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miércoles, 7 de septiembre de 2016

[feed] [cinematógrafo] la cárcel del formato en el terror / sobre Stranger Things y It Follows



Stranger Things (Matt y Ross Duffer, 2016) e It Follows (David Robert Mitchell, 2015)

Con pocos días de diferencia vi la serie de Netflix y la película, digamos que por casualidad.

Además de los explícitos homenajes mencionados ya en todos lados, creo que habría que considerar un poco más la influencia de Kubrick, sobre todo el de los 70' y 80', con los planos simétricos y colores opacos. La emulación de la música de Carpenter (más en la serie que en la película) funciona cada día mejor (como entendió también Gaspar Noe, en Love).


Por un lado, un film de terror que sigue viejas y honestas reglas: representa una amenaza con características claras y límites a explorar. Los personajes se turnan para elaborar hipótesis de guerra y deseo. Por la configuración específica del monstruo, era imposible darle un final a la película (como pasa con Freddy, por ejemplo), así que tomaron una decisión más o menos sabia al respecto, con el margen obligatorio de ambigüedad, que permite cerrar en un ciclo inteligente y bello de hora y media.
Bello no, bellísimo. "Quita la respiración", como dicen los americanos, la belleza de las tomas y de los cuerpos.




El contorno desbordado de joven vulnerabilidad de una Maika Monroe de 23 años se sobreimprime a planos horizontales que se extienden o despliegan o se mueven hacia sus costados, separados por tomas congeladas, siniestramente simétricas (las "kubrickeanas" que mencioné más arriba). 



Por otro lado, la serie descongela el recetario de la máquina de terror de hollywood de los ochenta y los pone a andar en una doble articulación triádica que se corresponde con tres consumidores ideales: niños, teens y adultos. A cada target se le ofrece una historia correspondiente: los niños sufren el bullying y consumen juegos de rol y fantasía, los adolescentes sufren el bullying y consumen sexo y moral, y los adultos sufren el bullying y consumen sub-empleo y angustia existencial. El mayor misterio es entender si se trató de una valiente liberación del recetario, que indica elegir un público particular y dirigirle todos los esfuerzos. O si, por el contrario, la cobardía máxima decidió a los guionistas y productores a disparar con munición de varios calibres, para asegurar la presa. Lo cierto es que cada núcleo de historias es más o menos autónomo de las demás, y si se cruzan es más por llenar el cuadro que por necesidad (o utilidad) argumental. Los cuerpos en exposición son aún más jóvenes: Natalia Dyer no llega a los 20 años. Joe Kerry y Charlie Heaton tienen entre 22 y 25. De todos modos la moralina que recae sobre sus sexualidades es digna del homenaje ochentoso, el único que tiene algo de libertad es el galán maduro, David Harbour.



En ambos casos el producto se vende por la estética. El guión es pobre en It Follows, e inexistente en Stranger Things. En el primer caso, los personajes responden a lógicas estereotipadas. En el segundo, en lugar de personajes lo que hay son encarnaciones de lugares comunes: a partir del segundo episodio, más o menos, todas las escenas son vergonzosas, todas las motivaciones son escandalosamente pueriles, todas las secuencias narrativas están conectadas tan a la fuerza que lo mismo daría que conecten toda la historia con un hilo de casualidades sin más. Desde luego, lo que en la película es un problema más o menos llevadero en virtud de un placer que corre por otro lado, en la serie es una molestia creciente, que te obliga a correr la mirada con pudor en la segunda mitad, y a adelantar escenas si es posible.

Parece que van a hacer otra temporada, que dios se los perdone.

domingo, 4 de septiembre de 2016

[cinematógrafo] Tatami Galaxy, o la experiencia saturada de la diferencia mínima

The Tatami Galaxy (2010) es una serie animada de once episodios, dirigida por Masaaki Yuasa en base a la novela Cuatro tatamis y medio de Tomihiko Morimi
Hace algún tiempo, comenté entre amigos lo mucho que había disfrutado la extraña, violenta, sutil animación de "Food Chain", el séptimo episodio de la sexta temporada de la serie animada americana Adventure Time. Uno de mis amigos, Gonzalo Botindari, me señaló que no era casualidad  aquel virtuosismo, sino que se trataba del talento de un director invitado, el mentado Masaaki Yuasa. Así llego a Tatami Galaxy.

De inmediato se destaca una explosión sensorial que replica algo de la elasticidad y el color lisérgico y lo combina con una especie de oscuridad hiper-lúcida que podríamos infructuosamente tratar de denominar pesadillezco-pop. El diseño de los personajes es tan minimalista (muy pocas líneas, mucha toma monocolor) como expresionista, si se me permite. Especialmente en los personajes más monstruosos, como el diablillo Ozu, el sospechoso Sensei, o la decadente odontóloga.

Sin darle tiempo al espectador para reponerse de la fiesta visual, un segundo elemento complementa la experiencia: se trata de un caudal desbordado de información. A la bella combinación de fotomontaje, colores, formas y movimientos, se suma un bombardeo constante en forma de monólogo. Es imposible procesar todo al mismo tiempo. Tendremos que volver a ver esta serie. Con toda seguridad, la tendremos que ver infinitas veces.
Cuando alguien te recomienda una serie y te dice que se pone realmente buena a partir de tal episodio (¡o temporada!) en general lo que dice es que la serie es mala, pero que una vez generada la empatía narcisista de las identificaciones imaginarias, uno pasa a sufrir y gozar por los padecimientos y los placeres de los personajes. Con Tatami Galaxy intentaré tener cuidado, entonces, cuando escribo que no es posible entender de qué se trata la serie (por la propia estructura narrativa) hasta el tercer episodio. Sucede que hay una narración y una meta-narración y es necesario interpretar las dos al mismo tiempo.

Se juega una especie de metafísica de lo mínimo. Como en una sinfonía tradicional, Tatami Galaxy ejecuta variaciones sobre un mismo tema. En el ejercicio de la diferencia mínima, se despliega una narración que es, ella misma, muchas narraciones. Puede también imaginarse un esquema fractal que falla en cada revolución. En este universo agotar las posibilidades es obviamente imposible, pero formalmente necesario. En ese esfuerzo desesperado hay, incluso, metáforas de la serie sobre sí misma, tematizada, representada, ejecutada.



martes, 31 de mayo de 2016

[feed] [cinematógrafo] crisis humanitaria / sobre BoJack Horseman



BoJack Horseman (Raphael Bob-Waksberg) temporadas 1 y 2 (2014 - 2015)

Una comedia muy oscura, lúcida y cínica. Bojack, el protagonista de una exitosa sitcom de los años 90' (estilo Full House) trata de encontrar un orden o un sentido al desbarranque de drogas, alcohol y soledad que lo atormenta. Perseguido por varios fantasmas, atrapado en el casillero que le corresponde entre la farándula decadente, irá fracasando en diferentes fórmulas y experimentos del amor o del arte. De a ratos edgy con buen tino, con golpes deprimentes, sin sentir la necesidad de sazonar siempre con alivios cómicos, la totalidad de los episodios hasta hoy conforman un conjunto muy recomendable.

El arte de la serie retoma ese viejo tópico bestial, no sé qué nombre tendrá si es que tiene uno, que consiste en representar animales humanizados, mezclados con humanos a secas. Bojack se enamora de Diane, una ghost writer que se encamina a su propia crisis, y que por su parte comienza un romance con Mr. Peanutbutter, otra celebridad que protagonizó una sitcom sospechosamente parecida a la de Bojack. Mr. Peanutbutter, por supuesto, es un (perro) labrador. Alrededor de estos personajes hay más o menos una docena con diferentes niveles de protagonismo y muy distinto nivel: la impresión es que fueron creados por diferentes guionistas. Así, Todd Chavez es tan innecesario e incoherente como el Dr. Zoiberg o el novio de Hailey en American Dad: sólo hace chistes tontos, y se supone que es gracioso por ser tonto. Por otro lado, hay personajes secundarios tan (o más) complejos e interesantes que el protagonista: Princess Carolyn, la agente de Bojack, una gata adicta al trabajo, que enfrenta el comienzo de la segunda solitaria mitad de su vida, llega a ser de a ratos lo mejor de la serie (casi me cambio el avatar).

No me quiero olvidar de comentar el opening y el ending. El primero es tan bueno que incluso llegando a los últimos episodios todavía me sentaba a mirarlo para prestar más atención a algún detalle de la música o del video.


(En la segunda temporada cambia un poquito)

jueves, 17 de marzo de 2016

[corpus] [cinematógrafo] Dioses, detectives y héroes. Género, adaptación y lógicas de los mundos. Parte III: Jessica Jones



Habiendo reseñado brevemente algunos aspectos que me habían interesado en Alias y The Pulse (un bello y prolijo policial negro organizado en cinco arcos argumentales y una prometedora y en buena medida desperdiciada historia de periodistas y espectáculo) agrego dos palabras sobre la serie de televisión basada en estas historietas: Jessica Jones, [Marvel/NETFLIX - Temporada 1] (Melissa Rosenberg, 2015).


lunes, 2 de noviembre de 2015

[cinematógrafo] La puerilidad: la televisión (sobre The Venture Bros)



1.



Brock: You scream, I'll break your neck, you understand me? (Dr. Girlfriend nods, and Brock takes his hand from her mouth)
Dr. Girlfriend: You're going to take advantage of me, aren't you? (removes the bedsheets to reveal herself in lingerie -y está leyendo a nietszsche) Well, be quick with it!
Brock: To be honest with you, I never really considered that.
Dr. Girlfriend: Why not?
Brock: Just didn't.
Dr. Girlfriend: Well, I'm not gonna beg.

S01E09 "Are You There, God? It's Me, Dean" emitido originalmente el 2 de octubre de 2004.

2.


Entre 1964 y 1965 se emitió en la televisión norteamericana Jonny Quest, la creación de William D. Hamilton y Doug Wildey pagada por Hanna-Barbera. Se arriesgaban por primera vez a hacer un dibujo animado que alternaría entre realismo de aventuras y ciencia ficción. Mi padre creció viendo las repeticiones que, durante décadas, se emitieron en la televisión argentina de los veintiséis episodios originales. Eventualmente se produjeron cómics, películas, juegos de computadora, y dos nuevas versiones de la serie (una parecida en los ochenta, una medio espantosa en los noventa).


jueves, 29 de agosto de 2013

[cinematógrafo] [protocolos de la paranoia] aliados, de cris morena - quinta entrega




quinta entrega: metamorfosis, modelos de los noventa y la peor conspiración de todos los tiempos (episodios vistos: 9)


aliadostodas las entregas:

tercera entrega (doble), el fracaso de los anticuerpos y la cuarta internacional 
cuarta entrega: la esquizofrenia empeora
quinta entrega: metamorfosis, modelos de los noventa y la peor conspiración de todos los tiempos.



Imagen



1. "Para los seres de luz, los humanos tienen un solo camino, y mientras lo recorran, Van a gritar." amenaza la web. lo cierto es que no estuve actualizando un poco por pereza, pero también un poco porque, lógica televisiva al fin, la trama ya empezó a repetirse.

martes, 6 de agosto de 2013

[cinematógrafo] [protocolos de la paranoia] aliados, de cris morena - cuarta entrega



cuarta entrega: la esquizofrenia empeora (episodios vistos: 6)

aliadostodas las entregas:

tercera entrega (doble), el fracaso de los anticuerpos y la cuarta internacional 
cuarta entrega: la esquizofrenia empeora
quinta entrega: metamorfosis, modelos de los noventa y la peor conspiración de todos los tiempos.


1. Me tiene preocupado este chico Manuelito. Suerte que su ser de luz ha de ser un acérrimo militante de la antipsiquiatría, porque sino no se explica que no lo internen cuando está avisando que se va a lastimar a sí mismo. Haciendo equilibrio entre el autismo y la esquizofrenia, canta, Manuel, sus tristezas:

viernes, 19 de julio de 2013

[cinematógrafo] [protocolos de la paranoia] aliados, de cris morena - tercera entrega (doble)



aliadostodas las entregas:

tercera entrega (doble), el fracaso de los anticuerpos y la cuarta internacional
cuarta entrega: la esquizofrenia empeora
quinta entrega: metamorfosis, modelos de los noventa y la peor conspiración de todos los tiempos.

tercera entrega (doble) (capítulos vistos 3)
me apuran, acá en el centro de comandos del cuartel de interpretación cultural, para que veamos los siguientes capítulos. ergo, debo escribir, a los tumbos y de memoria. sepan que sólo queda en estas líneas un décimo de lo que surge fumando esta flor que es aliados.

[cinematógrafo] [protocolos de la paranoia] aliados, de cris morena - segunda entrega

aliadostodas las entregas:

tercera entrega (doble), el fracaso de los anticuerpos y la cuarta internacional
cuarta entrega: la esquizofrenia empeora


segunda entrega. los pecadores y los seres de luz (capítulos vistos: 1)
1. quiero repasar, antes de avanzar en la serie, la lista de estos jóvenes candidatos a los hunger moral games, y cuáles son sus pecados. porque, de lo visto en el primer capítulo (ver primera entrega) es lícito deducir que estos muchachos representan las faltas de la humanidad, desde una perspectiva religiosa (porque en efecto, reproducen una taxonomía bíblica) que se pretende laica: no serían, pues, pecados, sino razones por las cuales podemos llegar a matarnos los unos a los otros. del moralismo dogmático se sale por la puerta del neopacifismo sin calorías, sodio ni grasas trans, o por el tobogán de la paranoia catastrófica ecologista. en definitiva, la paranoia de cris morena es la razón por la cual miro esta serie, pero ya le llegará su momento. hay que establecer las condiciones primero.

[cinematógrafo] [protocolos de la paranoia] aliados, de cris morena - primera entrega

Imagen


la nueva producción de cris (de la otra cris) se emite los miércoles a las 21 horas, por telefé. los capítulos anteriores pueden mirarse por internet.


todas las entregas:


primera entrega: el tiempo que resta


"Por favor" dijo entonces Abraham
"que mi Señor no se enoje si hablo
por última vez. Quizá..."


1. génesis. el primer texto de divulgación antisemita. capítulo 18. abraham, el ejemplo de fe, se transforma en un ladrón de feria, un temprano, pícaro, despreciable odiseo, que con trucos y juegos de palabras engaña y entrampa al todopoderoso que (aceptémoslo, no es exactamente una luz, excepto tal vez literalmente) es víctima del primer regateo hebreo, y habiendo ofrecido destrucción indeclinable, termina aceptando salvación a cambio de diez inocentes.