y David Lynch son los grandes maestros en jugar en esa clave doble. </b></span></div>
J la Ratahttp://www.blogger.com/profile/16691113236926349816noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8771295737047432228.post-16527571016052542142020-07-24T17:18:00.001-07:002020-07-24T17:18:15.021-07:00[feed] [cinmematógrafo] OscuridadesDos o tres formas de leer <i>Dark</i> (Baran Bo Odar y Jantje Friese, 2017-2020)<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://cdn.gente.com.ar/wp-content/uploads/2020/06/dark-tercera-temporada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="112" src="https://cdn.gente.com.ar/wp-content/uploads/2020/06/dark-tercera-temporada.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>0. La coherente</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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Es posible entretenerse (y lo hemos hecho) en dibujar croquis y diagramas para entender <i>Dark. </i>Pero también es posible y entretenido aplicar la prodigiosa navaja de Ockham y proponer: que <i>Dark</i> es una serie sobre estupidez y la banalidad humana. Según esta propuesta podríamos pensar que a lo largo de sus temporadas dos docenas de personajes se dividen entre los que no entienden nada y los que tampoco entienden nada pero <i>fingen</i> que tienen un plan. Este segundo grupo (y en particular las versiones más viejas de Jonas, Martha y Claudia) se pasa la totalidad de la serie tan desconsoladamente ignorantes como Helge en 1952 pero por vanidad, fingen aplomo al evadir preguntas. Porque eso es lo que hacen desde el episodio uno. La fórmula es: personaje de tipo a (no entiende nada y pregunta) se encuentra con personaje de tipo b (no entiende nada pero cree y quiere hacer creer que sí). A hace una pregunta sencilla (dónde, cuándo o por qué sucede X) B responde con aplomo y firmeza un divague inconducente, seguido de duras conclusiones que de todos modos no se entienden porque sujetos y complementos directos e indirectos han sido elididos a fuerza de pronombres. Súmese una confusa, contradictoria e injustificable profusión de circunstanciales de tiempo.</div>
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<br /></div>
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Ejemplo:</div>
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<br /></div>
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A: ¿Quién ganó el mundial 1972?</div>
<div style="text-align: justify;">
B: El cielo no se detiene para que los animales descansen. Es necesario detener<b>te</b> para que <b>ella</b> no pueda cerrar<b>lo</b> antes del fin. Pero <i>antes</i> tiene que pasar lo que <i>pasará siempre</i> y por eso, tomá, un coso.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://media1.tenor.com/images/ae7f7556e51290346eeca541c40bed60/tenor.gif?itemid=11611056" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="270" data-original-width="480" height="112" src="https://media1.tenor.com/images/ae7f7556e51290346eeca541c40bed60/tenor.gif?itemid=11611056" width="200" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Lo que es decir que los personajes no están seguros de sí mismos porque todo tenga un sentido teleológico, místico u oscuro sino que son así para esconder su inconsolable imbecilidad.</div>
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<br /></div>
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<b>1. Propuesta indecente</b></div>
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<br /></div>
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Lo mejor es renunciar a entender <i>Dark</i>. No sus pequeños juegos y rompecabezas (eso es divertido) sino el misterio final, el sentido total. Disfrutar <i>Dark</i>, hasta donde sea posible (para mí eso significa hasta el último episodio de la segunda temporada), como un articulado de géneros que compone una ficción paranoica. Es un juego lyncheano análogo al de <i>Twin Peaks</i> (y cuyo agotamiento también hemos visto en <i>Twin Peaks</i>). La narración participa de a ratos de la ciencia ficción, del melodrama, del <u><i>thriller</i></u> y del fantástico y en su continuo negociar y renegociar esta genericidad, representa la tragedia humana en el teatro de un pueblo. Conviene recordar que es una propuesta moralista: en estas ficciones, los niños desaparecidos y asesinados y las niñas violadas y asesinadas son siempre un subproducto de la corrupción y el egoísmo de una sociedad más o menos podrida, henchida de sórdidos secretitos y rencorcitos. <i>Burgués mundus creatus est</i>.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://pbs.twimg.com/media/EVFxsMSU8AIlODj.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="688" height="148" src="https://pbs.twimg.com/media/EVFxsMSU8AIlODj.png" width="200" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>2. No todo hueco espera su contenido</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El anteúltimo episodio explica más que los catorce anteriores. Muchos de estos huecos mejor hubiera sido dejarlos en tinieblas. La premisa de la primera temporada propone dos personajes ancianos. La segunda agrega un tercero. Esto significa que por lo menos tres personajes tienen que crecer entre treinta y sesenta años <i>sabiendo</i> que existen los viajes en el tiempo. ¿Cómo justificar al Jonas de 40 años que aparece en la temporada 1, o a la Claudia de 60, luego de que en la segunda temporada se entera de todo a los 30? Quiero decir: ¿cómo envejecieron, dónde y cuándo envejecieron? La respuesta parece sencilla, y en cierto modo lo es. Pero en términos dramáticos es un problema, porque tarde o temprano hay que conciliar el hecho de que alguien estuvo sesenta años creciendo en un lugar y momento cuando podría haber estado viajando y probando cositas una y otra vez. Sobre todo Martha "B", Jonas y Claudia "A".</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Se puede responder que la serie resuelve con toda eficiencia lógica a este acertijo, y es cierto. Pero en cuanto a eficiencia dramática y genérica, el suspenso, el misterio y la paranoia que condimentan la primera temporada naufragan contra la vieja y el boludo dándole 20 años al botoncito en un páramo gris del futuro. <i>Dark</i> no es realista, no le conviene el realismo. </div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://indiehoy.com/wp-content/uploads/2020/06/dark-the-emerald-tablet.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" height="133" src="https://indiehoy.com/wp-content/uploads/2020/06/dark-the-emerald-tablet.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Es recordar el halo dramático que envolvía a Noah en la primera temporada, el universo de posibilidades detrás de una espalda tatuada de un demente secuestrador, predicador, infanticida, psicópata místico y viajero en el tiempo. O recordar la historia de un nabo que cree todo lo que dice el peor líder de secta de la historia y que mata a su viejo medio porque sí, todo sin motivación aparente ni misterio hasta que le secuestran la hija y decide hacer cualquier cosa porque aparentemente era, sí, eso, un nabo de pocas luces.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://qph.fs.quoracdn.net/main-qimg-626d912201c7402cd17a8472fc908661" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="399" data-original-width="800" height="99" src="https://qph.fs.quoracdn.net/main-qimg-626d912201c7402cd17a8472fc908661" width="200" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>3. <i>Deux ex Deux ex Machina</i></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El otro límite para ampliar una historia así no pasa por sus huecos (límites interiores) sino por la capacidad de agregar historias y personajes (límites exteriores). Porque durante dos temporadas <i>Dark</i> se sostuvo sobre la premisa de una lógica inalterable de la causalidad. En su seno, el viaje en el tiempo no es posible: es inevitable, y la idea de alterar el transcurso de la historia es una fantasía solo sostenible por una perspectiva bochornosamente religiosa (la de Jonas) que imagina un punto de apoyo externo (el libre albedrío) a la cadena de causas y consecuencias que determinan la historia. Cuanto antes el espectador lo comprende, antes comienza la complicidad con el punto de vista de la serie, externo a Jonas, y (hasta el último episodio de la segunda temporada) a todos los personajes. Por supuesto esto limita la ampliación porque pronto se comprende que muchos de los personajes son inmortales en muchas de sus versiones. Dos de ellos llegarán a ser viejos, y las cosas no pueden cambiar, y lo que pasó pasa y pasará porque distinguir pasado, presente y futuro no tiene sentido cuando se acepta esta versión del tiempo (Es lo que hace Vonnegut en <i>Matadero V</i> por ejemplo).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
¿Qué queda sino ampliar historias absolutamente inconducentes, como la de Katharina Nielsen o Hannah Kahnwald llevando su melodrama anagnóricodependiente por la historia?</div>
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Pero la lógica de la serialización se impone y Netflix probablemente te reemplaza por un robot si te negás a extender tu serie cuando es tan popular. Así que la extendieron, y le agregaron... una tercera dimensión. Lo que rompe la promesa y el compromiso de lectura. ¿Por qué no hacer ahora diecisiete temporadas llamadas "las guerras de Jonás y Martha" en la que una y otra vez se mandan a matar de nenitos?</div>
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(y ya que estamos en eso, si alguno puede, no le cuesta nada matar a Hitler y ver qué onda)</div>
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Una pregunta incómoda sobrevuela la serie desde que aparece Martha B: ¿Cómo olvidarme de Martha y las potenciales ciento noventa y siete millones de dimensiones? ¿Qué clase de compromiso le queda a nadie con una u otra dimensión? Quedará la duda de cómo hubiera sido hacerse cargo de esa pregunta incómoda (Es lo que hacen Roiland y Harmon en <i>Rick y Morty</i>)</div>
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Que finalmente el guión se diluya por ese agujero que abrieron al final de la segunda temporada es natural. A la premisa de la lógica inalterable de la causalidad de las temporadas 1 y 2 la sustituyen primero por una lógica de alteración posible sobre línea diferente creada por la misma intervención (la lógica de <i>Avengers: Endgame</i>), para terminar en la lógica de alteración simple a voluntad (que es la de <i>Back to the future</i>).</div>
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<a href="https://media1.tenor.com/images/f6637c4653407c406995cc06e378dc00/tenor.gif?itemid=10387204" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="266" data-original-width="498" height="106" src="https://media1.tenor.com/images/f6637c4653407c406995cc06e378dc00/tenor.gif?itemid=10387204" width="200" /></a></div>
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Así, por la combinación de la lógica industrial y la serial, una ficción paranoica multigenérica deviene una amalgama infantil y religiosa de suspenso y melodrama.</div>
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<b>4. ¿Se acuerdan cuando nos burlábamos de <i>Ant-man</i> porque decía cualquier pelotudez con el adjetivo "cuántica" para fingir un registro cientificoide?</b></div>
J la Ratahttp://www.blogger.com/profile/16691113236926349816noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8771295737047432228.post-5028504436435797652020-05-07T22:27:00.000-07:002021-06-04T22:35:33.397-07:00[cinematógrafo] de vértigos sexuales y de riesgos reales (sobre Smooth Talk, de Joyce Chopra)<p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><i>Smooth Talk</i> (1985, Joyce Chopra)</p><p style="text-align: justify;">todo lo que diga es spoiler.</p><p style="text-align: justify;"> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.dvdplanetstore.pk/wp-content/uploads/2018/04/5060082519772.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="399" data-original-width="276" height="320" src="https://www.dvdplanetstore.pk/wp-content/uploads/2018/04/5060082519772.png" width="221" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;">lo interesante de este film es que amaga con algunas estructuras narrativas / temáticas pero las defrauda. desde el principio el peligro (ya en el cruce de calle sobresaturado de simbolismo, o los dos tarados musculosos en el shopping) parte de la moralización de la exploración sexual de una chica adolescente. descubrir(se) es peligroso, etc. una estrategia transitadísima: con la excusa pedagógica (e incluso seudo feminista) en definitiva se hace retroceder la sexualidad femenina al espacio del mal.</p><p style="text-align: justify;">y sin embargo, la espada de damocles que recae sobre la jovencísima Laura Dern tiene dos dimensiones, y ambas son parte de la cultura oficial. por un lado, el puritanismo asfixiante (encarnado en madre y hermana, asfixiadas ellas mismas) y por otro lado, el hiper sexualizado cuerpo del varón joven de los cincuenta. que para la época de este film lleva treinta años reinventándose pero que aún fija sus coordenadas en el cuerpo de James Dean: la ropa, los gestos y las posiciones del violador replican (en un registro que se aleja solo de a poco de la emulación al grotesco) los posters en la habitación de la protagonista.</p><p style="text-align: justify;">entonces, de manera poco sutil (lo consideraría un film de denuncia) lo que Dern aprenderá es que el peligro no es un latino que trafique drogas en el baño de un boliche, sino que la cara misma de la ficción rebelde anti sistema escondía no otra cosa que (lo que cuarenta años después llamamos) la cultura de la violación. el final, bravo e inteligente, prescinde de la espectacularidad: no hay asesinatos, ni incendios: la violación queda cifrada en una elipsis y dos charlas posteriores. en ambas charlas la idea es clara: el violador ha convencido a la protagonista que, revelada la cuestión, gravitará más la acusación sobre el deseo de ella que sobre la amenaza de él.</p><p style="text-align: justify;">por eso son todas palabras claves. ella dice "yo salí" la hermana pregunta azorada y Dern inmediatamente recula. que la protagonista decida, cruzada por la rabia y la angustia, guardarse el secreto, entiendo yo, es la clave de la película: el secreto peor guardado (repito: que el peligro está en el corazón del sistema y no en sus márgenes) recae sobre los hombros de la víctima, que para salvar a su sociedad se atraganta de inseguridades y enojos, de manera que el padre pueda seguir siendo un pelotudo, y todos los demás, apenas, unos alienados.</p><div style="text-align: justify;"><br /></div>J la Ratahttp://www.blogger.com/profile/16691113236926349816noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8771295737047432228.post-75615402059817678632020-04-04T15:27:00.000-07:002021-06-04T15:38:35.730-07:00[corpus] de las muchas formas de desear (sobre Disco Elysium)<p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">me pide mi amigo pablo que reseñe el <i>Disco Elysium</i>, desarrollado por ZA/UM y diseñado y guionado por Robert Kurvitz en 2019.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://http2.mlstatic.com/disco-elysium-pc-steam-gift-D_NQ_NP_604761-MLA40308678196_012020-F.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="600" height="320" src="https://http2.mlstatic.com/disco-elysium-pc-steam-gift-D_NQ_NP_604761-MLA40308678196_012020-F.jpg" width="240" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><div>lo que me mete en dos problemas: nunca reseñé un videojuego, y en general no reseño si no puedo subrayar o tomar notas. veremos qué queda</div><div><br /></div><div>no me interesaría analizar ni reseñar <i>Disco Elysium</i> <i>como juego</i>, entendido como forma de competir o entretenerse<b><span style="color: red;">[1]</span></b>. es además, accesible para todo el mundo: una aventura que se puede jugar con una sola mano, en la que principalmente tenés que moverte con el mouse de un lado a otro y tomar decisiones prácticas, estéticas y/o morales, que definen parte del resultado de la aventura.</div><div><br /></div><div>pero si <i>Disco Elysium</i> comparte con algunas novelas o films esa cualidad de producir un vacío en el lector, esa necesidad de hablar con alguien, de extender la experiencia, de aferrarse a una sensación que ya inmediatamente comienza a ser recuerdo, es porque comparte con esas novelas o films una característica principal: la construcción de una narrativa que en algún punto del proceso agenciamos tan personalmente que al finalizarla el corte se percibe abrupto. naturalmente: es un corte con uno mismo.</div><div><br /></div><div>ahora bien ¿cómo se construye una narrativa así? ¿se puede responder esto? obviamente hay diferentes estrategias y depende de cada lector qué es lo que interpela con semejante urgencia. a veces tiene que ver con las identificaciones narcisistas (principal estrategia de las prolongadas, multipremiadas, recomendadas y mediocres series que pueblan nuestras pantallas): dado suficiente tiempo el espectador puede encariñarse con cualquier ente sin gracia como Sheldon Cooper o Eleven. algunos, ay, sufrimos cuando se murió tony stark.</div><div><br /></div><div>pero es posible desarrollar una relación de otro tipo, no necesariamente de identificación imaginaria. es posible conjugar la propia disposición al nivel del sentido (y no, o no solamente, del significado). es posible configurar(se en) una relación con una atmósfera, con una estética, con una nostalgia, con un pasado apocalíptico, con un presente desastroso, con un tono y con un registro. todo eso puede pasar en <i>Disco Elysium </i>(aunque insistamos en que depende de la disposición).</div><div><br /></div><div>en muchos sentidos, es un juego ridículo. horas y horas leyendo, eligiendo el tono, la perspectiva, la personalidad que se le quiere dar a la interacción con cada personaje (o parte de tu cuerpo-mente, u objeto inanimado que se vuelve animado, en fin, el amplio espectro que ofrece <i>Disco Elysium</i> y que pueden googlear en cualquier reseña, imagino). en muchos sentidos, se trata de un ejercicio literario, en el que el jugador no elige el argumento ni los personajes, pero los moldea a partir de un juego de esquemas y géneros (que incluyen, por supuesto, sus parodias correspondientes). así, el jugador se ve obligado a incorporar a harry du bois, un detective talentoso y vicioso que después de una serie de desafortunadas decisiones bebió hasta perder la razón y el conocimiento (y por lo tanto la anagnórisis será parte fundamental de la narrativa). el escenario (tampoco se puede elegir) es Martinaise, el distrito más castigado de Revachol donde, cincuenta años atrás, luego de una fase imperial decadente y teocrática, sucediera una revolución, se instaurara una sociedad de comunas, que luego fuera invadida y reducida a escombros por una coalición de naciones liberales. tampoco, finalmente, se puede decidir que la estructura formal de la narrativa no se apoye en el género del policial negro: hay un crimen, hay intereses oscuros, hay mafia y corrupción.</div><div><br /></div><div>pero en cada una de estas fatalidades, lo que el jugador sí puede elegir es el tono, o la variación. hay matices en las formas en que el jugador puede elegir relacionarse con el abandono, con la ética personal, con el socialismo. y aún para el jugador entrenado en juegos de moralidades grises, que sabe que los diálogos inocentes están activando y desactivando protocolos que desencadenarán consecuencias basadas en un perfil sociopolítico personal, aún para ese tipo de jugador, digo, el abanico muchas veces es extremadamente sutil y desconcertante.</div><div><br /></div><div>juegos-narrativas como la del <i>witcher</i> ya proponen paradojas o decisiones sucias que emulan la inquietante imposibilidad de vivir lúcidamente bajo un esquema orientador maniqueo. si más acá está el terrorismo y más allá la tiranía, tarde o temprano el <i>witcher</i> te bloquea el camino del medio. en esto, <i>Disco Elysium</i> es más engañoso, porque da la impresión de abrir un menú de opciones esquemático. ejemplo: opción a. ebrio autoflagelante, opción b. megalómano drogadicto, opción c. desangelado corrupto, opción b. escéptico moralmente paralizado. incluso el juego cada tanto se permite una broma en abismo (pongamos: tu sistema linfático te propone asumir que sos un ratitipo<b><span style="color: red;">[2]</span></b> autodestructivo y miserable y una de las respuestas que podés darle es "esto es porque sigo eligiendo la opción d. que es la de no comprometerme con nada verdad?"<span style="color: red;"><b>[3]</b></span></div><div><br /></div><div>pero más temprano que tarde, comienzan a aparecer todo tipo de modalidades apenas disruptivas de tales modelos esquemáticos. hay más de una forma de pedir una coima, hay más de una forma de recordar a una chica rica que te abandonó, hay más de una forma de querer drogarse. y así. a este juego de sutilezas, a esta apertura de tonalidades que se abre en cada color de la paleta, yo creo que la señalaría como la característica inolvidable específica del <i>Disco Elysium</i>. entre el juego y mi forma de jugarlo, terminamos articulando una forma específica de vitalismo místico con catastrofismo nostálgico. es probable que tal combinación sea mucho menos original de lo que la sentí. pero, como dicen: en los matices está el diablo.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/8aycM0JpczI" width="320" youtube-src-id="8aycM0JpczI"></iframe></div><br /><div><br /></div><div><div><span style="color: red;"><b>[1] quiero decir, las dinámicas particulares, la idea experimental de la relación interpresonal-ambiental-mente-corporal, el juego específico con el azar oculto, etc. incluso, a nivel técnico, el diseño artístico -una especie de futurismo ruso mezclado con la revista pulp americana-, el fantástico casting de voces, la impecable OST, naturalmente explican todos los premios y reconocimientos y seguramente con tipear <i>Disco Elysium</i> en youtube encontraremos cincuenta mil jóvenes que pueden explicar todo esto mejor que yo.</b></span></div><div><span style="color: red;"><b><br /></b></span></div><div><span style="color: red;"><b>[2] "copotype".</b></span></div><div><span style="color: red;"><b><br /></b></span></div><div><span style="color: red;"><b>[3] el ejemplo es inventado a partir de recuerdos más o menos verídicos. como dije: no tomé notas.</b></span></div></div><div><br /></div></div>J la Ratahttp://www.blogger.com/profile/16691113236926349816noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8771295737047432228.post-19994422146762004592020-03-11T11:08:00.000-07:002020-03-11T11:22:49.606-07:00[feed] Pasos de vida. Sobre Le lectura: una vida... de Daniel Link<br />
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<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Actualizando y ordenando el archivo, me encuentro con reseñas y breves comentarios y artículos que compartí o publiqué en algún medio y que nunca copié para este blog. En este caso una reseña para <a href="http://www.instantesyazares.com.ar/wp-content/uploads/2018/03/instantes-19-20.pdf">el #19-20 de la revista <i>Instantes y Azares</i> (primavera-otoño 2017)</a>.</span></div>
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Daniel Link, <i>La lectura: una vida…</i> Buenos Aires, Ampersand, 2017, 213 pp<br />
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<img alt="Resultado de imagen para Daniel Link, La lectura: una vida… Buenos Aires, Ampersand, 2017, 213 pp" height="200" src="https://pictures.abebooks.com/RINCONDELECTURA/md/md30220777977.jpg" width="120" /></div>
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Dirigida por Graciela Batticuore, la colección Lector&s que la editorial Ampersand comenzó a publicar este año (y que se inició con sendos volúmenes de Noe Jitrik y José Emilio Burucúa) propone a los autores la construcción de ensayos híbridos, entre la reflexión y la autobiografía. Aguas en las que Daniel Link se siente cómodo: tal como se reseñó en el anterior <a href="https://www.instantesyazares.com.ar/article/resenas-2/">número 15-16</a> de esta revista, (231 y ss.), el dispositivo de enunciación Link está conformado por distintas dimensiones que ya no corresponde llamar “íntimas” o “personales” aunque se sostengan desde un plano de consistencia en el que se vuelve imposible distinguir entre Link <i>auctor, persona, scriptor</i> y <i>scribens</i>.</div>
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Con la astucia de las escrituras del yo que construyen al mismo tiempo su enunciado y enunciación (Sarmiento en sus <i>Recuerdos de Provincia</i>, por ejemplo) desfilan escenas iniciáticas de lectura que ya prefiguran al intelectual que las recuerda (la primera lectura del Principito que remite a las célebres clases que dictará cuarenta años después en sus cursos de Literatura del siglo XX en la UBA). Sobre el final, otra astucia milenaria (desde Julio César hasta Coetzee): la de investir al texto de la tercera persona y del presente del indicativo.</div>
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Separado en capítulos que solo en apariencia responden a un ordenamiento cronológico (los primeros años, la escuela, el profesorado, etc) Link reconstruye un itinerario vital e intelectual, en una especie de juego doble helicoidal, si aceptamos la metáfora de una suerte de ADN intelectual: por un lado las experiencias y los afectos, los sentimientos y las pasiones, por otro lado las ideas y las asociaciones conceptuales, la sucesión de marcos teóricos (el estructuralismo, los estudios culturales, la filología), excepto que la distinción entre una y otra línea se borronea en cada capítulo: los profesores y las teorías, los amigos y las lecturas, los amores y las discusiones ideológicas, en cada giro se distinguen para des-diferenciarse. A esto llama Link “pasos de vida”. Un agenciamiento (de Pezzoni, de <i>El orden del discurso</i>, del Instituto de Filología) que es siempre experimentado, teorizado y teorizante (pues produce nuevos agenciamientos). Sabemos que el trasfondo, desde su último libro, es una propuesta rigurosamente ética. Por eso toda lectura, toda elección de amistad, todo estudio, en fin: todo paso de vida, es narrado (experimentado) como parte de una política de afiliaciones que va definiendo(se) una ética vital e intelectual. Por supuesto, el modelo aquí es el de Walsh, cuyos enunciados nos acechan hoy sin dejarnos en paz. La máquina Walsh, leída, construida o agenciada por la máquina Link, funciona como arquetipo, como un gesto a continuar. El lector se encontrará con un imperativo: el gesto intelectual walshiano no es una “pose congelada en el pasado” sino “instrucciones que deberíamos intentar seguir” (124, 125). El plural de la primera persona indica con claridad la serie en la que Link quiere ser incluido. Pero la importancia de Walsh en la vida (recordemos que Link fue el encargado de editar su obra, sus papeles, sus diarios) y en las ideas desplegadas en <i>La lectura: una vida…</i> está relacionada también con esa doble helicoidal ambigua o desdiferenciada: “la grandeza de Walsh –escribe Link- se mide precisamente en el modo en que se mantuvo en equilibrio en ese borde del infierno, en su incapacidad (…) sostenida, una vez más, con tesón de maniático, para separar literatura, política y trabajo cotidiano”. Incapacidad de separar vida, trabajo y literatura. Incapacidad curiosa, activa, que hay que sostener, que cuesta mantener. A esto mismo se ha referido Link muchas veces al hablar de voluntad de inoperancia y desobra. El gesto intelectual de Link, se deja leer en este libro, es el de Walsh pero también el de las vanguardias: la utopía de eliminar la separación entre vida y arte, la creación de un arte objetivo a partir del azar. </div>
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No hay fragmento de la Obra de Link (si nos perdona que lo transformemos momentáneamente en un Autor) que no encuentre eco en (o se haga eco de) <i>La lectura: una vida…</i> Desde los <i>Literator</i> hasta <i>Fantasmas</i>, desde Linkillo (su blog) hasta <i>Cómo se lee</i>, desde sus lecturas de Walsh hasta sus lecturas de Copi (los dos polos entre los que le gusta imaginar su obra) el lector que haya fichado las propuestas de Link a lo largo de sus libros, las reencontrará en esta oportunidad, pero ahora organizadas según la estrategia que se mencionó más arriba y que ya se había experimentado parcialmente en <i><a href="http://corpusinterruptus.blogspot.com/2020/03/feed-trilemas-terceridades-y.html">Suturas</a></i>. Por eso también se nos recuerda que es “genial” el texto en que Borges reivindica la tesis de Eliot acerca de “la influencia del presente sobre el pasado” (142).</div>
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Es interesante, en ese sentido, asistir a una suerte de galería en la que un dispositivo de enunciación se vuelve a medir con (y contra) las partes con las que aún puede hacer una máquina. Por ejemplo, en el capítulo 8 “El ciclo básico común. Leopoldo Sosa Pujato, Elvira Arnaux”. Aparecen allí reelaborados los aparatos de lectura que Link desarrolló a partir de los seminarios de Lacan: la capacidad y la disciplina para establecer series de sentido a partir del azar puro (la experiencia), los métodos de la paranoia controlada, en fin, este puente Dalí-Foucault-Lacan tan caro a la máquina Link, que elaboró a mediados de los años noventa, pero que, como vemos, nunca abandonará, aunque los reconstruya hoy como “pasos de vida”.</div>
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<br />J la Ratahttp://www.blogger.com/profile/16691113236926349816noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8771295737047432228.post-70605549229478287122020-03-11T11:00:00.000-07:002020-03-11T11:22:59.774-07:00[feed] Trilemas, terceridades y trigonometrías. Sobre Suturas, de Daniel Link.<div style="text-align: justify;">
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<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Actualizando y ordenando el archivo, me encuentro con reseñas y breves comentarios y artículos que compartí o publiqué en algún medio y que nunca copié para este blog. En este caso una reseña para </span><a href="https://www.instantesyazares.com.ar/article/resenas-2/" style="font-family: "courier new", courier, monospace;">el #15-16 de la revista <i>Instantes y Azares</i> (primavera-otoño 2017)</a><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">.</span></div>
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Daniel Link, <i>Suturas. Imágenes, escritura, vida</i>. Buenos Aires, Eterna Cadencia, 2015, 668 pp.</div>
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<img alt="Resultado de imagen para Daniel Link, Suturas. Imágenes, escritura, vida. Buenos Aires, Eterna Cadencia, 2015" height="200" src="https://eternacadencia.files.wordpress.com/2015/06/suturas.jpg" width="127" /></div>
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“Fatalmente”, escribió Daniel Link en el umbral de <i>Fantasmas. Imaginación y sociedad</i>, habría “otro libro” que completara la serie iniciada con <i>Clases. Literatura y Disidencia</i>. Si en <i>Clases…</i> nos hallábamos con “una oscura protesta” frente a los dispositivos de captura (de normalización), semejante planteo ya implicaba “una pregunta sobre la negatividad”, es decir, sobre la imaginación, sobre los fantasmas. A las clases (a las clasificaciones) enfrentó los fantasmas. Monstruos ctónicos, el leve clamor de lo autóctono, la insistencia de un átomo de vida (una “forma-de-vida”, escribía Link cuando citaba a Agamben, un “plano de consistencia” si seguía a Deleuze, una “pura exterioridad”, en los casos en que elegía a Foucault, una “potencia beatífica”…). Aquellas presencias configuran menos una base teórica que un panorama que ahora se extiende, un plantel que vuelve para actualizar(se) y que, por cierto, lejos de la autonomía (respecto de la obra de Link), incluye también criaturas anteriores. Las hipótesis sobre la experiencia de la ciudad en Rayuela, por ejemplo, migran desde <i>Cómo se lee</i> (2003) prácticamente sin modificaciones.</div>
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Esperada como algún tipo de cierre (pero ¿qué final puede imaginarse a estas series sin comienzo, rodeadas de umbrales y de intensidades?) esta tercera entrega de la supuesta trilogía se enfrenta a un desafío complejo, encontrar una explicación para un conjunto que se ha venido definiendo como esquivo, huidizo, intermitente.</div>
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Por eso <i>Suturas…</i> se explica a sí mismo, se justifica y se defiende explícitamente en varias oportunidades: no se trata de una tercera parte complementaria (una supuesta unidad triádica que la lógica industrial y cultural –tal como confesaba Link en la primera cita de esta reseña- induciría a pensar) sino que se estaría ante una operación que retoma las anteriores pero las despliega más radicalmente. Es decir que <i>Suturas...</i> se inscribe ya en el desastre consumado y sostiene sus hipótesis en ese más-allá-de-la-Historia que fuera definido como “imaginación del desastre” en varios ensayos a lo largo de sus libros, y que retomaba y ampliaba las nociones de Sontag (<i>Bajo el signo de Saturno</i>) y Blanchot (<i>La escritura del desastre</i>), entre otros. En ese sentido, no se puede afirmar que las hipótesis en <i>Suturas…</i> sean ejercicios de análisis literario (o crítica literaria) sencillamente porque en <i>Suturas…</i> la literatura ya no es un objeto factible, no se puede proponer ese recorte: El Arte (ese monumento que el humanismo se erigió a sí mismo y cuya suerte compartió) se ha convertido en una premisa estéril y se la abandona como tal. Como un arqueólogo (pero no como si viviera en el futuro, sino fuera del tiempo, es decir, en el desastre), Link busca lo que aún vive, lo que persiste, lo que vuelve como <i>ritornello</i> (tal vez el concepto más repetido, más querido en sus textos) y nos increpa desde las ruinas sobre cuyos restos nos encontramos: no sólo la literatura, sino también (y sobre todo) el cine y los museos. De allí que a lo largo de dos tercios del libro, <i>Suturas…</i> lee cuerpos, marcas, cicatrices, series, técnicas, condiciones materiales de posibilidad, diagramas, ontologías de bases de datos, la divina proporción (de la verga), comportamientos, gestos y relatos curatoriales, entendidos como el cuidado de lo que aún vive, y arte post-cinematográfico (Godard, Debord, Cozarinsky, Carri… James Franco). Si en la tercera parte del libro (esta lectura no coincide con su división formal, que postula cuatro partes) vuelven los nombres más transitados por Link (Aira, Baudelaire, Flaubert, Carroll, Molloy, Bellatin, Pizarnik, Walsh, Borges, Bioy, Ocampo, Genet, Lorca, Cortázar, Puig, Arlt, Barón Biza, Grüner y por supuesto, Copi), estos ya no son convocados como autores, sino como pasos de vida, como éticas que no se relacionan entre ellas por la lógica familiar (influencia, paternidad, filiación) sino por la “lógica del contagio” y de la “contaminación”.</div>
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Para quien esté acostumbrado a las oscuridades y claridades de los textos de Link, la mayor novedad estará en su habitual corte inicial: “Método”. Pues allí se inscriben los resultados de una serie de investigaciones y de programaciones curriculares (en la UBA: esa antigua fortaleza y la UNTREF: el puesto de vanguardia) que Link y su equipo han venido desarrollando durante los últimos años bajo el nombre de “retorno de (a) la filología”. Este retorno implica dos operaciones paralelas y complementarias. En primer lugar, una reconsideración del lugar de enunciación. Frente a la Hispanoamérica y los planteos de la República mundial de las Letras (Pascale Casanova) que suponen una mirada imperial, se propone una perspectiva comparativista y un vitalismo nietzscheano que pasaría por Rojas (que, afirma Link, lo ha tomado de las Consideraciones intempestivas, p. 85), Alfonso Reyes y Pedro Henríquez Ureña y que, entre otras cosas, piensan el “espacio adecuado al comparatismo como una línea de sutura entre dos culturas, o la falla entre dos placas tectónicas, es decir, como la zona de contacto, contaminación o transculturación” (p. 93). Y que “vacila (filológicamente) ante el nombre de aquello que, en última instancia, no tiene nombre, ni puede tenerlo: “¿América? ¿América hispánica? ¿Nuestra América?” (p. 106). Y en segundo lugar, este no-tener-nombres del nombre, que Link lee en Werner Hamacher, y que remite a lo que será llamado “posfilología” (p. 124), una práctica “entendida ahora como posthistoricista, pospositivista e, incluso, como posdeconstructiva”. Se explica entonces (luego de plantear la ontología de las bases de datos, y las filologías entendidas como prácticas de distancias respecto del texto –más o menos distancia) que la posfilología toma como objeto no sólo el pasado “sino también el ‘presente vivido’, que incluye todas las potencias del ser” (Auerbach), y que se entiende como práctica de afectación al Tiempo y a los tiempos respecto de este presente y del texto. Un “pausado del lenguaje” (Hamacher), una “contracción temporo-espacial propia del detalle como unidad analítica” (Warburg) o bien un “ralenti”, una lectura en cámara lenta (Barthes). Y sostiene Link que en ese ralentamiento aparecerá “lo infraleve, lo que en la poesía y el arte vive todavía” (p. 125).</div>
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Finalmente, se ha dado libertad a cierto dispositivo que Link (<i>auctor</i>) sofrenaba anteriormente, y que son ciertas inscripciones de Link (<i>persona, scriptor</i>, y <i>scribens</i>: Dimensiones que Barthes desarrolló en Sade, Fourier, Loyola, y que Link aprovecha, por ejemplo, en su ensayo sobre Pizarnik) que ya no podemos llamar “personales” o “íntimas”, pero que ciertamente exceden las expectativas a las que acostumbra el rigor del registro académico. Así, dispersos a lo largo del libro, se suceden fragmentos de lo que, en cualquier otro caso, tendríamos que llamar autobiográficos (amistades, miedos, amores, matrimonios, adicciones, etc.). Se trata, sin embargo, de un trilema, cuya exégesis aparece en el texto sobre Grüner (entre varios otros, puesto que, como se ha dicho, todo lo que importa en los textos de Link vuelve, insiste rítmicamente como un <i>ritornello</i>). Allí vemos la recuperación de la práctica de la escritura de libros, entendida como un “retorno amistoso del autor” (de nuevo, Barthes, en el “año Barthesiano” según lo bautizó tantas veces Link), que concibe la “cultura” como umbral de unión/separación doble: por un lado la ciencia (la academia) y por el otro la locura (“la ausencia de obra”, Foucault). Pronto se descubre que cualquier afirmación de las que leemos acerca del libro <i>Un género culpable</i> (Grüner), podríamos hacerla respecto de <i>Suturas…</i> (o <i>Clases…</i>, o <i>Fantasmas…</i>). Entre ellas, la siguiente: “Eduardo propone recuperar al Autor (la sombra de sí mismo) ‘en todo caso, como Nombre, y marcándolo como designación de los límites dentro de los cuales se produce un acontecimiento discursivo que podemos convenir en llamar obra’” (p. 634, pero véanse también las afirmaciones en p. 635 –o sus retornos en p. 653, o en pp. 503 y 504). En estas palabras, que son de Grüner y también de Link, se puede comprender una cierta “ecología” del deseo que se deja leer a lo largo del libro: el deseo de “hacer cicatriz” con (y no de “hablar de”) los restos de vida, las potencias de arrastre, las éticas que se hacen oír en la obra de Copi, Fogwill, Pezzoni, Puig, Lorca y tantas otras ausencias que tan insistentemente se hacen oír desde el lugar en que faltan. Si, como se afirmó al principio, <i>Suturas…</i> no es (ya no puede ser) un libro sobre la literatura, ciertamente sí pretende hacer junto a otros (en comunidad con otros), un gesto, un resto de vida, él mismo, que haga serie, que forme sentido. Ese es el punto de unión (en fin, de sutura): con la posfilología, con Copi (al final se nos regala la promesa de un libro sobre la obra de Copi), con el comparativismo, con lo queer, con la diagramatología y, sobre todo, con los cuerpos signados: el de Gareth Thomas, los de los hombres de Vitruvio y el orejudo del Sr. Spock.</div>
J la Ratahttp://www.blogger.com/profile/16691113236926349816noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8771295737047432228.post-65803169892826051632020-03-11T08:38:00.002-07:002020-03-11T08:39:16.516-07:00[feed] Los diarios de Emilio Renzi. Un día en la vida<br />
<i>En una serie de entradas, copiaré a continuación las reseñas que escribí a lo largo de tres años, entre 2016 y 2019, sobre Los Diarios de Emilio Renzi con algun extra. Vale tal vez la aclaración de que Piglia murió cuando aún no había sido publicado el tercer tomo.</i><br />
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<i>I - <a href="https://corpusinterruptus.blogspot.com/2020/02/feed-los-diarios-de-emilio-renzi-anos.html">Años de formación</a></i><br />
<i>Ib - <a href="https://corpusinterruptus.blogspot.com/2020/02/feed-fuera-de-juego-sobre-la-invasion.html">La Invasión</a></i><br />
<i>II - <a href="https://corpusinterruptus.blogspot.com/2020/02/feed-los-diarios-de-emilio-renzi-los.html">Los años felices</a></i><br />
<i>III - <a href="https://corpusinterruptus.blogspot.com/2020/03/feed-los-diarios-de-emilio-renzi-un-dia.html">Un día en la vida</a></i><br />
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<img alt="Imagen" height="200" src="https://images.gr-assets.com/books/1502755847l/34509225.jpg" width="124" /><br />
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Piglia, Ricardo (2017) <i>Los diarios de Emilio Renzi. Un día en la vida</i>. Buenos Aires, Anagrama.</div>
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Tercer y último tomo del diario, publicado el mismo año que Ricardo nos dejaba.</div>
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<b>0.</b> Escribo respondiendo y en diálogo con muchos amigxs que ya anotaron sus impresiones: Pablo, Martín, Luciana... sus observaciones forman parte de este texto.</div>
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Si el primer volumen documentaba la vida de un adolescente-desarraigado que se convierte en joven-publicado, y el segundo volumen iba del publicado al premiado y al reconocido, este tercer tomo arranca allí y llega hasta la publicación de <i>Respiración Artificial</i> (¿el canonizado?). El viernes 1 de febrero de 1981 Renzi anota: "terminé la novela. Llegó a la página 210. Resuelvo ayer la estructura del capítulo final. Cierro con Kafka-Hitler" (109 y sobre Kafka-Hitler, cf. p. 84). Es difícil medir la trascendencia de <i>Respiración Artificial</i> en la historia personal, pero en su currículum literario, en su compleja relación con el campo intelectual, se lee hoy como un punto de quiebre. Cuando estudié la carrera de letras se estudiaba principalmente esa novela y creo recordar que Elsa Kalish la consideraba la mejor de los ochenta. En todo caso esta novela, se queja Renzi, lo ha vuelto "visible". Pretenderá volver a una posición excéntrica, "volverme inédito" (150) escribe. Un año antes, en el '81, todavía anotaba que su situación en la literatura era "menor o secundaria. Me gusta ese lugar, al margen. Detrás, por de pronto, de Asís, Medina, Lastra, Rabanal" (115).</div>
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Pero esto abarca solo medio libro, bajo el lema "Los años de la peste" luego de lo cual sigue un largo ejercicio literario "Un día en la vida" seguido de una decena de otros, pero breves. Lo llamo ejercicio literario para resumir, pues abunda como siempre en las ambigüedades típicas de Piglia y las no menos típicas peticiones de principio inevitables, imposibles, que requiere la lectura de cualquier página de cualquier tomo de <i>Los diarios de Emilio Renzi</i>.</div>
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Pero estos ejercicios articulan historias y reflexiones en un tiempo impreciso o, mejor, en una variedad conexa pero indeterminada de tiempos, que podemos acompañar desde los ochenta, hasta la enfermedad e incluso hasta la muerte. Las últimas páginas, siempre con la lucidez blancuzca, superficial e incorruptible de Piglia, son desoladoras. El corte, pues, a principios de los ochenta, no es con el experimento general, sino solo con su variante, por así decir, ordenada, en forma de diario. Y sin embargo, es un corte significativo, según creo (ver más abajo, por ejemplo, en el último apartado "el olvido")</div>
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<b>1. El escritor</b></div>
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En términos generales (recordemos que el diario es la historia de un escritor, en el sentido en que lo es la novela de Proust) el tema principal (acaso la obsesión) del segundo tomo era el del tono (lo impersonal, etc). En este tercer volumen aparece un Renzi al que solicitan ensayos, prólogos, artículos y compilaciones (de la academia, de las revistas de literatura, de las editoriales). El nuevo problema de Renzi es una variación o una ampliación del anterior. Aquí se trata de escribir literatura impersonal y teoría literaria personal. Desprecia todo impulso tradicional en las formas genéricas. Su forma de interpretar (se perciben los primeros esbozos de los que luego serán sus célebres ensayos de literatura argentina, por ejemplo) implica lo que llama la "mirada personal" o la "lectura del escritor" (87). En cuanto a la teoría y práctica de la escritura literaria, Renzi cree haber aprendido que "no existen los argumentos hasta que uno no empieza a escribir. No hay nada antes" (99, estoy bastante seguro de haber leído a Soriano alguna vez escribir lo mismo y además, claro, la escuela de Arlt, como tal vez indicaría Cesar Aira). También anota ideas sobre el diario como género (que bien haríamos en recordar a la hora de enseñar la relación entre ficción y vida), propone pensarlo como "difracción" (el fenómeno óptico característico de las propiedades ondulatorias de la materia, 196). Retoma una definición de ficción que ya había aparecido en el segundo tomo: Ficción es una narración como cualquier otra pero en la que "el que habla no existe" (206). Percibe que hay un sistema-Renzi: "no escribir todos los días sino en rachas cortas. Eso explica, por supuesto, mi producción <<cuent stica="">> y el uso de anfetaminas" (65) en noviembre del '77 anota brillantes, breves notas sobre la escritura del ensayo y de la ficción. "Tengo que lograr escribir mis ensayos como si estuviera improvisándolos mientras converso con un amigo que sabe de qué se trata eso sobre lo cual le hablo" (46) Mientras leo no puedo evitar preguntarme ¿cuántos hemos intentado copiarle el truco? ¿cuántos eslabones de contagio hay entre mi prosa y la suya -el primero es Daniel Link, seguramente.</cuent></div>
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<b>2. La lucidez</b></div>
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Como siempre, si hay que creerle, la capacidad interpretativa política de Renzi es perfecta. Ve y comprende en seguida lo que es y significa la dictadura, lo que le queda y a dónde se dirige (por ejemplo, p. 85). O sentencia sin piedad, a comienzos del '78, a "...los amigos que eligieron hace años -equivocadamente, para mí, y obedeciendo a una dirección política imbécil o provocadora- la lucha armada" (66) Si hay que creerle, insisto, ahí está de nuevo, descubriendo en 1977 a Alan Pauls, con 18 años (1 de diciembre, p. 55). Lo compara con Briante y le elogia la inteligencia.</div>
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<b>3. La vida</b></div>
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En la serie histórica se empiezan a sumar fantasmas. Renzi sueña con ellos: Elías, Rubén, Rodolfo W. (123). Discusiones entre los que no se van, sobre cómo actuar en dictadura (ejemplo, Altamirano y Sarlo, Punto de vista, manifiestos y comunicados). "Por primera vez vivo históricamente", había escrito Renzi el 9 de marzo del '76, queriendo decir que se siente verdaderamente amenazado por la represión. Se le presenta una posibilidad de "exilio dorado" en California que fue frustrada -resumamos- por azar. "De todos modos, en secreto celebro no irme de aquí: estoy en la segunda línea, los que estaban al frente murieron todos" (35). Años después corrige o altera: "Somos un grupo de francotiradores atrás de una vanguardia en dispersión" (71). Pone epítetos a Briante y Laiseca: los llama "los que sobreviven en el terror".<b><span style="color: red; font-size: x-small;">[1]</span></b></div>
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<b>4. Las novelas</b></div>
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Como anoté, en el diario se asiste al proceso de composición, escritura, edición y publicación de <i>Respiración Artificial</i>. Los argentinos en el submarino de Pynchon le dan paz a Renzi (basta recordar los debates dentro de Respiración Artificial), pues "la novela, para mi, aspira a integrar el ensayo" (93). El 4 de febrero del '78 anota: "En un sentido, las cartas que tiene sobre la mesa son el nudo central de la novela y la marca más fuerte del contexto en el que la escribo. Un libro escrito al mismo tiempo que la historia que lo ha motivado." (68) Unos meses antes, ya estaba anclado en una anécdota de la que quería extraer una novela: un hombre recibe un baúl con papeles y le piden que reconstruya la historia de otro al que no conoce (49). En otra página inscribe: "Evitar la tentación de que ese hombre sea Witold Gombrowicz" (43). La idea del censor oscuro aparece ya el 23 de junio de 1976 (27), la de las cartas ya está en marzo (22). Y luego, por todos lados: indicios de lo que -sabemos en 2020- será <i>La ciudad ausente.</i> Por ejemplo, el tema del criterio de realidad (171) o del hombre que pierde a una mujer y construye un micro-universo o, en fin, el de una ciudad cifrada, oculta, en una novela. Pero también hay formas primitivas de <i>El camino de ida</i> como las hipótesis que relacionan el individualismo y los atentados en estados unidos (140 y también 258)</div>
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<b>5. El olvido</b></div>
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El tema del olvido aparece primero por el lado de la urgencia trágica: el mito de las estrategias que permiten aprender a olvidar para no delatar bajo tortura. Aparecen variaciones. La idea de un diccionario del olvido, o de la antimemoria (211). O el tema del olvido en la literatura: Hernandez, Onetti, Felisberto, Rulfo. O la diferencia entre <i>nouvelle</i> (olvido) y novela (recuerdo) (207 ¿será entonces adrede que algunos brevísimos pasajes se repitan, como si se hubiera olvidado? ¿o será un error real? Por ejemplo la explicación del sobrenombre "oráculo de Delfos" en p. 83)</div>
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Poco a poco, se instala omnipresente el tema del olvido. Como estrategia o condición. Como fundamento, enfermedad personal o tesis sociológica. Como final de una saga de libros, como contracara de un diario o mejor, como el doble, como la cara de ese diario. Por que desde luego es inevitable pensar que en el '82 termina algo más importante que su período de consolidación como escritor. El fin del Proceso es también el fin -la derrota- de una historia. Y sugiriéndolo más o menos directamente, Renzi enlaza su historia con la de una forma de escribir, de pensar, o de vivir.</div>
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Es decir, si es cierto que "esa temporada de su vida había terminado y que los veinticinco años dedicados a convertirse en un escritor estaban concluidos. Y lo que venía después era previsible y mundano y no formaba parte de la historia de la formación de su espíritu personal" (160) también es cierto que "se había terminado una época en la que una realidad mejor era posible, una época en la que él y sus amigos vivían en una sociedad paralela, un mundo propio, ajeno a la corriente principal de la cultura argentina. Habían vencido porque seguían vivos y combatían, pero también habían sido derrotados, tenían en el cuerpo las cicatrices y las marcas, eran sobrevivientes, eran heridos de guerra. Las ilusiones eran <i>ahora</i>, subrayó, más ilusas que nunca, pero la vida social y política era <i>ahora </i>más benigna que nunca. (159, el subrayado es original)</div>
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Entonces, lo que me parece es que la última parte de estos diarios no sufre un cambio de estilo o estrategia, sino que lo que sucede es que el texto se va desintegrando. Va perdiendo su organicidad, como atacado por una enfermedad terrible... sea esto metáfora personal, nacional, o delirio del reseñante. Renzi prevé una chatura (o la ve, en fin, al tomar en el siglo XXI las decisiones editoriales), una era en que las historias épicas (verdadera o falsamente épicas, no importa) de sus colegas se (con)funden con el anquilosamiento burocrático, la competencia mercadotécnica, los escandaletes del mundillo literario y académico: "estos escritos apocalípticos son testimonios indirectos de un tiempo catastrófico" (238) indica el narrador de un alucinado documento de un futuro en que Argentina ha desaparecido. Renzi, esto sobre todo quisiera decir, sintiendo ya los fríos estertores nada menos que en pleno macrismo, elige <i>samplear</i> su último cuarto de siglo, después de todo poco importan diez o veinte años en ciertos procesos. Así elige, creo, relatarse a sí mismo y en el proceso figurar otro final, uno que empieza en 1982 y que desde entonces no ha parado de desplegarse, patética, global y grandilocuentemente. Su final -nos propone, y cómo no creerle por última vez- es el final de una forma de entender la condición intelectual.</div>
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<b><span style="color: red; font-size: x-small;">[1] En febrero del 78 lee (¿completo?) <i>Los Sorias</i>, "la excelente novela interminable, escrita a mano" (73) y aparece el concepto tan fructífero de "ficción paranoica" (73). De hecho, el retrato de Laiseca que hace Renzi, presentándolo como una especie de Pynchon, o Dick, o incluso un Vonnegut muerto de hambre es, me parece, insuperable (10 de febrero, página 65).</span></b></div>
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<b>Bonus Text #1</b></div>
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Renzi ve y recomienda estos films:</div>
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<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<i>Possesed </i>de Curtis Bernhardt<br />
<i>La cueva de los sueños olvidados</i>, de Herzog<br />
<i>Detour</i>, de Edgar Ulmer<br />
<i>Seccion desaparecidos</i>, de Chenal<br />
<i>Patton</i>, de Francis Coppola<br />
<i>Shoah</i>, de Lanzmann<br />
<i>El capital</i>, Kluge<br />
<i>Pulp Fiction</i> de Tarantino</blockquote>
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Otros films que ve, sin dejar constancia de lo que le parecieron:</div>
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Varios de wim wenders: <i>Alicia en las ciudades, En el transcurso del tiempo, El amigo americano</i>.</div>
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<i>Annie Hall</i>, de Allen</div>
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<i>El inquilino</i>, de Polanski</div>
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<i>El ultimo magnate</i>, "de Fitzergald, con guion de Pinter, dirigida por E. Kazan"</div>
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<i>Ese oscuro objeto de deseo</i>, de Buñuel</div>
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<i>Un día particular</i>, de Ettore Scola</div>
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<b>Bonus Text #2</b>: Brevísimo índice temático caprichoso.</div>
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Enigma, misterio y secreto (204-5). Peronismo falopero (201) La moda de la "literatura del yo" (194) La ópera italiana como una forma exagerada del melodrama popular del XIX, como una versión de Dumas, Dickens o Dostoievski (188). Certidumbre y verdad de las emociones en los sueños: sensación propia de la literatura (181). El gesto como núcleo básico de las historias en Brecht (155). El suicidio y la escritura de un diario (154) El escritor argentino profesional (y siempre Borges) (98) El fracaso/los fracasados como motor narrativo (71) El "estilo" en la literatura argentina: de Groussac a Borges: luego de eso, deja de haber un solo criterio (70) El azar y la paranoia en los censores (63) El diario como <i>ritornello</i>, la oscuridad en la repetición (55) más sobre la escritura de un diario: (31) Lo kafkiano como tema, lo kafkiano como entonación (30) La vida como <i>collage</i> contradictorio. la inexistencia de la progresión y del sentido, excepto la demencia de escribir (11)</div>
J la Ratahttp://www.blogger.com/profile/16691113236926349816noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8771295737047432228.post-56528756771292900272020-03-03T09:11:00.002-08:002021-06-04T10:26:47.517-07:00[cinematógrafo] alegorías incel (sobre Beastars, temporada 1)<p> </p><p><br /></p><p><i>Beastars</i> (primera temporada, 2019, dirigida por Shinichi Matsumi, animada por CG studio Orange, música compuesta por Satoru Kōsaki<b><span style="color: red; font-size: x-small;">[0]</span></b>)</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://potosination.files.wordpress.com/2020/07/beastars-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="530" height="320" src="https://potosination.files.wordpress.com/2020/07/beastars-1.jpg" width="212" /></a></div><p>0. <i>Beastars</i> relata la historia de un adolescente que vive con angustia y ansiedad las presiones de la vida social del anteúltimo año en un colegio secundario japonés. excepto que no es literalmente Japón sino un mundo fantasioso poblado por animales antropomórficos. esto es, se visten con ropa humana, hablan lenguas humanas, etc. básicamente son todos bípedos con cabeza animal. por lo demás, el mundo en que se mueven es el del capitalismo tardío, saturado del imperativo individualista y la deificación del <i>star system</i>. de su naturaleza animal a los ciudadanos solo les queda su tamaño (y su atributos populares como destreza, tamaño y velocidad) y, digamos, su instinto. definir esto último es el problema mismo que la serie y su interpretación plantea, así que por ahora bastará con indicarlo.</p><p>el protagonista, Legoshi, es un lobo blanco que se enamora de una joven coneja enana, Haru. así como Legoshi se aísla y se escuda de las presiones sociales en un comportamiento hosco y retraído, Haru sufre cierto estigma por su promiscuidad sexual, del que también se defiende con algún tipo de aislamiento. El conflicto amoroso tendrá un polo individual, signado por el problema de los instintos y un polo social, signado por el problema de los prejuicios racistas. Ambos polos giran sobre conflictos de género y de raza. + Masculino + Predador (vs.) + Femenino y + Hervívoro.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i.imgur.com/DqTxj9N.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" height="240" src="https://i.imgur.com/DqTxj9N.png" width="320" /></a></div><br /><p>1. es cierto que hay un trabajo de animación muy impresionante. para mí, de todos modos, lo mejor es la música, una serie de intensidades en clave de jazz que se ajusta muy bien a la propuesta o la constituye, en realidad. pero lo que vuelve, lo que insiste de esta serie es otra cosa, un ruido que considero ideológico y que despierta todo tipo de alarmas desde el primer episodio. y que no es la cuestión animal. aunque no me interpele, no tengo ningún problema con el fetiche bestialista. que hoy se distribuye bajo etiqueta <i>furry</i>. pero que ha sido un recurso fértil en la imaginación de todos los tiempos. por estos años, por ejemplo, lo hemos visto en <i>Bojack Horseman</i>, o en <i>Duckman</i> hace treinta, o en <i>La espada en la piedra</i> hace sesenta. hay allí una evidente fascinación con algo que no me voy a meter a analizar. en ese sentido, si somos sinceros, <i>Beastars</i> no es diferente de <i>Zootopía</i>. acaso, sí, más explícito, más honesto.</p><p>2. el hallazgo en <u><i>Beastars</i></u> es, en realidad, una fórmula muy sencilla. se trata de articular el mismo tema dos veces. primero literalmente y luego, sobre el mismo mapa (los mismos cuerpos, las mismas acciones) efectuar una representación simbólica. pero insistamos: una representación que simboliza lo mismo dos veces. como una calavera dibujada en el cañón de un barco de guerra: la muerte sobre la muerte. así, en este animé la oposición depredador (carnívorx) / presa (herbívorx) constituye una alegoría sexual. pero que se articula simbólicamente sobre la misma idea representada en términos literales<span style="color: red; font-size: x-small;"><b>[1]</b></span>. entonces, Legoshi, al ser masculino y carnívoro, es doblemente masculino. Haru, doblemente femenina. y su relación, por cierto, doblemente heterosexual.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i.imgur.com/yDNV3fd.png?1" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="442" data-original-width="800" height="177" src="https://i.imgur.com/yDNV3fd.png?1" width="320" /></a></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i.imgur.com/GaEireh.png?1" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://i.imgur.com/GaEireh.png?1" width="320" /></a></div><br /><div><br /></div><div><div>3. la encrucijada para Legoshi consiste en la dificultad de congraciar su animalidad-sexual con su interés amoroso. ¿cómo congraciar la afectividad del amor con la naturaleza predatoria de la masculinidad? etc. aquí empieza el análisis, puesto que, si prestamos atención solamente a la dimensión alegórica ¿qué premisas implica para sus identidades el mundo representado? en primer lugar, que la masculinidad es predatoria. y eso es algo que durante estos años, aprendimos de las feministas a leer con ojo crítico: el mito de la masculinidad predatoria debe ser erradicado, por el bien de todxs<b><span style="color: red; font-size: x-small;">[2]</span></b>.</div><div> </div><div>y si seguimos prestando atención a las premisas simbólicas, pronto se observa una combinación de ideas y miedos que conforman no otra cosa que el corazón del fenómeno <a href="https://www.youtube.com/watch?v=fD2briZ6fB0">Incel</a></div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i.imgur.com/SBfFWaq.png?1" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://i.imgur.com/SBfFWaq.png?1" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i.imgur.com/PbinTLD.png?1" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="446" data-original-width="800" height="178" src="https://i.imgur.com/PbinTLD.png?1" width="320" /></a></div><br /><div><br /></div><div><div style="text-align: justify;">5. en definitiva, el juego simbólico funciona en dos sentidos. por un lado, claro, hay personajes +carnívoros +femeninos (aunque para matizar esto, Juno -una loba blanca- llega a afirmar que "las mujeres odian pelear") y +herbívoros +masculinos. esto ayuda a reducir la tensión porque en algún grado bloquea la bajada de línea que identifica lo masculino con el impulso predatorio y la trágica condición de los varones que intentan reprimir su naturaleza en un mundo asediado por feministas que no los entienden. pero por otro lado, y al mismo tiempo, tal planteo sí está legitimado en el guion y en general en la serie de accidentes y aventuras que vive Legoshi. basta revisar con atención la relación entre el joven y su interés romántico: lo que hay es, llamémoslo así, un drama-<i>incel</i>. sus características típicas: un varón con un mundo interior rico, complejo y sensible (virtudes que no son apreciadas por nadie) que observa impávido cómo la chica de la que se enamora elige estar con otro varón exitoso y admirado y que, sin embargo, es una peor persona, siempre desde una lectura ética más o menos maniquea. este varón será inexorablemente empujado contra su voluntad a abrazar una dimensión agresiva y violenta.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">algo similar ocurre si prestamos atención a los conflictos de Haru. castigada por aceptar y ejercer su sexualidad, no obstante, las que son representadas como figuras desagradables u odiosas son esas otras conejas puritanas y envidiosas, no la propia Haru. se trata de un amague progresista. en este punto <i>Beastars</i> pareciera jugar la carta de algo así como una perspectiva <i>woke</i>. pero luego del amague, el viejo tópico de la hembra-víctima-indefensa desprovista de toda agencia la remite a un lugar tradicional y decadente.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">6. entonces, resumamos las asociaciones/articulaciones. serie 1: masculinidad-animalidad-sexualidad-predatoria-violencia. serie 2: femineidad-animalidad-sexualidad-presa-víctima. en ambas cadenas, el factor común es la animalidad. la animalidad funciona como habilitante: permite pasar de masculinidad a violencia, sin asumir que se está hablando de los seres humanos (y que por lo tanto estamos haciendo la vista gorda a la violencia machista como lo que es: un fenómeno exclusivamente cultural e histórico). en esto no soy original ni sorprendo a nadie: la remisión a la naturaleza (a la animalidad, al "instinto", etc) es moneda corriente para razonamientos <i>incels </i>(o para los <i>boomers</i> como yo: razonamientos machistas). se explican o, peor aún, se disculpan comportamientos posesivos y violentos justificándose en un patrón binario original teóricamente observable en la naturaleza, ignorando que la totalidad de la existencia humana es social. esto es, ignorando desde Aristóteles en adelante.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">entonces, para volver sobre el texto: ¿qué siente el Legoshi por Haru? deseo, insoportable, <i>overwhelming</i>, sexual-predatorio, por el cuerpo de la coneja. pero también, por otro lado, afectividad directamente ligada a una identidad, a una individualidad. ¿no es esa la historia que cuenta el maravilloso <i>opening</i>? el deseo de abrazar y bailar bonachonamente como un buen amigo con la coneja de día, y por la noche perseguirla, cazarla, "comerla". ¿no es esa una alegoría completa de los dos polos del amor del macho?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">así pues, el animalismo puede tener su lado inocente, vegano, o fetichista pero sin duda también puede servir para camuflar un costado regresivo y sencillamente misógino. y esa sensación ambigua deja <i>Beastars</i> aunque -justo es notarlo- más o menos por la mitad, la serie hace un giro sobre sí misma y comienza a leer en sí misma esta idea, y a problematizarla, a veces de manera notable.</div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i.imgur.com/3BgD7px.png?1" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="447" data-original-width="800" height="179" src="https://i.imgur.com/3BgD7px.png?1" width="320" /></a></div><br /><div><br /></div><div><div style="text-align: justify;">en esos últimos capítulos tuve que revisar estas atropelladas notas porque sinceramente la serie juega un juego de escondidas. propone y suspende. con todo, al final del día, lo tomo como una limitación mía: aún cuando noto cierta lectura crítica, la misma no anula un goce claro en la imagen y la palabra, respecto de las premisas misóginas y retrógradas que sostienen el arco argumental en general.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="color: red;">[0] el texto base es un Manga homónimo con más de 150 números compilados en 17 tomos. Por lo pronto me limito a leer solamente la serie animada, y solamente la primera temporada.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="color: red;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="color: red;">[1] las <i>captions</i> fueron elegidas con el criterio de defender esta lectura, o en todo caso mostrar que no es para nada una lectura arriesgada. puedo aprovechar para mencionar que, en ese sentido, son tendenciosas y para nada una buena muestra de la totalidad de lo que se puede ver (¡no todo el tiempo todo es tan <i>cringy</i>!).</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="color: red;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="color: red;">[2] nota al pie para mis hermanos, co-decadentes onvres: desde luego, liberarse del imperativo predatorio/agresivo/posesivo es o debería ser una prioridad absoluta para quien quiera pensar en formas aceptables de la masculinidad para el tiempo que viene. y quiero insistir en la palabra libertad, pues en esta dirección solo hay vida para ganar, y nada que perder. ¿quién puede aún dudar de que la necesidad de demostrar esos supuestos instintos predatorios es hoy una de las cárceles más asfixiantes para los varones? ¿quién puede no intuir el espectro indeterminado y generoso que parece abrirse, acaso, para lxs jóvenes que por fin se saquen de encima a mi generación conflictuada pero paralizada y ya libres de nosotrxs empiecen a probar y disfrutar esas otras masculinidades con el historial fresco y un optimismo cabal?</span></b></div></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div><b><br /></b></div><div><b><br /></b></div><div><b><br /></b></div><div><b><br /></b></div><div><b><br /></b></div><div><br /></div>J la Ratahttp://www.blogger.com/profile/16691113236926349816noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8771295737047432228.post-72785804609652190182020-02-21T09:53:00.004-08:002020-03-11T08:39:23.507-07:00[feed] Los diarios de Emilio Renzi. Los años felices<br />
<i>En una serie de entradas, copiaré a continuación las reseñas que escribí a lo largo de tres años, entre 2016 y 2019, sobre Los Diarios de Emilio Renzi con algun extra. Vale tal vez la aclaración de que Piglia murió cuando aún no había sido publicado el tercer tomo.</i><br />
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<i>I - <a href="https://corpusinterruptus.blogspot.com/2020/02/feed-los-diarios-de-emilio-renzi-anos.html">Años de formación</a></i><br />
<i>Ib - <a href="https://corpusinterruptus.blogspot.com/2020/02/feed-fuera-de-juego-sobre-la-invasion.html">La Invasión</a></i><br />
<i>II - <a href="https://corpusinterruptus.blogspot.com/2020/02/feed-los-diarios-de-emilio-renzi-los.html">Los años felices</a></i><br />
<i>III - <a href="https://corpusinterruptus.blogspot.com/2020/03/feed-los-diarios-de-emilio-renzi-un-dia.html">Un día en la vida</a></i><br />
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<a href="https://cloud10.todocoleccion.online/libros-segunda-mano-literatura/tc/2017/04/15/11/83630340.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="539" height="200" src="https://cloud10.todocoleccion.online/libros-segunda-mano-literatura/tc/2017/04/15/11/83630340.jpg" width="134" /></a></div>
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Piglia, Ricardo (2016) <i>Los diarios de Emilio Renzi. Los años felices</i>. Buenos Aires, Anagrama</div>
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Este segundo tomo comienza con un Renzi que carga sobre sí la ¿responsabilidad? de ser una joven promesa (acaba de editar <i>La invasión</i>, su primer volumen de cuentos) y termina poco después de ganar el premio por "La loca y el relato del crimen", al que se presentó porque entre el jurado estaba Borges (que orbita siempre el planeta Renzi, que sigue siendo demasiado brillante en las deliciosas anécdotas, por ejemplo, pp. 101-103). Por lo demás, Renzi está convencido de que toda idea de desfasaje cultural (que hoy relacionaríamos con las teorías económicas del desarrollismo) entre Argentina y el primer mundo (pero ¿cuál es el "primer mundo" cultural? ¿Paris? ¿NY?) ha caducado. "Saer o Puig o yo mismo" -le gusta ese encuadre a Renzi- "estamos en diálogo directo con la literatura contemporánea y, para decirlo con una metáfora, a su altura" (27, pero también 172-173)</div>
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Algunos personajes pierden importancia (Briante, Guido), otros crecen hasta ser una constante. La impresión es que todos los días Renzi se encontraba con Viñas. De todos estos personajes, el grupo contorno es conmovedor (junto a Conti): los Viñas y Rozitchner conforman una novela trágica, que tal vez quisiera ser recordada en términos sartreanos (pero ¿quién logra ser recordado en los términos que quisiera?). Los más halagados son Sazbón y Jacoby (se insiste sobre sus inteligencias). Hay pase de facturas, también. La calidad de la crítica de Sarlo (312), la pedantería de Osvaldo Lamborghini (315). Está también la fascinación por Puig (desmesurada, como la que ha mostrado por Pavese, Fitzgerald, o el primer Hemingway): el primer escritor profesional argentino desde Galvez, afirma Renzi (136). También a Chandler admira, y piensa: que buena idea esta de un personaje que aparezca de novela en novela, articulándolas en una gran historia (120 y 121 y también 384). y también anota "Muchas veces me he sentido tentado de escribir el Quijote de las novelas policiales"(61). Renzi es todo eso, basta seguirlo desde "La invasión" hasta <i>El camino de Ida</i>.</div>
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El problema estético principal es el del tono. Vuelve sobre el tema infinitas veces. "narrar cínicamente la tragedia, narrar de un modo antisentimental la historia de amor" (107). Es otra de las distancias fundamentales con sus amigos sartreanos (Masotta, Rozitchner, los Viñas) "creen en la autenticidad y en la sinceridad (...) yo soy <<un norteamericano="">>, es decir, tengo una serie de lecturas y una poética antisentimental, distanciada, <<objetiva>>, desconfío de la vida interior y de las <<confesiones>> sinceras" (133) También: "quiero dar todo por sabido y escribir solamente lo que queda, los restos del lenguaje común, referencias que sólo yo conozco. Ése es el estilo que busco en estos cuadernos. El que escribe no se puede contar a sí mismo lo que ya sabe" (369)</confesiones></objetiva></un></div>
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Luego está también el reviente, sobre todo las anfetaminas (para "lucidez extrema" p. 372) y el whisky. Y muchos celos (sobre todo los de Viñas, que son de una ternura inesperada). Renzi piensa: "una generación es una serie dispersa, no cronológica, de lecturas y de rituales comunes, que envejecerán con nosotros" (35) pero también piensa que la idea de generación es estúpida. Otras veces piensa "no pertenezco a mi generación" (42) pero es por otro ataque de celos. El tema de los otros escritores entendidos como competencia (y las explosiones de celos y envidias) recorre todo el libro. Entre 1971 y 1972 pierde el domicilio (se cree perseguido por los milicos) y se separa de la mujer con la que estuvo cinco años, desde ese momento al reviente general se agrega la promiscuidad, hay allí alguna reflexión apenas amarga que puede dar razón al título del volumen: los años felices muchas veces son los años en que fuimos más cretinos.</div>
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Reventado y mujeriego, como me Mr. Arraigada. Y también: que son diarios muy literarios, muy trabajados. También se podía notar en el primer tomo. Por otro lado, Piglia propone (en realidad impone) puertas de entrada que son verdaderos protocolos de lectura (que incluye una lectura de sí, fechada en 1969 con indicaciones hermenéuticas. pag. 132). Hay un boicot del juego tan de moda de las autoficciones y sus específicas peticiones de principios (siempre mucho más cercanas a la del discurso autobiográfico que al del discurso literario). Descansando en una isla en El Tigre anota: "Esa enunciación -vamos a llamarla así- es lo que justificaría publicar una selección de estos escritos. El material es verdadero, es la experiencia real, pero el que escribe -el que habla- no existe. Así defino yo la ficción: todo es o puede ser verdad, pero la clave del procedimiento es que quien narra es un sujeto imaginario. La construcción de este lugar, y la posibilidad de hacerlo convincente y creíble, es el núcleo de lo que llamamos ficción" (373 pero: ¿por qué ficción? o mejor: ¿por qué no también "vida"?)</div>
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A veces pienso que el alter-ego es una concesión de Piglia, un respiro que da a sus lectores, un recordatorio constante del que sostenerse para poder avanzar en esa lectura cuyos códigos han sido minuciosamente roídos, minados. Por otro lado, "alter-ego" es una forma pobre y rápida de sacarse el problema de encima. Habría que volver a los heterónimos de Pessoa, o al Marcel de Proust o "al otro, a borges", de "Borges y yo", de Borges o a Dante el peregrino. Aquí Renzi vuelve a dar toda la vuelta, el prólogo es, también, una petición de principios, pero sobre todo, es una negación de principios:</div>
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"...uno nunca es uno, nunca es el mismo, y como no creo a esta altura que exista una unidad concéntrica llamada <<el yo="">>, o que se puedan sintetizar en una forma pronominal llamada Yo los múltiples modos de ser de un sujeto, no comparto la superstición actual sobre la proliferación de escrituras personales. Por eso, hablar de escritura del Yo es una ingenuidad, porque no existe el yo al que esa escritura-o cualquier otra- pueda referir, se reía. El Yo es una figura hueca, hay que buscar en otro lado el sentido" (9)</el></blockquote>
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y el 24 de abril del 68 habría anotado: </div>
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<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
"Lo mejor del género son los borradores o los restos o los proyectos de una autobiografía futura que nunca se escribe. La vida es un impulso hacia lo que todavía no es, y, por lo tanto, detenerse a narrarla es cortar el flujo y salir de la verdad de la experiencia." (28)</blockquote>
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Renzi propone buscar el sentido en la construcción de series. Les pone nombre, pero no siempre dice cuál es el sentido de cada serie. Por ejemplo, una serie se corresponde con la injerencia de los acontecimientos político-sociales en la vida personal. Otra serie: los amigos (los bares, las drogas). Otra serie (pero se pregunta si no es la misma): las mujeres. La mejor es la serie X, los clandestinos. Mientras una buena parte de la clase intelectual argentina está considerando huir (amenazada ya por la triple A), si hemos de creerle a Renzi, él se juntaba con amigos que andaban en la pesada y se resistía a cerrar sus proyectos de revistas (siempre con la excusa literaria, pero siempre tensionados hacia la izquierda o hacia el peronismo o hacia alguna combinación de ambos). El ruido de fondo de todo el libro es la violencia creciente y la radicalización de la política argentina, que de a poco va escapando de la batalla de revistas y suplementos para marcar cuerpos y ausencias. En octubre del 74 en <i>Los libros</i> (todavía no se ha separado de Altamirano y Sarlo) reciben carta con amenaza. "Por menos de eso mis amigos se exilian, pero nosotros no nos vamos a dejar intimidar y seguiremos adelante (hacia el abismo)" (378)</div>
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Otra forma de pensarlo (pero es el mismo problema: un problema estrictamente de técnica, de forma, no de psicología) es que en este segundo volumen, Piglia se aboca a un proyecto que, entre otras cosas, pretende superar a Walsh. Reseñando el primer tomo, en octubre de 2016 anoté que hay que recordar que a Piglia lo que más le interesa son los efectos de la literatura en la realidad. Y que la contraparte es la estrategia de escribir ficción como si no se la inventara, como si se llegara a ella. Por ejemplo, considerar la no-ficción como pretexto para escapar de las trampas del verosímil. Conocemos el destino al que conducirá este camino: una <i>nouvelle</i> que en los diarios Renzi llama "Homenaje a Roberto Arlt" pero que que sabemos que se trata de <i>Nombre falso</i>, un texto que puso a Piglia, entiendo, donde él deseaba: en el casi inaccesible lugar del que ha logrado escribir algo radicalmente nuevo. Reviso las notas del día que leí por primera vez y balbuceé mi propio elogio de <i>Nombre falso</i>: me faltaban las palabras. Hoy tomaría esas palabras de este segundo tomo de los diarios (cfr. las reflexiones sobre el "realismo textual" en p. 214 y, como paradoja, en p. 229). El proyecto está claro. Lo único nuevo lo está haciendo Puig. Si en la década anterior todos copian a Borges, en esta década todos copian a García Márquez, a Cortázar y ("por lo tanto" agregaría yo) a Faulkner (cfr. vgr. 105). Excepto Walsh: pero Walsh ya es ese que, acosado por su celo ideológico, dice todo el tiempo yo ya no soy un escritor, yo dejé de ser un escritor. Piglia, al revés, no desea dejarse arrastrar a ningún otro subjetivema. su dilema es: logré vivir de la lectura ¿deseo vivir de la escritura? por eso hay tantas teorías sobre un devenir escritor (por ejemplo: sobre la "ética" del escritor-santo en página 59) pero busca la forma de "sobrevivir al boom" (106) cfr. también: "mi esquizofrenia" (113) Las ideas que desembocan en Nombre Falso aparecen en septiembre de 1974 ("todo es o no es apócrifo": p. 367)</div>
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enero, 2018.</div>
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Breve índice temático:</div>
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Narrar como viviendo una situación violenta: nadie se refiere a lo que está pasando (21); el primer Hemingway, el presente puro y la fragilidad de lo real (23); Beckett, entre las ruinas y el vacío post-Joyce: todo lenguaje es un exceso de lenguaje (24); Octavio Paz y la idea -errónea- del arte del subdesarrollo (27); Puig, la narración coral (32) y también: la realidad ya narrada -por los <i>mass media</i>- como forma de vida (33) y también: no-distancia irónica entre narrador y personajes (44 y agrego yo: en esto precede a David Lynch, etc) y también: idea del lector omnisciente (95); Viñas et al: "No se puede conversar si no se parte de una serie densa de sobreentendidos y zonas comunes" (33); serie de los escritores imaginarios (34); Dostoievksi, develaciones a último momento (34); el fin del tango (bailable): el rock (83); Rayuela, un escandaloso Work in progress (88); la estrategia Anthony Burgess, para evitar jergas que envejecen inmediatamente: "inventar un lenguaje de territorialidad indecisa y sin fecha" (92); ineptitud de los altos escritores europeos para reconocer a Faulkner (98); Tolstoi, la vida religiosa sin trascendencia ni fe (104) la religión práctica (139); vidas como territorios/propiedades: Melville vs Kafka (106); cultura (represión) vs. literatura (119) o bien, literatura: sociedad sin Estado (167); situación social de lectura: condiciones de posibilidad del sentido (121); lenguaje de la acción (cuerpo): empalidecer, enrojecer: en la literatura popular lo que no tiene función es lo que funciona como revelación. pero en Kafka o Tostói... (123) Becket, Tolstoi, Kafka: la causalidad irracional (124); Freud inversión de la historia de la filosofía (131); narratividad freudiana: detective de sí mismo, su propio lector inteligente (165); Borges, un sueño casto (132); "Literatura Argentina y Política": un "proyecto delirante" (197); tendencias de la novela: hacia la poesía (Cortázar, Sarduy, Saer) o ensayo (Macedonio, Musil) (202); gramática (moralizante) de la izquierda (209), su antiintelectualismo: reproduce la posición de los medios de masas; Piñera (221) y Padilla (244-245); lo artesanal del policial (290); política y arte (308); no me interesa mucho Perón, pero nunca lo consideraría un enemigo (342); <i>Adán Buenosayres</i> y <i>Bajo el Volcán</i> como herederas del Ulysses de Joyce. Novelistas de formación clásica (344); razón gramatical del asesino serial (360); China: la subjetividad como desviación (363); <i>Taxi Driver</i>: versión de <i>Memorias del subsuelo</i> (378) <i>Chinatown</i>, una película basada en una novela que Chandler nunca escribió (384); Fitzgerald, el éxito y el derrumbe, y la falta de elegancia como marca-oráculo (390);</div>
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Cuatro brevísimas:</div>
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14 de septiembre de 1968: descubrimiento de Doris Lessing ("una escritora lateral, como nosotros")</div>
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20 de diciembre de 1968: Walsh lo invita a ver <i>La hora de los hornos</i> pero no pueden verla. Lo logran el 6 de enero de 1969. "En la segunda parte la arbitrariedad ideológica se convierte en el error estético. Solanas ha inventado el peronismo de izquierda".</div>
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24 de noviembre de 1971: cumple 30 años. "No tiene nada que decir, está todo dicho". No había publicado ni dos libros todavía.</div>
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19 o 20 de agosto de 1975: Pezzoni le pide que escriba un libro sobre Borges para sudamericana. "Pero yo he jurado que nunca voy a escribir un libro sobre Borges".</div>
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J la Ratahttp://www.blogger.com/profile/16691113236926349816noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8771295737047432228.post-52145230906403715902020-02-21T09:18:00.002-08:002020-03-11T08:40:57.711-07:00[feed] fuera de juego. Sobre La invasión de Ricardo Piglia<br />
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<i>En una serie de entradas, copiaré a continuación las reseñas que escribí a lo largo de tres años, entre 2016 y 2019, sobre </i>Los Diarios de Emilio Renzi<i> con algun extra. Vale tal vez la aclaración de que Piglia murió cuando aún no había sido publicado el tercer tomo.</i><br />
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<i>I - <a href="https://corpusinterruptus.blogspot.com/2020/02/feed-los-diarios-de-emilio-renzi-anos.html">Años de formación</a></i><br />
<i>Ib - <a href="https://corpusinterruptus.blogspot.com/2020/02/feed-fuera-de-juego-sobre-la-invasion.html">La Invasión</a></i><br />
<i>II - <a href="https://corpusinterruptus.blogspot.com/2020/02/feed-los-diarios-de-emilio-renzi-los.html">Los años felices</a></i><br />
<i>III - <a href="https://corpusinterruptus.blogspot.com/2020/03/feed-los-diarios-de-emilio-renzi-un-dia.html">Un día en la vida</a></i><br />
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<img alt="Resultado de imagen para ricardo piglia la invaison" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM1I1mCOOcD0Ecqy_WxZdOVxs-wUQ9FEAKf_CI_DcBbeI4c48XxWlT_BszvMFRkU9J4SlFGJvPcO2Gv2KiWv24l_HBoyDY5cMZnMQQHphEcCKSmuYrAey-HRMz9rKlD8FwTUfcKogYjpVn/s200/la+invasi%25C3%25B3n+piglia.jpg" width="130" /></div>
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Piglia, Ricardo (2014 [1967]) <i>La Invasión</i>. Buenos Aires, Debolsillo.</div>
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Era inevitable, luego de leer el primer tomo de <i>Los Diarios de Emilio Renzi</i>, encarar este, su primer libro de cuentos, cuyos argumentos y tramas vi surgir, discutir, y reconsiderar en aquel. En la edición Debolsillo se incluye, además de los cuentos correspondientes a la publicación original, dos más: "El joyero" y "Un pez en el hielo".</div>
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Se trata de la consumación de todas esas ideas que Renzi desbroza en los diarios, desde sus 17 hasta sus 27 años. Estos cuentos le valieron a Piglia la apreciación y atención de consagradxs como Beatriz Guido, de sus pares como Miguel Briante, y de sus colegas y profesores. Piglia se sumó, aunque a su manera oblicua, a una suerte de nueva generación de escritores, que debatían sobre la literatura cosmopolita frente a lo telúrico nacional, pero que en el fondo parecían condenados a imitar a Borges (le copian hasta la forma de escupir, escribe Renzi, y el que tenga memoria recordará que esa mismísima frase sale de "Hombre de la esquina rosada...") o a Faulkner. Los cuentos de Piglia son el intento de esquivar todas esas elecciones, busca sus referentes más atrás: el primer Hemingway, Scott Fitzgerald, Kerouak, Pavese. No se deja arrastrar por los debates de moda, que son con bastante evidencia, aunque nadie lo dice, la reacción culposa de la <i>intelligentzia</i> argentina que se permitió gorilear diez años y recién comienza a comprender las terribles consecuencias del antiperonismo reinante.</div>
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Piglia nunca fue gorila, no siente culpa, escribe desde otro lado. El semiologema de la invasión, tan urgente, tan brotado en Rozenmacher, Eloy Martínez o Cortázar, funciona apenas como excusa en Piglia. Todo pasa por el narrador, y el narrador que Piglia busca es lacónico, abstraído, ausente de juicio sobre sus personajes. De manera que lo que sucede entre Renzi y los morochos en el cuento "La invasión" es apenas legible desde el sencillo expediente de sobreimprimirle un paralelismo histórico político. Lo mismo sucede con "Mata-Hari 55", tan celebrado (no entiendo por qué) y con "Desagravio".</div>
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Si bien el volumen arranca con un cuento muy prolijo como "El joyero", la habilidad de Piglia como narrador se siente recién al quinto cuento, "Las actas del juicio". Sin embargo, se trata todavía de un juego de sombras con el viejo Borges. El momento en que te das cuenta que esto no es ni Borges, ni Walsh, sino algo nuevo, es en la metralleta que constituye el corazón del libro: "La invasión", "Una luz que se iba", "Mi amigo", "La honda", "En el terraplén" y el perfecto "Desagravio". En esos cuentos se consigue la relación entre saberes y deseos, entre acciones y omisiones, y entre tensiones político históricas y literarias que nadie podía escribir aún, por estar atrapados en acaloradas disputas más o menos afectivas sobre lo que hay que narrar, y lo que hay que vivir.</div>
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noviembre, 2016</div>
<br />J la Ratahttp://www.blogger.com/profile/16691113236926349816noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8771295737047432228.post-37887779682612037002020-02-21T07:50:00.002-08:002020-03-11T08:39:38.907-07:00[feed] Los diarios de Emilio Renzi. Años de Formación<div style="text-align: justify;">
<i>En una serie de entradas, copiaré a continuación las reseñas que escribí a lo largo de tres años, entre 2016 y 2019, sobre </i>Los Diarios de Emilio Renzi<i> con algun extra. Vale tal vez la aclaración de que Piglia murió cuando aún no había sido publicado el tercer tomo.</i><br />
<i><br /></i>
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<i>I - <a href="https://corpusinterruptus.blogspot.com/2020/02/feed-los-diarios-de-emilio-renzi-anos.html">Años de formación</a></i></div>
<div style="text-align: start;">
<i>Ib - <a href="https://corpusinterruptus.blogspot.com/2020/02/feed-fuera-de-juego-sobre-la-invasion.html">La Invasión</a></i></div>
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<i>II - <a href="https://corpusinterruptus.blogspot.com/2020/02/feed-los-diarios-de-emilio-renzi-los.html">Los años felices</a></i></div>
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<i>III - <a href="https://corpusinterruptus.blogspot.com/2020/03/feed-los-diarios-de-emilio-renzi-un-dia.html">Un día en la vida</a></i></div>
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<img alt="Resultado de imagen para Los diarios de Emilio Renzi. Años de formación" height="200" src="https://www.anagrama-ed.es/uploads/media/portadas/0001/15/cdd035d8a7e975f5e6ca7fa19f3b34d9e6768995.jpeg" width="127" /></div>
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Piglia, Ricardo (2016 [2015]) <i>Los diarios de Emilio Renzi. Años de formación</i>. Buenos Aires, Anagrama</div>
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Es conocida la interpretación que Deleuze hizo de la <i>Recherche</i> de Proust, según la cual se trataba de la construcción de un "hombre de letras". De los <i>Diarios de Emilio Renzi</i> -por lo menos de su primer tomo- podríamos afirmar lo mismo con facilidad. Hace ya un tiempo que Lejeune acuñó el lábil concepto de "ficción autobiográfica", un género ambiguo con lealtades zigzagueantes. Puesto que el narrador puede ser (más) fiel a los acontecimientos de una vida (su vida), que a la tesis que tiene sobre ella, o al revés. Coetzee, que escribiría sus ficciones autobiográficas a partir de 1997, recordaba en unas entrevistas de 1992 que hacer una autobiografía implica una selección, no se pueden contar todos los hechos de una vida. En esos dos procedimientos (selección y adulteración) o mejor, en la forma específica en que cada autor resuelve la conjunción de ambos procedimientos, radica la diferencia de texto a texto. Por su parte, un jueves de julio de 1965 Renzi anotó "Dejo esto anotado para que se vea con qué constancia me he dedicado a perder el tiempo" (194). Muchos años después, acaso frente a un pelotón de fusilamiento, Renzi explicó: "No anotaba todo en mi diario, no estaba loco, no pensaba que cada cosa que vivía tuviera que ser registrada, más bien me dejaba llevar por la intuición y escribía lo que sospechaba que no iba a recordar, detalles superfluos (a primera vista), datos imprecisos de mi vida" (122).</div>
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Emilio Renzi, principal protagonista y ocasional firma de la obra de Piglia (¿cuándo apareció por primera vez? mi registro más antiguo es de 1967, en el cuento "La invasión" como un joven estudiante que pasa la noche en la comisaría y aprende una lección fugaz, inasible, sobre el pueblo y la política) es el autor ficticio de estos diarios ficticios que, no obstante, lo sabemos (sino nadie compraría y leería este texto, sería un texto sin público, o sin clientes) reproducen de alguna manera los diarios que Ricardo Piglia escribió desde su juventud (desde los 17 años, si hemos de creer a Renzi).</div>
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A la pregunta sobre la autenticidad de los hechos se la traduciría en (o se le sumaría) la pregunta sobre los diarios. ¿Cuáles diarios? ¿Cuántos diarios? Piglia hace imposible jugar este juego, llena de trampas el texto. Inserta falsos testimonios, acreditaciones ambiguas, señales sucias que pueden significar lo contrario. Al final del volumen (343 y ss) se nos indica que los diarios son leídos por su autor a una secretaria que habla una variante dialectal del español que no es la rioplatense, y que en muchas ocasiones el texto que llega a nosotros es el resultado de una incomprensión o modificación de esta secretaria ("musa", dice Renzi). Lo que, por cierto, explicaría algunos oralismos extraños ("...señaló que después de Joyce era mejor abandonar el inglés y, como sabemos, empezó a escribir en francés..." p. 237)<b><span style="color: red; font-size: x-small;">[0]</span></b>. Además, nosotros, los lectores, que sabemos que Piglia ya no puede escribir, y que su relación con la literatura pasa ahora por la mediación humana. Y todos estos juegos y saberes nos ubican, casi indefensos, en esa lectura de código ambiguo que es justo donde el autor quiso que estemos. Por otro lado, en la expresión de una textualidad puede ampararse un proyecto: en abril del '66 Renzi opinaba que la literatura no expresa ideas, sino que es la condición del conocimiento de la experiencia de lo real(245). En diciembre de 1967 (al final del volumen) Renzi piensa que las escrituras personales están desbordando el concepto de "autobiografía", que hay que pensar un sentido que una esos textos por el género, y no por la "noción contingente de la 'literatura'" (334)</div>
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El tomo se estructura en una serie doble: una ficción, un año de diario, otra ficción, el diario de otro año, y así. Sobre el final además hay un breve ensayo "Quién dice Yo", que ha pasado a integrar instantáneamente mi corpus de textos obligatorios sobre pronombres personales, junto a los de Benveniste, Bajtín, Molloy. Al comienzo y al final del volumen un narrador habla de sus encuentros con Renzi, viejo borrachín que cuenta sus confidencias de intelectual argentino de la segunda mitad de siglo XX. Otra voz más, este narrador, como el "Borges" que oye en "Hombre de la esquina rosada", un fantasma más, otra presencia que existe en la medida exacta en que está por desaparecer.</div>
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En el umbral aparecen escenas de lectura. En todas las autobiografías y diarios de escritores, esta escena de lectura iniciática es fundamental (un importante -y evidente- ejemplo local lo podemos encontrar en los <i>Recuerdos de Provincia</i> de Sarmiento) Pero el "hombre de letras" proustiano es, en esta versión, principalmente un lector empecinado, obseso. Fiel a su tesis (sobre sí), estas escenas de lectura no importan tanto por lo que se lee, sino por su efecto en lo Real, por la relación entre literatura y realidad. El niño Renzi fingiendo una lectura o leyendo realmente sin otro objetivo que dar una buena impresión a una señorita, etc<b><span style="color: red; font-size: x-small;">[1]</span></b>. El que haya leído las reflexiones de Piglia en <i>Crítica y Ficción</i> o en <i>El último lector</i> (por nombrar solamente los más célebres) sabrá que esa relación (el efecto de la literatura en lo real) ha sido siempre el principal interés de Piglia. Este interés se reduplica en los cuentos o ficciones incluidas: en todos ellos el personaje se relaciona con algún libro, con alguna forma de la literatura, que redefine sus experiencias: en un cuento es Arlt, en otro Fitzgerald, o Dostoievski, Faulkner, Pavese. En todos sus cuentos alguien lee, y porque lee, repiensa lo que le sucede, que es como si sucediera otra cosa. Acaso el ejemplo más claro sea "La moneda griega" en el que, como en "Tlön, Uqbar...", el mundo imaginado comienza a sustituir literalmente al real<b><span style="color: red; font-size: x-small;">[2]</span></b>.</div>
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Durante los años que transcurren (1957-1967) Renzi pasa de ser un adolescente desarraigado a un joven escritor publicado. Comienza con la huida de Adrogué siguiendo a su padre -un peronista perseguido- y finaliza con la publicación de <i>La invasión</i>. Entre aventuras amorosas, políticas y artísticas (los amigotes que lo acompañan son hoy nombres recurrentes en las bibliografías de los programas de las materias universitarias: Viñas, Briante, León Rozitchner, Beatriz Guido, Jitrik, Cozarinski), Renzi mecha reflexiones sobre los autores que va leyendo (demasiados para listarlos<b><span style="color: red; font-size: x-small;">[3]</span></b>, pero sobresalen Hemingway y Pavese). Cada vez más anota "temas", que son historias para cuentos. Algunas veces en lugar de historias anota un procedimiento: escribir de tal manera, o haciendo que el narrador no sepa tal cosa, etc. (de nuevo, demasiados para anotarlos acá, pero los fiché, por si a alguien le interesan). En general, los relatos son, para Renzi, "problemas", en el sentido en que requieren una solución, que a veces no llega, o es mejor o peor. Encontrar soluciones cada vez mejores para problemas en un juego de piezas: eso es escribir para Renzi. Una perspectiva wittgensteineana.</div>
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Renzi ha decidido, con 17 años, que escribir es escudarse del mundo, negarlo. Por lo tanto, extrae una poética: "Para escribir es necesario no sentirse acomodado en el mundo" (59). Los diez años que siguen lo verán pasar de pensión en pensión, sin muebles ni posesiones. Está convencido de que necesita desprenderse de obligaciones y de previsiones. Vive con lo justo (o convenciéndose de que vive con lo justo). Planifica salarios y supervivencia a dos, tres meses. Después, "ya veremos" escribe una y otra vez. Ese camino de ascetismo es, proyecta Renzi, el único que produce la metamorfosis deseada: ser un escritor (pero de ninguna manera "parecer un escritor" p. 296 ni convertirse en un "escritor" con comillas, p.330 que parecieran indicar una diferencia entre el escritor como identidad y el escritor como función social en el sistema cultural). Junto al desapego y al ascetismo, la exterioridad. Renzi busca -e imagina que logra- "perder la vida interior" (72), escribe sobre el "clima anónimo" de los hoteles o la ilusión de la "vida personal" (214). Busca el estilo superficial (que sabemos que consiguió, mejor que nadie en Argentina) que, asegura, se encuentra en el primer libro de cuentos de Hemingway. Por lo tanto supone una relación entre la vida y la obra: existir sin interioridad, vivir el presente sensacional puro, para poder escribir de esa manera, con una sobriedad clara, lánguida, elocuente y -digo yo- anoréxica (sobre la opacidad y el desapego, cf. 231 y 253).</div>
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Habría que indicar también, y supongo que este es tan buen lugar como cualquiera para hacerlo, que una de las grandezas de Piglia entre sus pares, es haber sido uno de los poquísimos intelectuales que nunca fueron gorilas. No necesitaron la educación de la proscripción, como Cortázar o Walsh. Sin ser peronista él mismo (se considera en general anarquista, se siente de izquierda, participa en revistas y tiene amigos en la clandestinidad, renuncia a sus cátedras en protesta contra Onganía, etc), se abstiene del prejuicio paternalista y soberbio del que padecen los intelectuales de derecha e izquierda argentina.</div>
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<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
Lunes, 7 de diciembre de 1964: Escritores como Beatriz Guido, Sábato y el mismo Viñas ven al peronismo como un continuo y cotidiano apocalipsis, parece que el país se hubiera subido a un escenario donde sólo hay representación y falsedad. No pueden comprender las razones por las cuales el peronismo fue apoyado masivamente y consideran que la adhesión se explica por la corrupción y la infamia. Las masas peronistas son vistas como ingenuos y malvados crédulos que son engañados desde el poder. En este punto, repiten el modelo que uso Mármol en <i>Amalia</i> para narrar la época de Rosas, pareciera que el modelo de novela romántica y folletinesca se mantuvo hasta hoy." (151, 152).</blockquote>
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<br /></div>
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Ni gorila ni policía: en 1967 anota: "Desde siempre hemos desconfiado de la policía y siempre nos hemos considerado infractores de la ley (no importa cual)" (326). ¿A quién refiere el plural? ¿a los argentinos? ¿a los intelectuales? ¿a los escritores? En todo caso, Renzi sabe que en estos días, "un sólo criminal vale más que doscientos apesadumbrados escritores" (346)</div>
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"La moneda griega", una de las ficciones incluidas, es un intento (no confesado) de escribir un cuento de Borges. El único intento exitoso del que yo tenga noticia. Es bastante explícito, con referencias a Bioy Casares pero también al "Aleph", todo lo cual no le resta nada. "Una visita" es una ficcionalización de sus impresiones sobre Ezequiel Martínez Estrada ("Quería convertirse en inédito", anota, en un párrafo increíble acerca de la relación del gran escritor con la "embrutecida juventud argentina", p.66). En "diario de un cuento" es enternecedor verlo imitar el estilo de Fitzgerald<b><span style="color: red; font-size: x-small;">[4]</span></b>, e incluso robarle una frase, casi a modo de confesión: "Ella y su marido hacían destrozos y después volvían a estar juntos" (p. 117. Es casi textualmente, la descripción que Carraway hace de Tom y Daisy luego de ni siquiera asistir al funeral de Gatsby, como recordará cualquiera que haya dado clases sobre esa novela perfecta). "El nadador" formará parte del primer volumen de cuentos de Piglia, <i>La invasión</i> (con el nombre "En noviembre" y algunas modificaciones, principalmente recortes, que es la operación favorita de Piglia). El 24 de abril de 1966 anota un argumento que reconocemos (el suicidio fallido del padre): será el primer cuento de <i>Nombre Falso</i>, volumen que publicará unos diez años después. También los argumentos y las estrategias de <i>Plata quemada</i> aparecen, increíblemente, en estas notas. O sea, treinta años antes de su publicación.</div>
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<br /></div>
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Y "el primer" Favio, la "pendeja" Mercerdes Sosa, Gasalla y Percivale, Piri Lugones, el original de una novela de Manuel Puig (alcanzado por Cozarinsky), Godard, Godard y Godard...</div>
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octubre, 2016</div>
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<b><span style="color: red; font-size: x-small;">[0] Se pueden considerar también algunas acotaciones que parecen escritas mucho tiempo después. El 6 de junio de 1967 indica que comenzó a leer <i>Cien años de soledad</i>, la novela de García Márquez "que acaba de aparecer" (314). ¿Para qué o quién aclararía algo así sino para una posteridad en la que se conoce el lugar de GGM en la constelación literaria?</span></b></div>
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<b><span style="color: red; font-size: x-small;"><br /></span></b></div>
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<b><span style="color: red; font-size: x-small;">[1] Luego de su primer monografía exitosa en la universidad: "La Comisión de Publicaciones de la Facultad del Departamento de Letras me encomendó que lo felicitara, dijo la profesora, y yo pensé que eso iba a mejorar mi relación con las chicas en los pasillos, especialmente con Vicky." (88)</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: red; font-size: x-small;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: red; font-size: x-small;">[2] Inversamente, pero en la misma dirección, funciona la estrategia de escribir ficción como si no se fuera tal, como si se llegara a ella en lugar de imaginarla. Hay en ese sentido una fórmula que consiste en considerar la no-ficción como pretexto para escapar de las trampas del verosímil (Cantidad de hipótesis al respecto por ejemplo en páginas 221, 283, 284 y 289)</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: red; font-size: x-small;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: red; font-size: x-small;">[3] No obstante lo cual, he fichado las que consideré más interesantes: Borges (31) Kafka y Gogol: causalidad onírica (48) El gran Gatsby y Lord Jim (50), Fitzgerald y Pavese: estética del fracaso, ideología anti-intelectual (143), Cortázar naturalista/costumbrista (148) Sartre (inútilmente) contra la literatura / Borges hace lo mismo en una página (159) Losey, Pinter, Kafka, el absurdo (171), Briante y Rozenmacher (175), Masotta, su vida, Arlt y Sartre (177), Pavese (destino) y Faulkner (pasado): motivaciones cristalizadas (180), Melville y Kafka, animales (181), Roa Bastos y Daniel Moyano: el páramo como espacio de la ficción (181), Freud: la repetición como tentativa de dominar la experiencia (192), The Beatles y Celine: porque sí (193), Hegel: categorías del pensamiento y del ser (197), James Bond, héroe-consumidor (226), Henry James, narrador de la incertidumbre (230), Joyce y Chejov, el no final (124), Barthes y Joyce, los límites del lenguaje, más allá: la literatura (236), Beckett y Joyce, escribir sin estilo (237), Löwry, la ambigüedad (270), Capote, de Quincey, periodismo y literatura (283), Vargas Llosa y el exceso de "inteligencia" en las trampas de la estructura (287), Faulkner y todos sus influenciados: Onetti, García Márquez, Rulfo, Sábato, Dalmiro Sáenz, Saer, Rozenmacher, Briante: alejarse de eso -"soy único" anota (292/3), Hemingway y los tiempos en la sintaxis del relato (297), Borges y la estructura misteriosa de la realidad (301), Hemingway y Joyce, según Ezra Pound (304), García Márquez y Borges, lo cotidiano, lo extraordinario, según el narrador (314/5), García Márquez, "profesionalmente latinoamericano" (316), Primera Plana, la prosa estandarizada al estilo de Borges -Rudni, Casasbellas, Tomás Eloy Martinez- (319), Hemingway, teoría del iceberg (326), Che Guevera, Nietzsche y el sentido -escatológico- de la Historia (330), Faulkner, su "sencilla" técnica (330), Conrad y Henry James: la visión más que el relato. La ambigüedad (331), La madre de Renzi, instructura de narración (131, 341)</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: red; font-size: x-small;"><br /></span></b></div>
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<b><span style="color: red; font-size: x-small;"><br /></span></b></div>
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<b><span style="color: red; font-size: x-small;">[4] También lo hace en las partes de ficción autobiográfica. Por ejemplo:</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: red; font-size: x-small;"><br /></span></b></div>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<b><span style="color: red; font-size: x-small;">Viernes, 5 de marzo de 1965 (extracto)</span></b><span style="color: red; font-size: x-small;"><b>Después, en la quinta de Haroldo Conti muchos escritores, demasiados escritores. Estaba Miguel Briante y estaba también Enrique Wenicke, con el que tuve alguna escaramuza verbal, en el tono habitual del machismo y patoterismo cultural. (Salimos los dos a orinar al jardín y de inmediato surgió la competencia y la comparación, luego vimos que mientras estábamos ahí todos nos observaban desde la sala a través de la vidriera de los grandes ventanales.) Marta Lynch aplaudía, yo estaba ya bastante borracho, y todo tenía ese clima de fiesta intelectual, abominable.</b></span></blockquote>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: red; font-size: x-small;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: red; font-size: x-small;">Y hablando de reuniones notables, el joven Renzi parece haber disfrutado mucho de una charla con García Márquez en 1967 (p. 322. Además: Borges, según Pezzoni: "es buena, pero le sobran cincuenta años")</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
J la Ratahttp://www.blogger.com/profile/16691113236926349816noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8771295737047432228.post-84826878072041391832019-12-23T11:17:00.000-08:002020-03-13T11:41:28.086-07:00[feed] Paranoia e imperativos. Sobre ¿Sueñan los androides...? de Philip Dick<br />
Dick, Philip K. (2003 [1968]) <i>¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?</i> (Trad. César Terron) Buenos Aires, Edhasa.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<img alt="Imagen" height="200" src="https://http2.mlstatic.com/blade-runner-suenan-los-androides-c-ovejas-electricas-dick-D_NQ_NP_770676-MLA25632708715_052017-F.jpg" width="150" /></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Una de las más conocidas novelas de Dick, cuya adaptación al cine (extremadamente libre) en 1982 por Ridley Scott llevó el nombre <i>Blade Runner</i>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El argumento es conocido: un futuro distópico moldeado según los parámetros de las pesadillas de la guerra fría. Obligada a emigrar, la humanidad usa androides para facilitarse la vida en Marte, pero eventualmente algunos <i>Andys</i> -Andrillos, según la traducción, <i>Replicants</i>, en el film- se rebelan, matan a sus amos humanos y huyen a la tierra a vivir unos pocos años de libertad antes de que los atrapen los <i>bounty hunters</i> ("Cazadores de bonificaciones" en traducción, <i>Blade Runners</i> en el film) o se deterioren por el desgaste.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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El narrador de <i>¿Sueñan los androides...?</i>, no coincide con ningún personaje, pero su punto de vista se acerca alternativamente al de Rick Deckard (un <i>Bounty Hunter</i>) o al de John Isidore (un "especial", es decir, un humano cuya genética ha sido alterada por las consecuencias de la guerra y la radiación, que es marginalizado y al que se le prohíbe emigrar junto al resto de la humanidad, digamos, sana). Es decir que tenemos un juego clásico de articulación de dos puntos de vista, mediante los cuales el narrador muestra y oculta información. El lector no recibe del narrador más que las percepciones y procesos internos (lo que viven, piensan y sienten) estos dos personajes. Y sin embargo el juego es lo suficientemente sutil como para que el lector sepa siempre un poco más que todos los personajes. Esto por dos motivos. En primer lugar, porque puede cruzar la información de dos puntos de vista y en segundo lugar porque uno de los puntos de vista provee información pero no reflexión (la inteligencia de Isidore es limitada, de manera que el lector interpreta mejor que aquél lo que escucha y ve).</div>
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Por otro lado, y al mismo tiempo, el lector también sabe menos de lo que la historia, pensada en su totalidad, incluiría. El resultado es un juego engañoso, capítulos de intriga, elementos ambiguos o sospechosos. Algunas elipsis y algunas omisiones que hacen de la lectura de <i>¿Sueñan los androides...?</i> un juego que toma elementos del misterio tipo Henry James y del enigma tipo policial clásico. La información omitida es repuesta en algunas ocasiones (vgr. lo que dice Garland de Phil Resch se revela falso un capítulo después, o el verdadero esquema que implica a Rachel Rosen que no se termina de revelar hasta el capítulo 17). Pero en algunos casos, sobre todo en el desenlace, no hay una voz autorizada que cancele estos enigmas: ¿ha transmigrado una araña del mundo-tumba al mundo real? ¿Qué o quién es el Mercer con el que se encuentra Deckard en el edificio? ¿De dónde sale la piedra que lastima a Deckard en el desierto -desierto como sustantivo y adjetivo? Cada uno de estos misterios se resiste a una interpretación final, y el cálculo hermenéutico queda flotando en el ejercicio lector, entre lo que podíamos llamar el polo alucinógeno y el polo místico.</div>
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A nivel temático hay una premisa básica de la ciencia ficción cuando se aborda la cuestión de la AI, que tiene que ver con la definición de sujeto, de libertad, de esclavitud. Una primera, superficial lectura de la novela, nos remitiría al título, entendiendo "soñar" como "imaginar, desear", como quien "sueña" con un ascenso social, o con convertirse en algo. Así pues, la pregunta (¿sueñan los androides...?) parafrasea la más dramática: ¿no deberían tener derecho los androides a perseguir sus sueños? Pero esta línea es banal. También aparece lo que podemos llamar el Imperativo AI, que también recuerdo haber visto en algún diálogo en <i>Ex-machina</i> (Alex Garland, 2015): dada la posibilidad de construir una AI, tarde o temprano alguien lo hará (en la novela lo plantea Eldon Rosen, pág. 63, cap. 5)</div>
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<b>Entropía y Empatía</b></div>
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Otra línea cruza transversalmente la novela, que contrapone dos fuerzas elementales y cuya lectura maniquea es lo que entra en crisis movilizando a los personajes. Esta línea es completamente ignorada en el film, por cierto. Entonces: por un lado se plantea la cuestión de la empatía que, recordemos, puede pensarse como la capacidad de hacer propia la afectividad ajena más allá de la identificación. Es decir, sufrir el dolor ajeno, o disfrutar del placer ajeno, pero sin que la identificación produzca ese puente: sin sentirse parecido. Los "tests" que utilizan los <i>Bounty Hunters</i> son, básicamente, medidores de empatía. Se supone (pero esto es solo al comienzo) que los androides son incapaces de sentir empatía. Sobre el final, alguna escena de martirio zoológico confirmaría algo de esta hipótesis. De allí también la importancia de los animales y del mercerismo en la novela. Se trabaja sobre la idea de que la convivencia con animales es la forma más lograda y evidente de la empatía<b><span style="color: red; font-size: x-small;">[1]</span></b>. Otra forma de pensar la empatía es entendiéndola como el grado cero de la sociedad, o extrapolar la noción de fuerza nuclear fuerte que permite que el universo tenga la forma que tiene, mucho antes que venga la más débil fuerza de gravedad a intervenir en segundo grado. La empatía sería la fuerza nuclear fuerte de toda comunidad <b><span style="color: red; font-size: x-small;">[2]</span></b>.</div>
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Del otro lado, la entropía. La tensión hacia el desorden, al caos, a la dispersión, la reducción energética que amenaza la sustentabilidad de cualquier equilibrio, sea un sistema de partículas (es decir, considerándolo en su dimensión literal) o una sociedad humana (es decir, tomado como metáfora). No aparecerá con ese nombre en la novela, sino con el de "basugre" (<i>kippel</i>). Así lo describe Isidore:</div>
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<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
"<i>Kippel </i>son los objetos inútiles, las cartas de propaganda, las cajas de cerillas después de que se ha gastado la última, el envoltorio del periódico del día anterior. Cuando no hay gente, el <i>kippel </i>se reproduce. Por ejemplo, si se va usted a la cama y deja un poco de <i>kippel </i>en su casa, cuando se despierta a la mañana siguiente hay dos veces más. Cada vez hay más. (...) Ésa es la primera Ley de Kippel -dijo él- El <i>kippel </i>expulsa al no-<i>kippel</i>. (...) Nadie puede vencer al <i>kippel </i>-continuó-, salvo, quizás, en forma temporaria y en un punto determinado, como mi apartamento, donde he logrado una especie de equilibrio entre <i>kippel </i>y no-<i>kippel</i>, al menos por ahora. Pero algún día me iré, o moriré, y entonces el <i>kippel </i>volverá a dominarlo todo. Todo el universo avanza hacia una fase final de absoluta kippelización. Con la única excepción del ascenso de Wilbur Mercer" (73-74)</blockquote>
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Lo anota Barthes (en "Marcianos") lo filma Kubrick (en <i>Dr. Strangelove</i>), lo escribe Moore (en <i>Watchmen</i>): Una novela americana de la guerra fría incluye siempre la obsesión culposa de estar produciendo el fin del mundo (es decir de la humanidad) por la imposición de la entropía sobre la empatía. En el comandante que da la orden de soltar la bomba debe producirse la suspensión completa de la empatía, un problema que terminada la guerra fría reapareció en la forma del lucro vs. la sustentabilidad. Así pues, puede hacerse esta primera, superficial lectura de la novela: los androides (y con ellos el capitalismo en su versión espectacular: el amigo Buster<b><span style="color: red; font-size: x-small;">[3]</span></b>) representan o constituyen la vanguardia de la kippelización del universo: son la muerte, la guerra, el desorden: la energía cada vez más insostenible que requiere un sistema para mantenerse unido. Del otro lado, la empatía, el futuro (incierto) de la humanidad y Mercer. La historia de Mercer y la experiencia-Mercer tienen efectivamente la forma de una parábola análoga al relato mesiánico trascendental cristiano. Y como siempre, la figura antagonista al salvador de la humanidad tiene la forma del no-ser. No hay diablo ni necesidad de tal cosa en la novela, sencillamente el mundo-tumba, y "los asesinos", que así los llaman sin especificarse quiénes serían: en fin, son los otros disponibles.</div>
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Pero no es esta partición binaria sino su crisis (esto es lo mejor de la novela) lo que Philip Dick hace fluir. Si en los primeros capítulos vemos que Deckard ha adoptado un modo de comprender al mundo que le permite desconectar o asesinar androides sin sentirse un asesino<b><span style="color: red; font-size: x-small;">[4]</span></b>, a lo largo de la historia esta idea irá entrando en crisis: primero porque algunos androides parecieran amar más la vida que algunos humanos (puede trazarse la oposición Andys huyendo / Iran deprimida), segundo porque algunos androides logran mostrar una pasión por el arte, que Rick prefería imaginar exclusiva de los humanos (de allí la importancia de Luba Luft y su brutal "retiro"), tercero porque Rick descubre que puede sentir mayor empatía por un androide que por un humano (puede trazarse la línea Luba Luft - Phil Resch<b><span style="color: red; font-size: x-small;">[5]</span></b>, y finalmente, porque Rick se enamora de una androide, y encuentra en su relación con ella la gama de las pasiones amorosas: consuelo, celos, humillación y odio.</div>
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Es en la extremadamente hábil articulación de estos conflictos éticos a través de los juegos de perspectivas fundados en el conocimiento del narrador (atado al punto de vista de los personajes) que mencioné al principio, que se deben buscar las claves literarias de esta extraordinaria novela.</div>
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<span style="color: red; font-size: x-small;"><b>[1] Argumentalmente, se plantea de manera interesante. Hubo primero una ley: luego de la guerra, la radiación y la extinción de tantas especies, se impuso desde el gobierno la obligatoriedad de criar un animal. Pero a medida que el éxodo se consolida, "superada" la crisis (o sea, dispuestos a abandonar la Tierra), lo que era ley sobrevive como moral, como buena costumbre y finalmente, como hipocresía y mascarada socioeconómica. Deckard se avergüenza no poder pagar un animal de verdad, pero no se animaría a dejar de tener un robot, básicamente por la opinión de sus vecinos.</b></span></div>
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<span style="color: red; font-size: x-small;"><b><br /></b></span></div>
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<span style="color: red; font-size: x-small;"><b>[2] Véase también, desde luego, la "caja de empatía".</b></span></div>
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<span style="color: red; font-size: x-small;"><b><br /></b></span></div>
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<span style="color: red; font-size: x-small;"><b>[3] Que no casualmente finalmente se revelará androide y denunciará la artificialidad de Mercer aún sin comprender que no es el verosímil histórico lo que la humanidad busca en sus religiones (así se deben leer las respuestas finales de Mercer a Isidore)</b></span></div>
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<span style="color: red; font-size: x-small;"><b><br /></b></span></div>
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<span style="color: red; font-size: x-small;"><b>[4] Por ejemplo, en el capítulo 3: "En una ocasión había pensado que la empatía estaba reservada a los herbívoros o a los omnívoros capaces de prescindir de la carne. En última instancia, la empatía borraba las fronteras entre el cazador y la víctima, el vencedor y el derrotado. Como en el caso de la fusión con Mercer, todos ascendían juntos y una vez terminado el ciclo, juntos caían en el abismo del mundo-tumba. Curiosamente, esto parecía una especie de seguro biológico, aunque de doble filo. Si alguna criatura experimentaba alegría, la condición de todas las demás incluía un fragmento de alegría. Y si algún ser humano sufría, ningún otro podía eludir enteramente el dolor. De este modo, un animal gregario como el hombre podía adquirir un factor de supervivencia más elevado; un búho o una cobra sólo podían destruirse. Evidentemente, el robot humanoide era un cazador solitario. A Rick le gustaba pensar así: su trabajo se tornaba más aceptable. Si retiraba —o sea, mataba— a un andrillo, no violaba la regla vital establecida por Mercer. Sólo matarás a los Asesinos, había dicho Mercer el año en que las cajas de empatía aparecieron en la Tierra. Y en el Mercerismo, a medida que se desarrollaba hasta construir una teología completa, el concepto de los que matan, los Asesinos, había crecido insidiosamente. En el Mercerismo, un mal absoluto tironeaba el deshilachado manto del anciano que subía, vacilante; pero no se sabía quién ni qué era esa presencia maligna. Un merceriano sentía el mal sin comprenderlo. De otro modo, un merceriano era libre de situar la presencia nebulosa de los Asesinos donde le parecía más conveniente. Para Rick Deckard, un robot humanoide fugitivo, equipado con una inteligencia superior a la de muchos seres humanos, que hubiera matado a su amo, que no tuviera consideración por los animales ni fuera capaz de sentir alegría empática por el éxito de otra forma de vida, ni dolor por su derrota, era la síntesis de los Asesinos." (40-41)</b></span></div>
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<span style="color: red; font-size: x-small;"><b><br /></b></span></div>
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<span style="color: red; font-size: x-small;"><b>[5] y sobre todo la tensión del capítulo 11, durante el cual Deckard llega a desear que Resch sea un androide: ¿para hacer las paces con que Resch sea un cretino violento e insensible, o para hacer las paces con su propio deseo de asesinarlo?</b></span></div>
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<span style="color: red; font-size: x-small;"><b><br /></b></span></div>
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J la Ratahttp://www.blogger.com/profile/16691113236926349816noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8771295737047432228.post-89301342034678407252019-12-18T10:57:00.000-08:002020-03-13T11:09:24.149-07:00[feed] La astucia y la temeridad. Sobre Teoría de la prosa, de Piglia<br />
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Piglia, Ricardo (2019) <i>Teoría de la prosa</i>. Buenos Aires, Eterna Cadencia.<br />
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<img alt="Imagen" height="200" src="https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/319mB0C4hpL._SX301_BO1,204,203,200_.jpg" width="121" /></div>
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<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
La crítica literaria evoluciona porque cambia sus modelos conceptuales. Funciona por aplicación de los esquemas teóricos. He leído, por ejemplo, la utilización de los actantes de Algridas J. Greimas en un análisis ridículo de Adán Buenosayres de Leopoldo Marechal, o el uso de la noción de matriz productiva de Julia Kirsteva y no digamos nada de la proliferación de las relaciones de poder a la Foucault y de los devenires deleuzianos. (105)</blockquote>
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Hace unos meses, <a href="https://corpusinterruptus.blogspot.com/2019/08/feed-abandonarse-la-tristeza-absurda-y.html">en la reseña de <i>La vida breve</i></a>, comenté que había decidido leer aquella novela para tener algún conocimiento antes de encarar estas clases de Piglia. Se trata de la desgrabación del seminario que dictó en 1995 sobre las novelas cortas de Onetti.</div>
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Piglia hace magia. Habiendo leído solamente <i>La vida breve</i>, encaré este volumen más por fidelidad -o vicio- que otra cosa. Y sin embargo, las herramientas y los conceptos que va desplegando permearon inmediatamente mi práctica diaria y se inmiscuyeron en mis clases, sobre todo las que dictaba aquellos mismos días, que resultaron ser sobre <i>¿Sueñan los androides...?</i> de Philip Dick.</div>
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En términos generales, Piglia es y ha sido siempre un observador atento de las particularidades del narrador. En los modos específicos en que se ubica esa extraña voz respecto de lo que dice y lo que oculta. Allí, insiste Piglia, pueden encontrarse coordenadas determinantes de estilos y géneros. "La ficción -dice Piglia- consiste en dejar de ser y ese movimiento hacia la impersonalidad de la enunciación, el modo en que se produce ese pasaje, es clave en una teoría de la prosa" (35) En algún pasaje (76) se propone que la diferencia entre periodismo y literatura se establece allí, en el pacto entre narrador e historia.</div>
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Clase a clase, Piglia elige una novela breve y la trabaja minuciosamente. Pero al mismo tiempo Onetti es una excusa para delinear, definir y teorizar sobre la <i>nouvelle</i> como forma. Y si la novela breve se define por su extensión textual, la pregunta que lo orienta es: ¿qué relación se establece entre duración y argumento? (p. 12)</div>
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Pero sigamos un poco ese desarrollo. Primero Piglia retoma nociones deleuzeanas <b><span style="color: red; font-size: x-small;">[1]</span></b> para sostener que "lo que ha sucedido define la diferencia entre cuento y <i>nouvelle</i>. La novela corta se pregunta qué ha pasado y el cuento pregunta qué va a pasar" (16) y en seguida diferencia y contrapone dos nociones fundamentales: secreto y enigma. El primero definiría a la <i>nouvelle</i>, el segundo al cuento, con Henry James<b><span style="color: red; font-size: x-small;">[2]</span></b> y Poe como los maestros de esas técnicas-géneros, entendidos no como los que las inventaron sino los que las serializaron, los que las vieron <i>en tanto que tales</i> y las propusieron ya no como producto sino como fórmula. El enigma, entonces, tendrá que ver con algo que se descifra (y la perspectiva/narrador tiende a ser la del que deduce, investiga, averigua) y el secreto actuará más bien como un motor argumental irreductible o inaccesible (y la perspectiva/narrador tiende a ser la del que cifra o hace desaparecer un elemento): el secreto "no pertenece al orden del desciframiento, pertenece al orden de la coacción" (19)<b><span style="color: red; font-size: x-small;">[3]</span></b>. A la oposición enigma-investigación que caracteriza al cuento, se la puede complementar con la fórmula secreto-confesión, que caracterizaría a la <i>nouvelle</i>. A diferencia del enigma, el secreto no se descubre, se vuelve a contar: "no hay interpretación, como dijimos, entender es volver a contar" (41). Por eso la <i>nouvelle</i> estaría más ligada al cuento que a la novela, pues es "un cuento reescrito varias veces por distintos narradores, un híper cuento, o sea, un cuento del que hay diversas versiones" (51). En definitiva, "no es necesario descifrar ese secreto para que el relato funcione" (80)</div>
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En una segunda instancia este secreto se articula con la forma del pasaje. Pasaje de un nivel de realidad a otro, menos "real". Y este pasaje en Onetti no sería solamente argumento sino también tema, y de allí la potencia que tiene la idea de la ilusión, de la figuración y de la imaginación que, insiste Piglia, Onetti aprende de Arlt (136-137, cfr. también 159)</div>
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Y, como señalé antes, la inteligencia de Piglia será ir articulando estas ideas con la forma y los modos de los narradores. Narradores que saben, que ignoran, que ocultan o descubren. Narradores contexto, narradores enmarcados, narradores que enmarcan<b><span style="color: red; font-size: x-small;">[4]</span></b>. Narradores que no son confiables (50). Aquí aparece esa estrategia pigliana que tanto disfrutamos y sufrimos: afirmaciones generales, temerarias y abarcadoras que, sin embargo, vemos resistir a medida que se enfrentan al objeto de estudio que, seguramente, Piglia habrá sabido recortar convenientemente (y también esto es un aprendizaje para nosotros que lo seguimos hipnotizados). En Onetti, como en Faulkner, hay una "escisión entre el acto de narrar y la historia narrada" y esta posición del narrador es lo que permite, para Piglia, la "transición de la tradición clásica del narrador omnisciente" (86 y 121). En este juego Onetti plantea un doble juego: un secreto en el marco (un secreto para el narrador, que desconfía o desconoce junto al lector) que no es tal (no es secreto) dentro de su marco, o sea, para los personajes (129). Como corolario de estas líneas, Piglia terminará por sancionar la siguiente fórmula:</div>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
En lugar de tomar la realidad como referente, Onetti toma el conjunto del corpus de su obra (...) se parece a Macedonio Fernandez, en el sentido en el que logra la autonomía de la ficción, es decir, se desliga cada vez más de las referencias y de las dependencias del mundo real (...) establece la mayor cantidad posible de mediaciones, y lo va estructurando hasta terminar por construir un universo cuyas referencias son todas internas.</blockquote>
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<b>Bonus text</b></div>
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Finalmente, dejo anotado un mínimo índice sobre Onetti, en particular, si bien alguna cosita escribí en la ya mencionada reseña de <i>La vida breve</i>. No abundaré aquí porque es demasiado específico, pero tal vez en un punteo orientativo anotaría: ambigüedades ficción-realidad (48), la mujer-niña que muere (50), las descripciones como modificadores de las velocidades/temporalidades (69) formas adverbiales y pronombres: ambigüedad, fraseo y ritmos narrativos (61), "cierres" que en realidad quedan abiertos, objetos que vienen del exterior a "cerrar" una historia (92), registros del saber y registros de la creencia, o no realistas (97), interpretaciones, versiones, adaptaciones (105) Malabia, Astier, Quentin Compson y Holden Caufield (122) El <i>boom</i> latinoamericano, James y Faulkner (162-163), la mirada distanciada de los personajes de Onetti en contraposición al protagonista demagogo y bienpensante (180), la ambiüedad en el tránsito, símil Tarkovski (210-211)</div>
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<b><span style="color: red; font-size: x-small;">[1] Otros teóricos aprovechados: Benajmin, experiencia y narración (140-143), Shklovski (ver más abajo), Auerbach (23-24), Borges (52-53) y la memoria vs el sentido (144)), Foucault (38), Ginzburg (39) Puig interpretador-lector (105. Una variación de la idea con anécdota de Schumann, 155 y otra también musical del tema y sus variantes en 176)</span></b></div>
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<b><span style="color: red; font-size: x-small;"><br /></span></b></div>
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<b><span style="color: red; font-size: x-small;">[2] De quien se afirma que "convierte en tema un problema central de la narración: que un relato se construye también con lo que no se narra" (83) en la tradición de los grandes narradores, Poe, Borges o Nabokov, "que convierten en intriga los modos de narrar" (84)</span></b></div>
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<b><span style="color: red; font-size: x-small;"><br /></span></b></div>
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<b><span style="color: red; font-size: x-small;">[3] Piglia retoma a Shklovski "el secreto sirve para unir una trama dispersa. Es decir, que la <i>nouvelle </i>se construye a partir de un lugar vacío. ¿A qué remite ese vacío? A algo no narrado, es decir, a una causa o una motivación no explícita y que si se narrara convertiría esa <i>nouvelle</i> en una novela. (...) Es el carácter del lugar vacío lo que permite que en un relato breve, un relato de cincuenta páginas, puedan acumularse los registros y las capas de una historia como esa, como las que habitualmente se cuentan en las novelas cortas, que giran alrededor de ese secreto que unifica toda la trama sin explicar el motivo último por el cual esa historia se mantiene unida. Porque , como he dicho, si en esa historia todas las causas se explicaran, no sería una novela corta sino una novela." (21)</span></b></div>
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<b><span style="color: red; font-size: x-small;"><br /></span></b></div>
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<b><span style="color: red; font-size: x-small;">[4] Ejemplos: "...el desconocimiento de las causas, en principio, es algo que atañe al narrador (...) Es el narrador quien quiere saber. El narrador está en el interior de la historia, mira pero está lejos como si mirara por una ventana." (24); "Es un procedimiento típico en Onetti: el narrador está lejos de la historia e imagina y conjetura cómo sería la intriga" (25) o "Ahí vemos una típica técnica en Onetti. Nadie entiende porque nadie escucha (...) Siempre se narra para otro, pero el otro no entiende" (66)</span></b></div>
J la Ratahttp://www.blogger.com/profile/16691113236926349816noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8771295737047432228.post-65372530653595457022019-10-29T10:43:00.000-07:002020-03-13T10:53:46.177-07:00[feed] A los jóvenes de ayer. Sobre dos obras de Tirso de Molina<br />
Tirso de Molina: <i>El burlador de Sevilla y El vergonzoso en palacio</i><br />
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<img alt="Imagen" height="200" src="https://cloud10.todocoleccion.online/libros-segunda-mano-teatro/tc/2019/02/27/17/153096785_1551283470713F32B8.jpg" width="150" /></div>
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Escritas entre 1611 y 1620, respectivamente. En edición argentina de Hyspamérica (1984) que retoma la de Orbis (1982). Creo que nunca conté por aquí el protocolo de lecturas que tenemos en casa. A menos que tengamos alguna lectura específica agendada por motivos laborales o de cualquier tipo, usamos un software para obtener un número aleatorio (toda la biblioteca está tabulada en un archivo) y el libro que sale hay que leerlo. Si ninguno de los dos quiere leerlo, hay que regalarlo.</div>
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Bueno, así la suerte me condujo a estas buenas sorpresas. La de Mairal, más arriba, y esta de Tirso, que habré leído hace unos seis meses.</div>
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Hay que ver la escandalosa modernidad de estos autores de comienzos del XVII. La cínica ironía, la profana ocurrencia, la obscenidad y el escepticismo que sorprenden justamente porque aún causan gracia, asombro, voluptuosidad y desazón. <i>El burlador de Sevilla</i> y <i>El vergonzoso en Palacio</i> son lo que hoy llamaríamos dramaturgia en verso. Compuesto para ser representado con simplicidad de medios y con mucha astucia en la flexión de la lengua para hacer coincidir juegos de palabras, rimas e implicaciones. Contemporáneo a Shakespeare, estas obras comparten muchos elementos de sus comedias: enredos y malos entendidos llevados a buen término (esto es: restituciones de honor a menudo bajo la forma del casamiento) luego de confusas, y a veces muy violentas complicaciones en el medio.</div>
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La historia del burlador la conocen todos. Es el viejo mito del Don Juan, proveniente del fondo del patriarcado ibérico, bendita tradición que no hemos sabido rechazar. Sin distinción de casta ni estamento (pero ¡¿no es esto lo más escandaloso?!) las seduce con promesas, las acuesta, y se escabulle. Claro que allí en los orígenes de la modernidad, aún apestados del condimento medieval, estos juegos pueden tener, y tienen, consecuencias funestas. La historia se estructura en tres actos con la eficacia del clasicismo, ordenando y ubicando personajes arquetípicos pero (por lo menos a esta distancia) sin producir sensación de acartonamiento. Entonces, por ejemplo, hay rectitud y nobleza de carácter en el personaje Octavio que (como Antonio en <i>El Mercader de Venecia</i>) sirve de contraste para Don Juan, y le da un contrapunto, ya sea verbal, estético o en sus acciones, y con este aparentemente sencillo juego de opuestos, todas las escenas se encadenan y se precipitan hacia su resolución.</div>
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<i>El vergonzoso en palacio </i>también es una comedia de errores. Disfraces, nobles por lacayos, algunos caen en desgracia otros recuperan el honor, damiselas escépticas del amor, irónicamente rendidas a la potencia del drama y el corazón, etc.</div>
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Insisto: para mí, en todo caso, lo más notable es la insidiosa modernidad de los personajes, en ambas obras. Chistes y ocurrencias que sobrevuelan la blasfemia, que la evitan por elevación. Ambivalencias que parece inaudito encontrar en plena contrarreforma, apenas cien años después de la muerte de Isabel y de las aventuras de Colón. Madalena advierte a Don Dionís: "...no creáis en sueños, / que los sueños, sueños son" (255), Don Juan se ríe de la superstición respecto del día martes: "Mil embusteros y locos / dan en esos disparates. / Sólo aquel llamo mal día, / aciago y detestable, / en que no tengo dineros; / que lo demás es donaire (127). Catalinón cuando, asustado ante un fantasma, es aconsejado por Don Juan: "háblale con cortesía", pregunta: "¿Está bueno? ¿Es buena tierra / la otra vida? ¿Es llano o sierra? / Prémiase allá la poesía? (115). Quiero decir, no es tanto la opinión, fe (o falta de) de un autor, sino la alborotada desfachatez con la que se burlan de -o con- los misterios, el esoterismo, las profecías.</div>
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Y sino, en fin, que lo diga Serafina, cuyo improvisado elogio de la comedia surge en medio de la obra y que a mí se me antoja ya directamente renacentista:</div>
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¿Qué fiesta o juego se halla,<br />que no le ofrezcan los versos?<br />En la comedia, los ojos<br />¿no se deleitan y ven<br />mil cosas que hacen que estén<br />olvidados sus enojos?<br />La música, ¿no recrea<br />el oído, y el discreto<br />no gusta allí del conceto<br />y la traza que desea?<br />Para el alegre, ¿no hay risa?<br />Para el triste, ¿no hay tristeza?<br />¿para el agudo, agudeza?<br />Allí el necio, ¿no se avisa?<br />El ignorante, ¿no sabe?<br />¿No hay guerra para el valiente,<br />consejos para el prudente,<br />y autoridad para el grave?<br />Moros hay, si quieres moros;<br />si apetecen tus deseos<br />torneos, te hacen torneos;<br />si toros, correrán toros.<br />¿Quieres ver los epítetos<br />que de la comedia he hallado?<br />De la vida es un traslado,<br />sustento de los discretos,<br />dama del entendimiento,<br />de los sentidos banquete<br />de los gustos ramillete,<br />esfera del pensamiento,<br />olvido de los agravios,<br />manjar de diversos precios,<br />que mata de hambre a los necios<br />y satisface a los sabios.<br />Mira lo que quieres ser<br />de aquestos dos bandos."<br />(216)</blockquote>
<br />J la Ratahttp://www.blogger.com/profile/16691113236926349816noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8771295737047432228.post-48501652687573085652019-10-29T10:33:00.000-07:002020-03-13T10:40:16.968-07:00[feed] Ella deviene anacrónica. Sobre El año del desierto, de Pedro Mairal<br />
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Mairal, Pedro (2015) El año del desierto. Buenos Aires, Emecé<br />
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<img alt="Imagen" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3VTwNejZfSL5E3EF4NGaX_AFprxz98l7FhOosFrlOiSBE14zToPhOspcHwWXiNuS1LSPcgimG_3lM7N0mRpmLewMdGSkks4fcSWn0zBQ30iZFomiCiSMljJCFOhS5gvVo24MmKZUhacQ/s200/El+an%25CC%2583o+del+desierto-tapa.jpg" width="112" /></div>
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Mi primera lectura de un lector al que le tenía cierto prejuicio totalmente infundado. El año del desierto es una buena novela que se mantiene en un suspenso equidistante entre la aventura fantástica y la alegoría.</div>
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Cuenta la historia de una secretaria contemporánea que presencia una, otra, cualquiera de las crisis periódicas rioplatenses. Entre corridas y represión la protagonista se encierra en su casa y ahí comienza la novela pues de a poco se va revelando que no se trata de una crisis ordinaria (el oxímoron es válido para Argentina) sino que algún tipo de transformación superior está ocurriendo. El lector lo descubre pronto, entre acontecimientos claros y pistas sutiles: el país retrocede. Pero no como metáfora de humanismo acongojado sino literalmente, las estructuras sociales, económicas, políticas y culturales comienzan a retrotraerse.</div>
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Para que el juego funcione, este devenir-anacrónico es imperceptible para las conciencias de los personajes y, en particular, el de la protagonista, cuya identidad será el punto fijo que funcionará como fundamento y punto de partida y habilitará entonces la experiencia del viaje como tal. La novela es, por lo tanto, un experimento literario, como de taller (algo muy similar percibí cuando leí el cuento de Mairal incluido <a href="https://corpusinterruptus.blogspot.com/2019/09/feed-literatura-viva-sobre-corriente.html">en una antología reciente</a>). Pero un experimento de 300 páginas requiere técnica, oficio y disciplina. En general, se logra esquival el recurso fácil, se muestra sin explicar, se sostiene el juego abierto para que el lector pueda hacer toda la decodificación. Pero además, hay estilo y hay una decisión estilística, que consiste en sacrificar la rigidez de las reglas en virtud de la narrativa y de la funcionalidad. Hay reglas, entonces, pero son ambiguas o laxas.</div>
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Por otro lado, Mairal elije con inteligencia y riesgo una protagonista que es mujer y pertenece a la clase trabajadora. Con riesgo porque habrán decisiones que tomar inevitablemente, y con inteligencia porque eso hace de este juego de experimentos imaginarios, también, un paseo por la historia de los oprimidos. Y más aún, de las oprimidas. Parafraseando un chiste del podcast de Dan Harmon: ¡nunca preguntes a una mujer qué le pasó en su viaje por la Historia!</div>
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J la Ratahttp://www.blogger.com/profile/16691113236926349816noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8771295737047432228.post-29352084419156034112019-10-09T10:32:00.000-07:002020-03-13T10:33:00.155-07:00[feed] Experiencia e incertidumbre. Sobre tres obras de teatro de Romina PaulaPaula, Romina (2015) <i>Fauna / El tiempo todo entero / Algo de ruido hace</i>. Buenos Aires: Entropía.<br />
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<img alt="Imagen" height="200" src="https://http2.mlstatic.com/fauna-el-tiempo-todo-entero-algo-hace-ruido-romina-paula-D_NQ_NP_723572-MLA30221407176_052019-F.jpg" width="150" /></div>
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Paula es una buena opción para renovar caras cuando pensemos en la nueva o "joven" literatura local. Escribió un par de novelas y guiones televisivos. Ha actuado en algún film y también ha publicado estas obras que en su momento dirigió, comisionadas o premiadas por mecenazgos institucionales de esos que hay en Buenos Aires para quien sepa aprovecharlos. En estas tres obras dirigió en distintas combinaciones a actores y actrices como Esteban Bigliardi, Lamothe, Ferro, Gamboa y Susana Pampín.</div>
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Las tres obras parecen surgir de una especie de sainete aggiornado y desembocar irremediablemente en lo violento del absurdo. Muy recomendable: por la inteligencia y por el sofisticado juego estilístico. Particularmente interesante para llevar al aula, con el acompañamiento de la lectura del docente (puede ser un poco demasiado para lxs pibes).</div>
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Los renovadores del teatro argentino no se han retirado, pero bueno es que aparezcan estxs jóvenes listxs a serrucharles el piso. Algo que tiene Paula es que encara con naturalidad orgánica el acontecimiento de la diversidad: sexual, de géneros, de identidades. Puede funcionar sin introducción, como suplemento, como parte de un dispositivo de representación, pero también puede aparecer como tema. O ambas cosas. En el primer caso, lo particularmente notable es que género e identidad son siempre resultado y proceso de relaciones más o menos estructurales (y no el eterno debate secador de mentes sobre la determinación o la libertad). Los elementos (los personajes, sus características) se inter-determinan según salen al encuentro del universo, siempre a través del motor de un deseo indeterminable, inmanente, sin nombre. Los viejos axiomas del abuelo Copi (<i>-¿Me prefieres como hombre o como mujer? -Con anteojos, como hombre. Con peluca, como mujer.</i>) incorporados ya en la cotidianeidad, sin épica (he ahí: la revolución). El final de <i>Fauna</i> es una espiral en que los distintos agenciamientos interpersonales se revelan experimentales e inconsistentes, se renuevan, se replican y en la sustitución de cuerpos aparece un nuevo sentido (ahora, sí: el de la diversidad como presencia, como escenario, como <i>teatro mundi</i>).</div>
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Este juego de inter-relaciones se articula en paralelo con un juego de saberes en que los diálogos muestran desconocimientos (el personaje X confunde o desconoce Y) pero presentados de manera tal que el espectador comparte temporalmente esos momentos de falso reconocimiento o sencillamente, de confusión. El resultado, luego de la vuelta de las pequeñas revelaciones y los humildes extrañamientos, es un efecto de incertidumbre que cubre como un velo cada escena, cada personaje, cada drama.</div>
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Eso parece ser lo que da el tono al teatro de Paula: la incertidumbre como condición de la experiencia, fuera de registro, fuera de género.</div>
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Para conocer/echar un vistazo, recomiendo <i>Algo de ruido hace</i>. Pero las tres obras tienen lo suyo.</div>
<br />J la Ratahttp://www.blogger.com/profile/16691113236926349816noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8771295737047432228.post-73705743245071811592019-10-09T08:49:00.000-07:002020-03-11T08:49:39.496-07:00[feed] Estar en una y estar en otra. Sobre La ilusión de la larga noche, de Inés Kreplak<br />
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Kreplak, Inés (2019) <i>La ilusión de la larga noche</i>. Buenos Aires: Santos locos.<br />
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<img alt="Resultado de imagen para Kreplak, Inés (2019) La ilusión de la larga noche. Buenos Aires: Santos locos." height="200" src="https://http2.mlstatic.com/D_NQ_NP_701298-MLA40137124525_122019-V.jpg" width="111" /></div>
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Elogié mucho la primera novela de Inés, <i>Confluencia</i>. Su segunda publicación es esta antología poética editada bella y artesanalmente por Santos locos (editorial que no conocía y que tiene unos caprichitos que no están nada mal, como algunas ilustraciones antiguas y la textura de la portada.</div>
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Siempre me es difícil reseñar poesía, me limito a relevar el dispositivo de enunciación, notar algunas relaciones, no mucho más. En la poesía de Inés hay un juego de tensiones entre voz lírica y autora que continúa el desafío iniciado en <i>Confluencia</i>, pivoteando entre lo personal y lo íntimo, con lo político (no "la" política) como eje. Por eso es posible morir "a destiempo". Así se confunden, en "La sensación", choques biológicos y contrastes sociales. Así también, por ejemplo en "Veníamos medianamente bien" (mi favorito), el que el tono testimonial se confunde o se difunde en un entorno tragicómico (quisiera decir: dramacómico, o cómico dramático)</div>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
(...)Con la experiencia me fui templando.<br />Caló hondo en mí la certeza de que como era no iba.<br />Que para ser querida debía acatar.<br />Perdí la esencia. Hasta ceder.<br />Hasta desear que me acaricie alguien, pero que me acaricie.<br />Veníamos medianamente bien.<br />Hasta que te pedí con una sonrisa<br />si me convidabas un cigarrillo del paquete que acababas de sacar.<br />Pensaste que te hacía un reproche por no ofrecérmelo.<br />Te dije que no.<br />Me dijiste que no fuera histérica. Que si quería algo lo pidiera<br />y que si no llegaba no lo reprochara.<br />Hasta ahí veníamos medianamente bien.<br />Mirá que lo intenté, eh. (2019: 37)</blockquote>
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El breve poemario está dividido en dos partes nominadas "El día más corto del año" y "No vine a este mundo a manejar mis emociones con mesura". La primera parte es un poco más introspectiva, la segunda plantea un diálogo o confrontación con lo social. Es un encuentro inevitable pero crítico, es un "Cómo hacer para que / lo que me dicen / importe menos / si todo el mundo gira / alrededor de las palabras" (41). En ambos casos se propone una tensión entre lo íntimo (donde la muerte materna y la consecuente reasignación de roles constituye de nuevo un ineludible identitario-discursivo) y lo público (donde el fantasma del Otro es extrañado, rechazado, ansiado o resignado). En un espacio imaginario de equilibrio se espera que "aparezca el orden" si es que a través de la palabra como única herramienta-arma es posible restituir el sentido, en forma de roles familiares ("El lugar que ocupabas en la mesa sigue vacío") y, al mismo tiempo, se espera un devenir-inmadura que es tanto volverse niña como hacer retroceder la enfermedad ("Bondi a Villa Kreplak")</div>
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El verso libre y la temática mayormente cotidiana hacen de estos textos un paseo breve, bello, ligero.</div>
J la Ratahttp://www.blogger.com/profile/16691113236926349816noreply@blogger.com0