Mostrando entradas con la etiqueta mediación. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta mediación. Mostrar todas las entradas

martes, 14 de octubre de 2008

[hacia una teoría de la mediación] caretas

(texto leído a la madrugada del 12 de Octubre de 2008, en el Medias & Sombreros #3 -todos emos- en Casa Giribones)





Aun quedan miles de estrellas
Donde podemos escapar


leo en la Wikipedia, en su versión yankee: “el treinta de mayo del dos mil dos, ricardo manuel espinosa terminó su vida arrojándose del quinto piso de un edificio en gerli. tenía treinta y cuatro años. estaba borracho, jugando un partido de futbol en la playstation cuando le dijo a su amigo luichy 'si pierdo, salto por la ventana'. perdió, y lo hizo...”

eso decía el artículo en febrero del dos mil ocho. hoy, en septiembre, dice que la referencia a la playstation es un mito urbano muy persistente. el artículo fue modificado. hay una discusión lamentable sobre qué tan punk era ricky en un inglés medio pampeano que delata un rencoroso argentino detrás. además, quitaron la foto con la que yo empezaba este texto.

1. ricky gardeliano

si les gusta flema, seguro conocen la foto. es un clásico. aparece ricky, pintarrajeado de la manera más espantosa, haciendo unos gestos que consisten en formar dos círculos con los dedos índice y pulgar de cada mano y colocarlos sobre sus ojos, frunciendo los labios. está junto a sus compañeros, todos feos como un culo, igual que ricky. pero lo que me interesa de la foto es la remera que lleva puesta el punk más glamoroso de gerli. es una remera azul con la iconografía típica de los gardelitos. el sombrero de un trazo y la sonrisa compadrita. existen un par de fotos más así, en las que lo pueden ver llevando esa remera. incluso hay una en la que la banda entera está posando, debajo de un cartel de esos que señalan la altura de la calle. la calle apócrifa se llama "Faso" y el cartel indica que allí mismo nacería.
a ricky le gustaban los gardelitos.


2. los gardeles y ricky


como deben recordar, Caretofobia I, que es del 2001, seguro se acuerdan de la primera canción, "es una droga más". y también de cómo empieza esa canción. tiene una introducción formada por una serie de sonidos como los que hace una tele cuando se hace zapping. se distingue algo como una novela de la tarde ("te amo" "tu me amas" "pero no como antes") y algo que parece una discusión política ("el gobierno" "¿me dejás hablar?" "no" "¿no?" "no") y un conductor vendiendo su programa ("va a estar prendido"). pasaron unos años después de aquel fatal partido de playstation, y entonces el korneta suarez y su extraña banda de rockfolkumbia, los gardelitos, homenajearon a ricky, a su manera. en el dos mil cuatro, editaron el disco En Tierra de Sueños. una de las canciones se volvió muy popular, una canción muy bonita que se llama "Anabel", y que antes de salir en el disco ya era una favorita en el público. sobre todo, entre las chicas. si me permiten, creo que es (bah, era, en ese momento) una de esas canciones que les encanta a las chicas sensibles, solitarias, urbanas, angustiadas. esas que conocen el vino de cartón o por lo menos la botella de cerveza en el cordón de la vereda. esas que repiten y repiten que siempre me llevé mejor con los varones que con las mujeres. esas que valen la pena. pasa lo mismo con "La hija del fletero", por ejemplo.

bueno, esa bonita canción aparece en el disco del dos mil cuatro, con un gesto de parte de los gardeles: al comienzo de "Anabel" escuchamos, casi tal cual, la misma introducción que tenía "Es una droga más".


3. anabel y las drogas


entonces, ricky edita Caretofobia I en el 2001, y muere en el 2002. korneta edita En Tierra de Sueños en el 2004, con el homenaje que ya conocemos, y se muere ese mismo año. pero no solo la muerte relaciona estos dos discos y estas dos canciones. La temática es, por lo menos, parecida. no eligieron cualquier canción. ¿cuál es el tema que desarrollan Ricky en "Es una droga más" y el Korneta en "Anabel"? bueno, creo que podemos proponer que ambas canciones se dedican a dar su opinión acerca de lo que los diarios llaman "las drogas". o mejor, hilando un poquito más fino, se trata de la relación entre las personas y las drogas (los diarios tienen un nombre para esa relación, y ese nombre es adicción). y en este "y" entre las personas Y las drogas, se abre un debate en el cual una y otra canción proponen dos formas diferentes de encarar un problema. Voy a tratar de convencerlos a ustedes de esto, y de eso se trata lo que tengo para leer acá.


4. las drogas y ricky


y acá seguro hay mucho fanático de flema, así que no me van a dejar mentir. ustedes saben que no exagero si digo que Ricky Espinosa abraza dramáticamente la sensibilidad urbana, la desesperación gris de la calle y del abandono. la expresión típica de ricky es la mueca amarga del payaso triste. ricky sufre su poesía y, aunque tiene mucho sentido del humor, también tiene la piel muy fina para sentir la soledad. una soledad muy de conurbano, además. muy de gerli, del porve, de merca de quilmes, de faso paraguayo. de bailanta del sur. si pensamos esa sensibilidad urbana, vamos a encontrar en los gardeles todo lo contrario. la ciudad -se sabe- te morfa, te atrapa, te rodea. a ese asedio urbano, los gardeles siempre propusieron una poesía "de resistencia". si les gusta, y me dejan, podemos decirle resistencia campesina (no confundir con de ángeli y la bufonada patotera de los dueños de la tierra). los gardeles tienen mucho punk ("estamos podridos" es punk, "la calle es un espejo" es punk) y también tienen rock. pero además tienen chacarera, zamba, murga y cumbia. los gardelitos se la pasaban tocando en lugares como la villa carlos gardel, el bajo flores, ciudad oculta. toda esta mezcla aparece en forma de tistes historias a mitad de camino entre la ciudad y el campo. entre lo urbano y lo rural, entre el barro con pastito y el ciber y la televisión satelital, está exactamente eso: la villa miseria. y así son las historias. historias de inmigrantes del interior y de las duras vidas de sus hijos y sus hijas. escuchen, si pueden, la hermosísima canción "Monoblock", y también "Los chicos de la esquina" o "La Constelación de la Virgen", estas últimas dos son como "Anabel", en el sentido que decía antes. pero lo más interesante es que los gardelitos se empapelan con todo esto y así se presentan contra la ciudad y sus edificios. No necesito las luces, ni los lujos de la ciudad, a eso me refiero.


de una manera muy parecida a los estilos marginales y cocoliches que nacían en las cárceles y en los conventillos en los años veinte y en los treinta, tenemos en los noventa a los gardeles trayendo este nuevo menjunje de la villa. no son los únicos. hay otras dos bandas que también van a ser favoritos y contemporáneos de ricky: embajada boliviana y sin ley. durante los noventa, siguiendo la línea descontroladamente ecléctica, caótica, iconoclasta, que habían aprendido entre el 92' y el 94' de discos como el Dale Aborigen de Todos Tus Muertos, o el Casa Babylon de Mano Negra, ellos van a mezclar folklore, cumbia y punk. todo sumergido en un caldo de miseria menemista, tristeza social y (claro, son los noventa) la cocaína.


entonces... los gardelitos traen esa resistencia rockfolkcumbia desde la villa y hacia (o contra) la ciudad. zamba en Cemento, cumbia y chacarera en Cromagnón. bengalas y bombas de estruendo en todos lados. se resisten a dejarse morfar por los noventa. ricky es muy diferente. Para entender a ricky es mejor imaginarse una especie de Sid Vicious, pero treinta años después, cuando el comunismo ya no es -¡ni si quiera!- un fantasma, y sin el estado de bienestar del reino unido que, por lo menos, garantizaba comida y agua potable para los pobres.



hago un paréntesis, antes de seguir, para leerles la letra de las dos canciones.

Es una Droga más (Caretofobia I - 2001)


Me tiro en el sofá a ver televisión / Tomando cerveza, cambiando de canal / No hay nada que mirar, me aburro un poco mas / Si no puedo elegir, no puedo decidir // El Papa se murió, dijo el televisor / Otra revolución, quizás mañana dos / Videos que pagó una multinacional / Y el poncho revoleó una tal Soledad // La mentira aquí es verdad / El mejor postor tendrá / Un espacio para controlar / A los que como yo están, frente al televisor // Cambio de canal, todos me dan igual / Concursos que ganó solo un espectador / Que triste realidad, festejamos igual / Si no puedo elegir, no puedo decidir // La mentira aquí es verdad / El mejor postor tendrá / Un espacio para controlar / A los que como yo están frente al televisor / Cambiando de canal, es una droga mas...


Anabel (En Tierra de Sueños - 2004)


Anabel fuma marihuana / Anabel tiene una hermana / ...que esta sola, triste y deprimida, mirando la TV // Anabel sueña con ser libre / Se va a la esquina, se va con los pibes / Ellos saben que su amor es de verdad // Nunca la vi llorar, siempre esta loca / No la quiero cambiar, esa es su historia / Dulce niña, vuelve a casa: tu padre cambio / Uh, uh, tu padre cambio


un contraste salta a la vista: si ricky se tira en el sofá a ver televisión, anabel, en cambio, fuma marihana. la que mira televisión es la hermana de anabel, y como vimos, está sola, triste y deprimida (igual que ricky). además, "Anabel" era la canción número cinco pero, ¿se acuerdan cómo empieza ese disco? primero una introducción instrumental, y después... estamos podridos de los programas de la televisión / estamos aburridos, nadie comprende nuestra insatisfacción. / Gordas puritanas y todo ese fuego amoral / Ondas Plutonianas y todo el terror nuclear... después una canción muy cuelgue fumona: "Los Moais", después la de los Querandíes Somos nietos del indio que mataron esos hombres de mierda / se llevaron el oro, nos quitaron nuestras tierras / pero nunca pudieron con la naturaleza / No necesito las luces, ni los lujos de la ciudad. y después de eso, ahí sí, Anabel.


5. adentro y afuera




en la poesía de eicky aparece una figura de poeta aislado. una forma de sufrir en soledad, muchas veces en su habitación, solo en la cama, mirando al techo, o bien en el sofá.


(un ejemplo sacado del mismo disco)
Ansiedad, angustia, sonriendo me hundo un poco más, sonriendo me hundo un poco
más, soledad tristeza, sonriendo me hundo un poco más
o peor todavía, la seguidilla que empieza con "Yo quiero tomar", que es una especie de oda a la cocaína, para pasar inmediatamente a, "Mandibuleas", insisto, inmediatamente después de una supuesta oda a la cocaína:

Amanecer, mandibulear, sin poderte dormir, sin dejar de pensar en un toque más.
No podés ver tu soledad porque hay muchos más que con vos pueden estar por un toque más
es terrible. toda experiencia resulta una experiencia de la soledad, todo remite a la angustia de la soledad. y eso que hablo de las canciones que no refieren al mundo de la calle. en esta ocasión particular de encierro, ricky está rodeado, bombardeado por la información mediática. el papa muerto, una revolución, una tal soledad revoleando el poncho, videos pagados por multinacionales. todo le da igual a este espectador, todo tiene el mismo valor (nulo). lo que sucede es que toda esta información se transforma en una burbuja televisiva. todo se mancha con el pelotudeo y superficialidad que produce ver miles de muertos en un bombardeo en belgrado, pero que te lo cuente guillermo andino, haciendo chistes con laura oliva. ricky repite un lugar común, algo que parece discurso de campaña, o de opinóloga conchuda en algún programa para oligofrénicos. ricky dice: el mejor postor tendrá un espacio para controlar a los que, como yo, están frente al televisor. un clásico del sociologismo más o menos berreta. un viejo miedo, también, la idea de que la tele controla a la gente, cual zombies. anabel es absolutamente ajena a todo esto. ella sueña con ser libre, sus problemas son más carnales, más crudos. Dulce niña, vuelve a casa, tu padre cambió. anabel, en vez de tirarse en el sofá, se va a la esquina, a darle amor a los pibes. porque cuando ricky sale a la calle, es para peor, es para andar careteando dinero en la calle, pidiendo comida en los bares, etc. anabel no. sale a dar amor, que los pibes saben que es de verdad. anabel prefiere no quedarse a ver la tele. prefiere no festejar el concurso que ganó solo un espectadorque triste realidad!, grita ricky, que no llegó a ver bailando por un sueño)



6. resistencia


esta es la parte más compleja de resumir, para mí. hasta ahora vimos un poco del diccionario televisivo de lugares comunes para hablar de las drogas. es una cantidad de mentiras y estigmas sociomédicos típicos de las sociedades de control desde andá a saber cuando. todavía hoy, el cinismo taxonómico de decretar que hacer tal o cual cosa es una enfermedad, es de un autoritarismo asfixiante y medieval sobre nuestros cuerpos y sobre nuestra mente. y contra estos estigmas o rótulos que los doctores de la tele quieren imponer, los verdaderos usuarios de la droga marginalizada pueden reaccionar de dos formas, me parece, según vamos viendo.
la primera sería recuperar el estigma. aceptarlo. tomarlo por su nombre de control (o número de serie), buscando que, de alguna manera, si nosotros aceptamos que estamos enfermos, dejen de castigarnos, y de a poquito vayamos logrando que se nos considere, no te digo normales, pero casi. eso es lo que sucedió, por ejemplo, con la homosexualidad. la segunda actitud posible consiste en rechazar el estigma, negar el nombre del padre y afirmarse, plantarse en la conducta en sí misma y por sí misma. la conducta genérica, como se la practicaba antes de que vinieran los doctores a ponerle nombre. se trata de rechazar al dispositivo de control, en vez de pedirle por favor que nos integre

ahora bien, pareciera que la primera actitud tiene más posibilidades de éxito. la homosexualidad comenzó a ser considerada una enfermedad en el siglo XIX, y gracias a eso dejaron de castigar la sodomía con la muerte. en serio. hace menos de trescientos años, en Alemania si te agarraban con el ganso por colectora te mataban, como a un criminal. hasta que un buen día vino este doctor a decir que comérsela era una enfermedad, que no había que perseguir al enfermo, sino darle atención médica (igualito, igualito que hoy con las supuestas drogas y adicciones). y todavía fue necesario que pasaran cien años más hasta que el psicoanálisis dijera que no es una enfermedad. y, si quieren, cien años más hasta que los homosexuales consiguieron iguales derechos constitucionales y civiles. de todos modos, no jodamos, no podemos hablar de igualdad, todavía hoy, en el siglo veintiuno. esta actitud, entonces, tiene más posibilidades de éxito en términos relativos, el problema es que fortalece al sistema de control, porque le crea anticuerpos. le propone al sistema una forma de evitar un problema, de no hacerse cargo realmente. de convivir con el problema, sin resolverlo. y ojo, que cuando digo problema no me refiero al "problema de las drogas". me refiero al problema de la libertad de elegir tu propia vida contra el control que ya ni si quiera responde a un orden de estado, sino a un orden de mercado. porque a esta altura hay que ser un pelotudo importante para pensar que la ilegalización de determinadas drogas durante el siglo XX respondió a otra cosa que no fueran intereses mafiosos. entonces: rentabilidad extraordinaria de algunas sustancias versus libertad individual. por menos que esto ha muerto mucha gente. por eso digo que esta actitud es una vacuna. que aceptar el criterio de realidad de Dr. Ahorro a cambio de castigos menores, es una forma de esquivarle el bulto al problema. hubo grandes putos que te cagaban a trompadas si les decías homosexual. hoy eso ya no se ve. la segunda actitud tal vez sea una batalla perdida de antemano, pero cuestiona el criterio mismo de realidad, y estoy convencido de que a eso hay que apuntar, siempre.

volvamos a "Anabel". la escuchamos entera y no aparece ni un sólo término del conglomerado sociomédicofascista: droga(dicto, diccion), adic(ción, to, tiva), tráfic(o ante) abstinencia, síndrome de dependencia, zona de riesgo... ¿paco?, nada. anabel fuma marihuana, y punto. korneta no discute con los doctores, sino que patea el tablero y cancela el diálogo. no acepta hablar en el idioma del control. la canción de ricky, aunque hermosa, empieza cediendo, desde el título y termina de la misma forma. "Es una droga más" es también su último verso. ¿qué está haciendo ricky? de alguna manera, juega a proponer la "teleadicción", o adicción a la televisión. o sea, pone al mismo nivel la tele y la droga. es una estrategia retórica. si la llevamos a lo más simple, sería así: consumir drogas es similar a ver tele. ver mucha tele no es algo maligno, sino un padecimiento, una enfermedad: es una droga más. por lo tanto, consumir drogas no es algo maligno, sino una enfermedad. y si no son cosas malignas, entonces el asunto no pasa por castigar a los usuarios, sino que hay que tratarlos. una y otra cosa son lo mismo, dice ricky. la droga te controla, del mismo modo que el mejor postor te controla, si estás frente al televisor. tratar al adicto, curarlo. bien de mediodía. de periodista bien, que se preocupa por las cosas de la gente. de candidato progre.

ricky pide la inclusión, y a cambio acepta el título de enfermo. anabel no. fíjense esto: anabel no está drogada. ella siempre está loca ¡loca! eso es una hermosa muestra de vocabulario de resistencia. porque lo contrario de loco no es sano, lo contrario de loco es careta.

y quiero terminar citando otra canción de los gardelitos, una de las viejas esta vez, por lo menos de 1996, aunque debe ser más vieja. se llama "Libertad Condicionada" y en el estribillo van a notar perfectamente esa actitud que tienen los gardeles... si es que los convencí un poquito.


la policía te espera en una esquina cualquiera.
no podés ir a bailar, no podés ir ni a cagar.
siempre están vigilando, siempre están sospechando.
y los vecinos que miran, y la patota en la esquina.

No, no lo entienden, no. Es mi manera de ser feliz.


espero no haberlos aburrido demasiado. por lo menos nos acordamos un ratito de ricky, y de korneta, dos de mis artistas preferidos de los noventas rioplatenses. incluso creo que con la muerte de ellos se cierra algo que había empezado a fines de los ochenta, que es el intento del rock por acercarse a los marginados en serio. a los pobres en serio.ahora vienen cosas mucho más lindas y entretenidas y poesía y cuentos. Me despido leyendo el resto de "Libertad Condicionada", recordando esta serie de homenajes cruzados entre korneta y ricky...


nena, estás aburida, mirando televisión.
los psicofármacos vuelan, y la farmacia cerró.
y en los segundos que vienen tu paranoia reinó.

no, no lo entienden, no. es mi manera de ser feliz.

che, loco, no te mates. esa no es la forma.
yo solo creo en el amor, nada más que en el amor.
no, loca, no lo intentes. no quiero ver más muerte.
yo solo quiero tu calor, nena linda, dame tu amor.

si no me ves no existo, es solo el viento que pasó.

viernes, 25 de julio de 2008

[Hacia una teoría de la mediación] Patricio Rey I

Esta es la primera de más de un par de citas que voy a recopilar, de tal vez el más grande de los proyectos conocidos que procuraron generar una diferencia en el pensamiento y en el arte contemporáneo. Y sostengo esto porque creo que Patricio Rey fue el primer gran proyecto consciente del mayor enemigo de nuestros tiempos: los dispositivos de mediación. Se puede y se debe distinguir que, a su manera, en sus ideas y palabras (aprehendidas en el calor de los sucesos de los sesentas y setentas, y en el frío de las calles de los ochentas y noventas, he ahí el motor más poderoso de la poética ricotera) El Indio, la Negra y Skay demuestran una consciencia o intuición que no pudo menos que devenir en una coherencia, -política y ética- que al día de hoy, los periodistas, artistas y humillados en general (humillados por la evidencia de que esa coherencia es posible), se ensañan en negar, o disminuir, puesto que ya nadie, si quiera, intenta ser coherente en el mundo del arte. Mientras tanto, disimulan su incapacidad camuflándola bajo el siempre políticamente correcto título: No me interesa la política, no hago política, eso dicen. Mientras tanto, hacen -inevitablemente- política. De la incoherente. En el mejor de los casos, incoherente como la ingenuidad burguesa, en el peor de los casos, incoherente como el fascismo burgués. Así las cosas, la fiera más fiera...


En 1991, el estadio Obras Sanitarias -la meca del rock comercial, según sospechosas citas de no menos sospechosos periodistas, supuestamente de los integrantes de los redonditos- comenzaba a quedar chico para Patricio Rey. El 20 de abril de 1991, en las inmediaciones de uno de estos recitales, Walter Bulacio es secuestrado arbitrariamente por la policía, el comisario Miguel Ángel Espósito -según un ex policía que atestiguó- lo golpeó hasta dejarlo en un estado del que no se recuperaría

El hecho tuvo la repercusión "periodística" que tienen estos casos, y su mediación correspondiente. Hubo marchas y pedidos y llanto y opiniones. Como todo lo que pasa por el filtro de la mediatización, el caracter de mediado (o mediatizado) desplaza a cualquier otra característica para convertirse en el único acontecimiento o, por lo menos, el trascendente. Al rededor, vampiros y profesionales de la mediación. Hubo hasta un Enrique Symns acusando a Patricio Rey porque, según él, los ricoteros pedían venganza y Patricio Rey no se hacía cargo.

En la primera marcha, dicen, al final de la fila, se hallaban Skay y la Negra. Les pidieron autógrafos. No volvieron a aparecer en marchas ni aceptaron la convocatoria a un festival destinado a... ¿llamar la atención? ¿reclamar justicia? ¿Condenar?

Cuando el calor volvía al Río de la Plata, la banda volvió a Obras, a presentar La Mosca y la Sopa.

En la Revista 13/20 Puerta abierta del 1 al 7 de noviembre de 1991, Carlos el Indio Solari, Camen la Negra Poli Castro y Eduardo Skay Beilinson, respondían, entre otras cosas, estas... (las bastardillas serán mías)

Indio: Sí, este año la exposición en un escenario- llamémosla así- ha sido mucho menor que otras veces por un montón de cosas que han pasado en la intimidad de la banda. Han cosas que han sido revistas y nos ha hecho muy bien el parate, que está vinculado con el relacionamiento íntimo de la banda, donde se dio la grabación del disco nuevo, algunas salidas a tocar afuera (Mar del Plata y Balcarce) y el replanteo de un montón de cosas, como ver también de qué manera estamos siendo enjuiciados.

Periodista: ¿Lo decís por la muerte de Walter Bulacio y todo lo que sucedió a partir de eso?

Indio: No es el caso de Bulacio en sí, sino el detonante y la resonancia de un hecho trágico. Walter está muerto y de aquí en más nos toca el ejercicio de la memoria a nosotros, los Redondos propiamente dichos. Se acabaron esas dobles y triples páginas sobre el tema y el show televisivo y todo lo que se montó a su alrededor. De acá en adelante somos nosotros los que tendremos que ver dónde ponemos nuestro dolor y saber qué carajo pasó en realidad, por más que el pibe esté muerto y eso ya no podamos remediarlo.

(...)

Porque hay tipos que están en las pequeñas miserias, tipos de mierda que terminan desnaturalizando y quitando todo lo importante que tiene un dolor. Eso era un dolor potente e importante socialmente para que hubiera algún tipo de reacción. Ahora, si eso cae en manos de una especie de organización de gente que está full time dedicada a eso, y en términos donde esos organismos han ya aceptado que la manera de describir el dolor es en términos mediáticos, bueno, entonces para el paladar de uno estas cosas se transforman en algo delicado y ahí hay que hacer una pausa, ver donde uno está sentado, porque nosotros no queremos aceptar que la descripción del genuino dolor sea en esos términos. Nosotros no aceptamos jugar ese partido con la pelota que nos propusieron, aparecer dos minutitos diciendo algo que nos esclavice. Nos quedamos como cuando te pegan un directo al hígado, pero ahora sí podemos hablar de ese dolor, cuando en los diarios ya no queda ni un pequeño epígrafe. Los Redonditos sabemos dónde tenemos ese dolor y para siempre, pero sin perder en ningún momento la elegancia del espíritu...

(...)

Poly: Para nosotros hubiese sido más cómodo y hasta más rentable estar ahí adelante y hacer ese juego oportunista que no nos cabe. Siempre estuvimos claros, por eso el retiro, por eso retirarse y hacer caso a lo que uno verdaderamente le está pasando y no dejarse llevar por todo lo que para la banda podría haber sido distinto, lucir de otra manera...

Indio: Sí, ir abrazados en la primera fila con Varela Cid, sacar un disco a los 15 días, hacer una canción... (canta) “pobre Walter, qué sé yo”. Bueno, ése no es nuestro estilo, porque, equivocados o no, en general sabemos dónde tenemos el culo: no digo que sea en el lugar correcto, pero sabemos quiénes somos, sabemos que estamos sentados en nuestro sentimiento, en el respeto que nos tenemos para hacer una canción juntos y que sea verdad.

¿Qué cosas les parece que comparten juntos con el resto de Los Redonditos? [Nota de J para extraterrestres: el periodista se refiere a lo que se suele denominar "el público"]

Indio: Hay una percepción de este ajo... Hay un entendimiento mutuo sobre el horror que nos toca vivir. Los pibes saben que todo se negocia, lo ven a (José Luis) Manzano en la televisión, ven los términos en que todo se negocia y tienen un sentido del horror que compartimos... El horror que vemos padecer a los marginales de siempre, los presos comunes, los locos, las vergüenzas de la condición humana que todos conocemos. Matan a chicos por afanar una pelotudez, el horror es esa concepción según la cuál hay gente que nace mala y salvaje y otra nace buena y rubia...

No sé, un pibe que arriesga su vida por 30 lucas, ¿qué le vas a reclamar? Si él a su vida le puso ese precio, la recaudación de un tachero de dos horas... Seamos sinceros: hay gente que se está comiendo los empastes de las muelas en este país... y hay pelotudos que usan la corneta que tienen para contestarle a Sting las boludeces que dijo sobre el rock, y todos repitiendo lo que ya dijo Joe Cocker... Padecemos cosas en común peleando contra este horror.

miércoles, 7 de mayo de 2008

[hacia una teoria de la mediacion] adolescencia y animación I

1

si tengo razón en pensar que la adolescencia es una invención americana de los dorados años de posguerra, creo que esta invención mediada o mediadora -llegará el día en que escribamos sobre la mediación- no escapa a la contradictoria configuración de identificación-desidentificación de todo fenómeno mediado-mediador, y sobre todo de los fenómenos mediados posteriores a 1945 1.

el adolescente es elevado hasta la cima, hasta el trono de la cultura pop2, hasta el cénit de la prisión institucional de los significados que es cualquier cultura, pero también -y solo puede ser así- es eludido, esquivado, ignorado en su complejidad. el adolescente es el emperador del mundo contemporáneo, el rey que desfila desnudo, pero nadie se anima a reconocerlo, es la carta robada, enorme y exagerado ante nuestra percepción, hasta no poder pensarlo.

2

la televisión (hipótesis a confirmar3) como dispositivo de mediación masiva por excelencia, es la principal fuerza detrás de esta configuración. no puede uno, puro-sujeto-espectador (¿mediado?), menos que identificarse con cualquier adolescente televisivo, por cuanto lo ha sido. pero tampoco puede uno comprender al adolescente como un otro. un otro siendo. un otro, complejo, siendo en integridad, y en puro presente4. el adolescente solamente es concebido, pues, en transición. y el puro-sujeto-espectador (en tanto que categoría imaginaria firme y definitiva), es inmune al futuro (pues nada nunca indica que se vaya a suspender su categoría, para entrar en la otra -hasta ahora no he podido pensar más que en dos- que es el puro-objeto-famoso5)

las angustias, las críticas, la problemática ideológica del adolescente son así, negadas en su complejidad, y sobre todo en su autonomía y legitimidad discursiva. en la tele, siempre hay un adulto que, en efecto, posee las soluciones para los problemas de los adolescentes -aunque estos no puedan aplicarlas, las soluciones existen, es decir, el drama adolescente no es contradictorio. exactamente al contrario de la vida real en la que el adulto es el mayor responsable de los problemas del adolescentes, lejos, mil veces lejos de saber como solucionarlos.

3

la animación (el dibujito animado, que lo llaman) es el terreno de la reivindicación del adolescente. -me han creado y negado-, dice daria, dicen kyle, cartman y stan6, dicen beavis & butt-head, dicen los mil y un adolescentes protagonistas del animé (casi como regla constitutiva del género, el protagonista-adolescente), -ahora hablaré, pues no sólo ustedes tienen para decir de mí- (definir, nominar, es un riesgoso poseer, como bien entendieron copi y aira) -sino que yo tengo una voz propia. ni de transición, ni incompleta. sufro, pero sufro porque el mundo está mal, o porque yo estoy mal, o ambas. y no porque quiero dolorosamente ser como ustedes pero me cuesta dejar de ser niño.-

Marina: oh, vamos daria, seguramente tenés ALGUNA meta...
Daria: mi meta es no despertarme a los cuarenta con la amarga comprensión de que he desperdiciado mi vida en un trabajo que odio debido a que fui obligada a decidir una carrera siendo adolescente.7

-----------------------------


1.- o bien, fenómenos mediados propiamente dicho, o tal vez masivamente mediados... llegará el día, por ahora apelo al saber intuitivo del lector.
2.- nada que ver con la linkeana imaginación pop.
3.- en cuanto me anime a ensayar un primer intento de definición de mediación, se abre la recepción de colaboraciones. la idea sería juntar unos mil o dos mil millones de ejemplos donde se verifique la mediación y sus variantes, sus posibilidades, sus formas históricas, etc. si tengo razón en creer que hay un fenómeno no analizado e importantísimo en los últimos sesenta años relacionado con -algo así como- la mediación de la representación y la mediación de la identificación, sin duda se trata de algo con lo que convivimos cotidianamente y cuya verificación hemos de poder comprobar las 24 horas en las más diversas esferas discursivas: músicos, actores, políticos, etc. todos unidos por la categoría de "lo famoso" (a comprobar...), es decir, mediado.
4.- el adolescente (como categoría imaginaria), en tanto que forma en transición, existe todo el tiempo en angustiante relación de presuposición con el futuro y con el pasado, y de negación -igualmente angustiante- del presente
5.- naturalmente, y para ir pensándolo, en cuanto se agrega la idea de sujeto y objeto, y encima se los separa en seco, surgen dudas, temores, quimeras y pesadillas. pero es que el puro famoso y el puro espectador son también engañosos, y es ahí donde entra en juego el más poderoso mecanismo de la mediación. o mejor, doble mecanismo: el de la identificación-desidentificación. en efecto -para dejarnos epistemológicamente tranquilos- sujeto y objeto llegan a coincidir, y a rechazarse, todo a la vez. pero no por esto -ojo- dejan de ser categorías puras. sirva de metáfora pensar en los edificios modernos: la elasticidad es lo que les confiere seguridad (anti-huracanes, que no aviones...) el famoso puede ser famoso en tanto que su categoría es permeable a la identificación imaginaria del espectador (tengo que encontrar un mejor vocablo). sino, más que famoso, pasa a ser un paria. nadie diría que hitler es famoso, aunque sí lo dirían, tal vez, de Patti, lo que es más inquietante que interesante.
6.- kenny ni si quiera puede quejarse, muere siempre sin que nadie, excepto los suyos, pueda entender lo que dice. es significativo: muere siempre sin que el adulto lo interprete (si, si. esto también, a confirmar)
7.- (T2E08), traducido bruscamente por mí. la escena tiene lugar en una escuela -oh, so yanquee- para los más destacados, para la élite, con acceso a las buenas universidades y todo lo que ya conocemos como las "presiones" que se le asignan al adolescente. se trata de una suerte de presentación para los postulantes a ingresar en la que Marina decide romper el hielo de una manera que ella considera ideal (y Daria, como siempre, reacciona como guerrillera-kamikaze, poniendo una bomba en medio del concepto): hablando de las metas. la analogía es tentadoramente dulce, ante la instancia "elige una presión canónica" daria responde "preferiría no hacerlo".