corpus interruptus

[hacia una teoria de la mediación] Movimiento por una web descentralizada

2012-01-26T07:00:00.000-08:00

Hoy me pasaron un link a esta entrada del blog echelon ("un blog personal y tecnológico sobre desarrollo de software, arte y música" según se autodefine). me interesó a medida en que iba leyendo y decidí traducir mientras leía. ahí va el resultado.

Movimiento por una web descentralizada (The Decentralized Web Movement)

>A lo largo de los años, el número de computadoras creció, y un paso lógico en su evolución fue conectarlas unas con otras para permitir que sus usuarios puedan compartir cosas. Pequeñas redes crecieron hasta transformarse en enormes redes y algunas computadoras ganaron más potencia[1] que las demás. Se llamaron a sí mismos "servidores". Hoy millones de personas están conectadas online, a merced (at the mercy) de los intermediarios que controlan los servidores del mundo.

Esto no es una introducción a una distopía fantástica mundial (dystopian fantasy world), sino un fragmento del video promocional de Opera Unite, una estructura que permite a los usuarios hospedar información desde la computadora de su casa. Fue un audaz intento de cambiar la arquitectura centralizada de Internet. Un grupo de personas inteligentes había estado reflexionando sobre esta idea incluso antes de que el experimento Opera fracasara miserablemente.

Communication breakdown, una imagen de miuenski

Y la idea de una web descentralizada está ganando terreno: más y más personas se dan cuenta de que algo tiene que cambiar. La razón de esta tendencia es obvia: el número de desastres de seguridad informática y privacidad (data security and privacy disasters) que se hicieron públicos se ha incrementado recientemente. En abril de 2011, por ejemplo, una actualización de las condiciones de seguridad del servicio de la ampliamente usada herramienta Dropbox reveló que, contrariamente a lo que decían las anteriores condiciones, Dropbox Inc. tiene un acceso completo a información del usuario.

Un análisis de los cambios en la política de privacidad de Facebook a través del tiempo arroja un panorama sombrío acerca de cómo la red social más grande del mundo cambió "de un espacio para la comunicación privada a una plataforma que comparte información de sus usuarios con sus socios en negocios y publicidad, al tiempo que limita las posibilidades de los usuarios de controlar su propia información.

Con más y más de nuestra información personal dirigiéndose a servidores centralizados o "nubes de servicios" ("cloud services") -un término que debería usarse como eufemismo[2]- que ya no controlamos. Pero hay esperanza a la vista: existen docenas de proyectos allí afuera que pretenden frenar la tendencia hacia la consolidación de información y centralización (try to stop the trend of centralization and data consolidation).

Aplicaciones descentralizadas

Probablemente el más popular de todos es Diáspora. El proyecto ganó mucha atención en abril de 2010, cuando se las arreglaron para recaudar aproximadamente u$s 200.000.- de casi 6.500 seguidores (supporters). El software se ve y se siente muy similar a Facebook o Google+. La novedad es que a los usuarios se les permite, incluso se los anima a crear su propio "Nodo de Diáspora. Esto significa esencialmente permitir a los usuarios configurar su propio servidor de Facebook en casa (o donde quieran). Los Nodos de Diáspora son capaces de interactuar unos con otros para conformar una red social distribuida. Además, en lugar de tener que loggearse en un servidor central, los usuarios pueden elegir uno de los muchos servidores administrados por diferentes entidades. Al final, ellos pueden decidir a quién confiar su información y no existe entidad alguna que tenga acceso a toda la información.

Un proyecto de red social que también es digno de ser mencionado sigue el mismo principio. Su nombre es Buddycloud. La diferencia principal entre Buddycloud y Diáspora se encuentra en los detalles de su aplicación (implementation details): Buddycloud se basa en XMPP (protocolo de extensión de mensajería y presencia, por sus siglas en inglés), una especificación de más de 10 años de antigüedad y ejecutada a menudo para "mensajería instantánea extensible casi-en-tiempo-real, información de presencia y mantenimiento de lista de contactos". Hay muchas incógnitas en este área, de manera que basarse en tales protocolos, que han sido probados, en lugar de definir nuevos estándares puede llegar a ser una ventaja. Pero hay muchos más proyectos de redes sociales dando vueltas por allí. Wikipedia tiene una buena lista.

El proyecto Unhosted (no-alojado) implementa otro concepto. En lugar de proporcionar un servicio específico descentralizado, aspira a ser un meta-servicio. Y luego de hablar con Michiel de Jong, tengo la impresión de que su plan es aún más importante. Él pretende crear algo fundamental, un protocolo, una arquitectura, una nueva manera de escribir aplicaciones web. La idea es la siguiente: la arquitectura tradicional de un sitio web alojado proporciona tanto procesamiento como almacenamiento. Un sitio web no-alojado (Unhosted) sólo aloja la aplicación, pero no la data. Al almacenar la información y combinando ambos, aplicación e información únicamente en el navegador, el proveedor de la aplicación no puede jamás tener acceso a la información. Una idea muy ambiciosa e ingeniosa. ¡Espero que tenga éxito!

Almacenamiento descentralizado

Un proyecto que tiene como objetivo sustituir a Dropbox es ownCloud, una nube personal abierta que se ejecuta en tu servidor personal. Permite acceder a tu información desde cualquiera de tus dispositivos. También es posible compartir con otras personas. Permite backups automáticos, control de versiones (versioning ¿?) y cifrado.

El Proyecto Locker tiene objetivos similares. Permiten auto-alojamiento (instalando su software en tu propio servidor) y ofrecen un servicio de alojamiento similar al que proporciona Dropbox. El servicio almacena (pulls in) y archiva todo tipo de información a la cual el usuario tiene acceso y almacena esta información dentro del Locker personal del usuario. Tweets, fotos, videos, click-streams, check-ins (?), información de sensores del mundo real como monitores del corazón, registros de salud y financieros como por ejemplo historiales de transacciones (fuente).

Shimmering, imagen de Jason A. Samfield

Un tercer proyecto que vale la pena mencionar es sparkleshare. Es similar a los otros proyectos de esta categoría pero permite backends (?) enchufables. Eso significa que vos podés, por ejemplo, elegir Github[3] como backend para tu información o, por supuesto, su servidor personal. ¡Impresionante!

Libertad a las redes

Proyectos como netless llevan la idea aún más lejos pues, luego de que la información se libera, la misma conección es un punto débil. Las conecciones en red deberían ser liberadas del control corporativo y gubernamental eludiendo los grandes ejes de información centralizada e instalando en su lugar una red inalámbrica en malla descentralizada (decentralized wireless mesh network) en la que todos puedan participar y comunicarse.
El aventurado proyecto netless planea usar la red de transporte de la ciudad como su propia columna vertebral de información. Se colocan nodos de la red en los vehículos de la ciudad, tranvías, colectivos, taxis y -probablemente- peatones. El intercambio de información entre nodos sólo se produce cuando los portadores se cruzan en el tráfico de la ciudad. La información digital cambia sus recorridos de la misma manera que vos combinás el tranvía #2 con el colectivo #5. Muy inspirador.

Otra idea es utilizar las redes de teléfonos celulares para crear una red de malla (mesh network). El proyecto serval está trabajando en eso. Y ya tienen un prototipo para la plataforma Android.

La comunidad alemana Freifunk persigue un objetivo similar. Se trata de una iniciativa abierta no comercial para apoyar las redes de radios libres en la región alemana. Son parte del movimiento internacional para las redes de radio libres e inalámbricas. (fuente)

Un proyecto basado exclusivamente en software es Tor. Son el software libre y la red abierta los que ayudan a los usuarios a defenderse contra una forma de vigilancia de la red que amenaza la privacidad y libertad personal así como a las relaciones y actividades empresariales confidenciales.

El Negocio P2P (Peer to Peer currency)

Un asunto esencial del cual este artículo no ha tratado es el dinero. Bitcoin, un negocio de Peer to peer, podría ser la pieza faltante del rompecabezas. El sistema de Bitcoin no tiene autoridad central que emita dinero nuevo o rastree las transacciones. Se maneja de manera colectiva por la red.

Un problema importante del negocio digital ha sido evitar el doble-gasto (double-spending). El dinero digital puede ser copiado muchas veces de manera que es necesario un mecanismo que prohiba gastar el mismo dinero dos veces. Bitcoin se abstiene de usar monedas digitales reales. El sistema no es más que un gran registro de transacciones que rastrea qué dinero fue transferido y a dónde.

Cada participante tiene un par de llaves públicas y privadas para firmar transacciones y para permitir que otros verifiquen las transacciones. Las transacciones se registran en un registro permanente y global que es firmado a intervalos regulares. El firmado del registro está diseñado para requerir extenso tiempo de computación (to require extensive computation time). Todos los usuarios participantes de la red están obligados a firmar el registro.

Esto protege a todo el sistema de firmas falsas y de que nadie se meta con el registro (tempering with the log) y modifique transacciones pasadas. Un atacante tendría que tener más poder computacional dispoinble que la red entera de Bitcoin para falsificar transacciones.

Los usuarios que entregan su tiempo de cómputo[4] a la red son recompensados con Bitcoins por sus esfuerzos. De hecho, así es como se genera el dinero en primer lugar. Por otro lado, los participantes que transfieren dinero tienen la posibilidad de incluir un cargo por transacción en su orden[5]. Este dinero extra se le entrega al usuario particular que firme la transacción.

Ha surgido un número considerable de sitios que aceptan Bitcoins a cambio de bienes y servicios. Por ejemplo, podés comprar medias online o incluso pagar por tu almuerzo en un restaurante de hamburguesas en Berlin.

Conclusión

Para terminar, me parece alentador que tantas personas sientan que las cosas tienen que cambiar y estén desarrollando ideas y proyectos para hacer que esto suceda. Veremos muchas cosas emocionantes en el futuro y a pesar del poderío abrumador de los productos bien establecidos, soy optimista.

[1] traduje power como potencia, pero sería curioso traducirlo literalmente como poder.

[2] elegí el pluscuamperfecto para traducir "a term that should be used as an euphemism". otra traducción posible: "un término que debe ser usado como eufemismo".

[3] no estoy seguro de haber entendido esto de los backends, pero por las dudas, dejo un enlace a Github.

[4] computing time, entiendo que se refiere a dejar la computadora conectada a bitcoin para que bitcoin use su potencia

[5] participants that transfer money are free to include a transaction fee in their order. no termino de entender esta oración.

[corpus] un poco de Op Oloop

2011-12-19T18:58:00.000-08:00

me reclaman cada tanto por la baja frecuencia de actualización del blog. qué más me gustaría a mí que responder al reclamo. pero escribo poco, y todo va para forofyl...

en todo caso, tomo de algún lado la idea de transcribir algo de lo que estoy leyendo, a pesar de no tener aún ninguna reflexión articulada al respecto. sea. por lo menos actualizo, y por lo tanto, estoy vivo.

apenas habían pasado dos años desde la publicación de Voyaje au bout de la nuit y cinco desdeLos siete locos, aquel 1934 en que Borges rumiaba o tal vez ya organizaba la publicación de Historia Universal de la Infamia, cuando Juan filloy publicó su segunda novela, Op Oloop.

Op Oloop, Finlandés "Estadígrafo", maduro ya de pasiones bolcheviques y bélicas, radicado en Argentina después de trabajar en europa (pero contratado por estados unidos) donde se dedicó a hacer un mapa de los muertos, una estadística de la muerte, Op Oloop, el frío vikingo, decía, da un discurso en pleno banquete ofrecido a sus amigos. un fragmento de ese discurso es lo que voy a transcribir a continuación. Optimus Oloop (el verdadero nombre del protagonista, en cuyo significado se afinca el último ahullido soberbio y patético del positivismo del cual Op Oloop es el vástago final, ya casi listo para desaparecer) ha detenido el horror, calculándolo. al medir lo inmedible, lo creyó dominado. los monstruos, como se sabe, deben ser inmensurables para asustar. a la destrucción ciega y desastrada que el imperialismo ha impuesto en el mundo, Op Oloop quiere amancebarla cifrándola, numerándola, burocratizando científicamente el saber sobre la muerte. pero la novela de Filloy propone la caída en desgracia de esta estrategia macabra. "superado" (al menos cronológicamente) el horror insoportable, el método del Estadígrafo, las herramientas con las que pretendió aislar y congelar la pasión que encubaba el holocausto, terminan aislando y congelando su propia existencia. tarde o temprano -esta es la hipótesis de filloy-, surgirá la necesidad de construir un mundo, es decir, de construir un convivir, de plantear el problema del amor (el encuentro con el otro). esta demanda constituye un problema inasimilable para el escepticismo del estadígrafo. tal vez -resumamos- la ciencia pueda servir para congelar la bestia de la devastación, pero si toda esperanza desaparece en el desastre (si nos volvemos escépticos), no habrá manera de contestar a la pregunta: ¿cómo y para qué reproducirse?

cito, en extenso. saludos

Cuando alguien se precipita en la escarpa vertical de sí mismo, el vértigo de emociones y recuerdos supera al golpe. Y las palabras, enfermas, se rehúsan, o salen como vaho de un ramo de locura.
Después de un rato, balbuceó:
-Vino: sangre; sangre: vino. No. ¡NO! Sol: Mosela, Campagne...
¿Eran legítimos la astucia o el misterio de esta respuesta medulada y proferida hieráticamente? Nadie lo supo ni lo sabrá. Hay procesos psicológicos enigmáticos, cuya elucidación escapa hasta al propio sujeto. Las poses del espíritu son a veces posturas auténticas, pues coinciden con estados de énfasis, ya exaltados o deprimidos, que ninguna ficción puede alcanzar. Esa pose hierática de Op Oloop era real, malgré lui. Pero en su propio misterio estaba la astucia; pues el misterio no es más ue una entelequia que oculta su simplicidad en capciosos mantos de intriga.
En cierto instante pareció dispuesto a explayarse. Los ojos se hicieron oídos. Cada cual pendía del encanto morboso de sus palabras. Y habló, en tono bajo y suspirado, con inflexiones raras de campana sumergida:
-¡Vino: sangre; sangre: vino! Yo he visto labriegos que, al alzar la roja copa de vino vernáculo, se persignaban y lloraban creyendo beber la sangre de sus hijos. Yo he visto áreas acribilladas de cráteres de obuses, en donde los cadáveres se contorsionaban confundidos con troncos de parras. Yo he visto racimos de cabezas rubias, cuyo zumo estrujaba la tierra avara para venderlo después hecho espuma en el champagne. Yo he visto en límpidas mañanas, al borde del Mosela, elevarse del vergel incendiado, como huesos de fantasmas, las vides caducas. Y doquiera, con diademas de pámpanos y alambres de púa, la carne verde de la juventud fermentando sombras, ignominias y lacras. Por eso, el vino me emborracha de pena antes de emborracharme de olvido. Y al saber que en él se trasmutan las esencias humanas, cada trago es irrisión para mi pena y luego bálsamo para mi olvido.
Larga pausa taciturna.
Paladeó en cuatro sorbos su copa.
Los demás hicieron lo propio.
Nunca una liturgia tuvo más unción. Estaban en silencio religioso, en la "eufemía" que los pritanos reclamaban en el Pnix.
Y en el mismo tono bajo y suspirado, con inflexiones raras de campana sumergida, prosiguió:
-¡Vino: sangre; sangre: vino!... En los cementerios de Aisne-Marne, Oise-Aisne, Meuse-Argonne, del Somme, Suresnes, Saint Mihiel y Flanders, yo he envasado en la tierra la vendimia de la muerte. Más de treinta mil cadáveres identificados reposan, en praderas florecidas, la carne que floreció en el martirio de sharpnells y metrallas. He sido casi dos años un estratega macabro. ¡Con qué mansedumbre se docilizaban los despojos! ¡Qué sublime acatamiento hallé siempre en huesos y harapos! Parecía que el presagio cumplido ahorraba el esfuerzo. Ya las astillas pútridas de un antebrazo, ya el vientre desvencijado de una caramañola, ya la herrumbre sangrienta de una culata, esclarecían la identidad de la muerte. De la muerte múltiple, siempre una. Y la alineaba, la alineaba, para vencerse a sí misma, en batallones estáticos, contra la barbarie presunta y la masacre notoria. La disciplina perversa, la maldad permanente, la injusticia cultivada de las armas, cedieron al fervor místico de mi organización. Cada ficha del "American Graves Registration Service" fue una victoria sobre el olvido deleznable de los hombres. Cada ficha documentó un compromiso vital para abolir las guerras. ¡Pero no valen los compromisos! La bestia del Apocalipsis pasta de nuevo entre las catorce mil doscientas cruces de Romagne-Sous Montfaucon, entre las seis mil doce del cementerio de Ourq, entre las cuatro mil ciento cincuenta y dos de Thiacourt... ¡Porque la gloria que crece a la sombra de los "héroes" es su forraje predilecto!... ¡Qué infamia estimular la vida peligrosa! ¡Qué infamia honrar la pasión heroica de Bayardo y no la prudencia de Fabius Conctatur!... Ustedes ignoran la emoción mayestática de los cementerios de guerra. Los escuadrones de cruces en filas rectas que traspasan el horizonte. La geometría de los sufrimientos repetida en el pizarrón de las noches. La podredumbre tapizada de lirios en un trecho de tiempo... Ustedes ignoran la substancia patética de millones de seres esquematizados en travesaños de mármol o cemento. La lujuria de Marte, que transmigra de siglo en siglo, y aplaca allí su delirio cesáreo. La piedad innumerable que abre sus brazos... para que defequen sarcasmos los cuervos... ¡Porque es así! Yo he visto a Pershing y a Foch pasar revista a mi ejército yacente, guiando a las "Gold Star Mothers". ¡Qué recuerdo asqueroso! Ni ternura ni respeto: orgullo. Jefes supremos de la hecatombe, parecían recabar una venia póstuma a sus propias víctimas. Y, al seguir en desacato las cruces demacradas, la inquina se desviaba en elogios hacia el aliño de los túmulos y hacia la belleza bélica de los memorials... ¡Bambolla! Me consta que con tales pamplinas, los mismos que hicieron la guerra tienden a hacer desaparecer sus huellas. Pero es infame que las madres encubran sus planes, compradas por la baratija de las condecoraciones. Que marchen a su vera, bobaliconas, olvidando la realidad de sus hijos disuelta en roña y putrefacción. Y aún que añoren -¡oh, su nacionalismo menopáusico!- una juventud apta para parir nueva carne de cañón. Las madres son todavía unas pobres infelices. No debieran embarazarse nunca. Cuando cierren en lockout genésico todas las vaginas del mundo, entonces la humanidad torcerá el curso fatal de su régimen. ¡No es justo que se fecunden con la proterca simiente de Nabucodonosor y Alejandro en esta época de pedigree hasta en la avena!... Muchedumbres exultantes de patriotismo. Prados de verdor esmaltado. ¡Indignos camouflages! Los fabricantes de armamentos -Maxim, Vickers, Armstrong- cuidan así sus negocios. Ellos fueron los primeros en borrar las escarpaturas del crimen de la cáscara de la teirra y de la pulpa de la conciencia. Y ordenaron arar, arar, arar... La natura miente, los vientres mienten, los cerebros mienten. Todas sus galas: paz, trabajo, armonía, serán presas de su voluptuosidad de exterminio. Yo he oído su felonía. ¡Yo! Fue en Chateau-Tierry, en la célebre "Colina 204", osario prominente de treinta mil muchachos de las fuerzas norteamericanas. Allí, desde el templete que conmmeora el holocausto, ellos, los directores de los consorcios Bethlehem Steel Building Company y Creusot Schneider, repitieron la fábula del amor a la patria y de la grandeza del sacrificio. Mientras tanto, subrepticiamente, sus agentes vendían armas al enemigo probable y monopolizaban en tratados la exclusividad de fabricarlas... Primero la industria; después lo demás... Y siguen así la obra fementida de decorar el yermo y condecorar los pechos...
¡Camouflages! El alma de La Fontaine, que rondaba ese lugar antaño predilecto, lanzó su moraleja, Y mi ejército yacente, de mandíbulas irónicas, la estrujó para sí a lo largo de las trincheras tapadas... ¡Trincheras! ¡No man´s land! Cuevas de fantasmas. Tierra de nadie. Horror, hambre y úlceras. ¡No man's land! Fragmento de infierno. Piojos, asfixia y escorbuto. Conozco tu honda tragedia de zapas y escombros. De miedos ateridos y locuras instantáneas. Yo te he urgido y me has contestado. Sabías que era entonces un funcionario de la tristeza. Sabías que odiaba la inútilperformance del honor. Sabías que vagaba solitario por las sombras de tu predio, buscando, buscando siempre. Y me contestaste: "-¡Aquí están! ¡alzalos! ¡Injértalos en la memoria de los hombres! ¡Compútalos en los balances del mundo!" Los he alzado. Ya están sepultos. Mas no como y o quería, en la vulva de sus madres y en la jeta de la civilización, sino en un vergel ficticio, flanqueados de dos banderitas de percal... No es mía la culpa. Mi espejo se rompió de espanto. ¡Qué imágenes escuchimizadas! ¡Espectros, no individuos! Sin embargo, he aquí sus fichas. Todo prolijo, todo correcto. Pero ¡cómo galvanizar sus nervios podridos y sus almas exangües! No es mía la culpa. ¡Mírame! Soy el mismo estratega macabro. El mismo funcionario de la tristeza. El mismo Estadígrafo que puso en el número de las cruces, en el orden metódico de la muerte, todos los coeficientes de la solidaridad humana. ¡Mírame, tierra de nadie: soy Op Oloop!

Op Oloop, Juan Fillioy, Paidós, Buenos Aires, 1967. Pps 152 - 156

El Discurso del Rey

2011-11-14T06:52:00.000-08:00

Este ensayo fue escrito para ser publicado en la Revista del Centro de Estudiantes de la Facultad de Filosofía y Letras, año 3, #5. La versión digital de este Nº puede descargarse de la página del CEFyL. Las mayúsculas al inicio de las oraciones son un descuido que ya no tengo ganas de corregir.)

Entre las diez películas nominadas al Oscar a la mejor película 2011 estaban, como cabía esperar: 1) la representante de los efectos especiales (Inception, Christopher Nolan), 2) la representante del morbo “basado en una historia real” con fantasías de lección moral, cuya única lección platónica y protestante es siempre la misma: conócete a ti mismo, conquista el mundo trabajando (127 Hours, Danny Boyle), 3) una que testimonie la capacidad de Hollywood para tematizar algún asunto polémico, -o mejor, algún asunto que haya sido polémico hace diez o veinte años- (Black Swan, Darren Aronofsky) y 4) una que formalice de manera más o menos farandulesca (la historia entendida como historia de príncipes) algún mito realmente actual (The Social Network, David Fincher). Firmes candidatas. Todas (excepto tal vez la de Fincher) cubrieron más o menos cada uno de los ítems con los que la topología autoproclamatoria de la industria cinematográfica americana configura el mapa hacia la cumbre (todas dicen: nosotros podemos hablar así, de esto, enseñando aquello y siempre haciendo pop). Con todo, y aunque creo que la Jerosolimitana Portman tiene el gran mérito de haber logrado este año un mejor trabajo que Geoffrey Rush, la Academia eligió coronar a The King's Speech (Tom Hooper y David Seidler).

El discurso del Rey también está “basada en una historia real”. En realidad, está “basada” en un libro escrito por Mark Logue, nieto de quien fuera Lionel Logue. El libro se titula, humildemente El discurso del Rey: Cómo un hombre salvó la Monarquía Británica. La película pone en escena una metamorfosis. Su protagonista es el Duque de York, Bertie, hombre inteligente, noble y decente. Ante la muerte de su padre, el Rey Jorge V, y la dimisión al trono de su hermano mayor y atorrante, Bertie se halla frente a la necesidad repentina de transformarse en monarca. Y eso significa transmitir por radio, en vivo, hablar en público. Bertie es tartamudo, y por eso su mujer le arregla una entrevista con Lionel Logue (Rush), terapeuta del habla poco ortodoxo (o sea, iniciado en los fantasmas del Edipo freudiano) quien, a fuerza de ejercicios musculares y mentales, permite a Bertie sobrevivir exitosamente la metamorfosis en Jorge VI. Hay final feliz. El Rey llega justo a tiempo para ocupar su lugar en la Historia. Empieza la Segunda Guerra Mundial, y gracias a las técnicas de Logue, los Británicos podrán seguir a su estrella guía en la comodidad de sus hogares. Por lo tanto, la razón por la cual Hollywood se emociona no es moral (enseñar aquello - 127 hours), técnica (hablar así - Inception) ni política (hablar de esto - Black Swan), sino épica[1]. The King’s Speech pone en escena la epopeya del devenir espectador del pueblo. Es decir, la gesta de la hegemonía espectacular.

Elegimos cinco momentos, cinco gestos (miradas, frases, silencios: enunciados).

1925. Comienzo de la película. La primera puesta en escena del Duque de York. Es Bertie frente al micrófono. Bertie frente al público. El pueblo escucha (pero sobre todo mira) sorprendido, el tartamudeo del soberano inexperto (amateur).

1936. Jorge V agoniza. Muere. El hermano mayor del Bertie, Eduardo, hereda la corona, a la que renunciará más adelante para poder casarse con una mujer separada. En una fiesta, el Duque increpa a su hermano, por no cumplir con sus tareas de Rey, y por comprar “aún más perlas” para su amante mientras “hay gente marchando por Europa cantando The Red Flag” (o sea, apoyando al partido laborista). Eduardo responde a su hermano que deje de preocuparse, que Hitler se encargará de ellos (curiosa confusión entre laboristas y comunismo soviético, bien trash). Bertie compone su mejor cara de best-actor-oscar-winner, para preguntar solemnemente: ¿Y quién se encargará de Hitler? Podríamos resumir, pero mejor lo hará Churchill, cinco escenas más adelante “La guerra con Alemania va a llegar, y vamos a necesitar un Rey detrás del cual todos podamos unirnos” (stand togheter)

1939. Escena Final. El Duque Bertie ha completado su transformación. Es ahora el Rey Jorge VI y le toca transmitir la declaración de guerra contra Alemania. Un acto de habla performativo masivo (mediante esta pronunciación, todos los ingleses pasan a estar en guerra) efectuado por un solo hombre. Cada uno de los elementos de la primera escena reaparecen (invertidos). Resguardado, desde el Palacio, guiado por Logue y utilizando varias técnicas (es decir, de manera profesional), el Rey habla. Su discurso es emocionante. Contundente. Efectivo. El público, en sus casas, y en las afueras del palacio, escucha en silencio. Presta atención. Mira (mira un televisor, mira las rejas y la arquitectura de Buckingham). El discurso es bastante fiel a aquel con el que, efectivamente, Jorge VI declaró la guerra a Alemania. Un texto más bien pobre de recursos que se inscribe en (¿inicia?) un género que sigue produciendo (cfr. los discursos de Bush previos y contemporáneos a sus invasiones). El discurso finaliza, y el Rey hace exactamente cuatro gestos: 1) hace un chiste 2) reconoce, agradece al profesional que lo ha formado 3) es felicitado y reconocido por las figuras del poder y finalmente 4) sale al balcón. Vientos y cuerdas venían preparando el momento. El pueblo, ya público, ovaciona. El rey, la reina, sus hijas, frente a los espectadores fascinados. Iluminación y música crean el ambiente adecuado. Las partes se encuentran y la escena se completa. La acumulación espectacular originaria. Ya es tapa de Revista. La familia real. El monarca-famoso. Escena primigenia y modelo del soberano espectacular que, por fin, se ha instalado. Baja el telón.

Estos cuatro gestos del Rey trazan el cuadro de una figura. Pero faltan dos gestos. No se mueva de ahí, no cambie de revista. Ahora viene la propaganda y en seguida retomamos.

El cine, según anunciaba Benjamin en 1936, venía a sacar al arte de la prisión cultual. Primero, porque desaparecería el “aquí y ahora” y, en consecuencia, también lo haría el aura (del actor, de la obra). Segundo, porque se colocaba al público en la situación de experto, pero de un experto “que se dispersa”, pues ya no se exige atención. Así, la masa, que tenía una actitud retrógrada frente a Picasso, pasaba a ser progresiva frente a Chaplin, porque la técnica le daba la oportunidad de organizar la recepción (podían sentarse todos juntos, y a la vez, y relajarse). El tiempo y el desarrollo de la técnica demostraron que las hipótesis de Benjamin eran válidas, pero también se vio que tenían que ser acotadas o actualizadas. En primer lugar, se dijo, esta situación de experto que se dispersa corría el riesgo de posicionar a las masas en una situación de extrema pasividad. Es cierto que todo hecho discursivo es parte de un diálogo, pero eso no implica que el puesto de enunciador esté disponible para todos y para cada uno. Esta es una de las ideas que sostiene Debord en La Sociedad del Espectáculo (1967). El resultado, señaló o se olvidó de señalar Debord, es una esfera libre de las fantasías de la autonomía del arte cultual, pero regulado según su propia autonomía relativa:

“El espectáculo es el discurso ininterrumpido que el orden presente mantiene consigo mismo, su monólogo elogioso. (…) Aunque el espectáculo, tomado bajo su aspecto restringido de "medios de comunicación de masa", que son su manifestación superficial más abrumadora, parece invadir la sociedad como simple instrumentación, ésta no es nada neutra en realidad, sino la misma que conviene a su automovimiento total” (tesis 24).

Entonces, respecto de esta esfera, cuya dimensión revolucionaria advirtió Benjamin, no se debería olvidar lo específico de su forma de comunicación: la unilateralidad.

“…si la administración de esta sociedad y todo contacto entre los hombres ya no pueden ejercerse si no es por intermedio de este poder de comunicación instantánea, es porque esta "comunicación" es esencialmente unilateral; de forma que su concentración vuelve a acumular en las manos de la administración del sistema existente los medios que le permiten continuar esta administración determinada. La escisión generalizada del espectáculo es inseparable del Estado moderno, es decir, de la forma general de la escisión en la sociedad, producto de la división del trabajo social y órgano de la dominación de clase.” (ibídem)

Acerca de la superación de esta unilateralidad específica, ya escribimos algunas líneas (Cfr. nota en Revista del CEFyL Nº 4). Acerca de su configuración, en parte, tratan estas líneas.

Ahora, si bien se dijo que el cine se despojaba a sí mismo del aura, lo cierto es que Benjamin llegó a ver que el valor cultual no desaparecía, ni era eliminado, sino que se trasladaba. “A la atrofia del aura el cine responde con una construcción artificial de la personality fuera de los estudios; el culto a las ‘estrellas’, fomentado por el capital cinematográfico”. El valor cultual encuentra una nueva lógica de reproducción en el Star System (la lógica del ausstellungswert, pero lo dejamos para otra nota). El actor pierde el aura, pero solamente en tanto que actor. Mientras que nace la figura que vimos antes en los cuatro gestos del Rey: nace el famoso. El Aura sufre una metamorfosis de la cual emerge como fama. “Magia averiada”, escribe Benjamin. “Mercancía” (acerca del status del famoso, cfr. la mencionada nota publicada en la revista del CEFyL Nº 4). Algo más (¡todavía más!): este proceso de metamorfosis no es exclusivo del cine. La política está transitando exactamente el mismo camino, la técnica selecciona nuevos protagonistas… “De lo cual resulta una nueva selección, una selección ante esos aparatos, y de ella salen vencedores el dictador y la estrella de cine”

Cuarto momento. El Duque Bertie llega justo a tiempo para ver a su padre emitir un mensaje navideño, de esperanza y aliento en tiempos de crisis. La luz roja se apaga, un profesional fotografía al Rey. Bertie intenta practicar con el micrófono, pero tartamudea como nunca. Le pregunta a su padre: ¿No crees que pueda hacerlo? El rey contesta: This devilish device will change everything if you won’t. In the past all a King had to do was look respectable in uniform and not fall off his horse. Now we must invade people’s homes and ingratiate ourselves with them. This family is reduced to those lowest, basest of all creatures...we’ve become...actors![2]

Quinto momento. La familia real en la sala de proyecciones del palacio. Bertie acaba de ser coronado Rey. Está sentado junto a sus hijas y su esposa. Lo que observan es un montaje, una puesta en escena de la coronación de Bertie. Se trata del primer segmento de un noticiero que será proyectado en los cines, como se estilaba. El segmento termina, empieza otro titulado “¡Hitler en Nuremberg!”. Nazis marchando. Hitler los saluda. Hitler habla. Grita, gestualiza, usa las manos y la cara. Imposta, crea un ritmo, callando y gritando, o bajando el tono lentamente, señala, hipnotiza. La hija de Bertie, Lillibet, pregunta: papá ¿qué dice? “no sé” responde el Rey, “pero parece que lo dice muy bien”. Ultima imagen, la cara de Bertie mirando a Hitler.

A partir de 1911, Lionel Logue viajó por varios países estudiando técnicas relacionadas con el habla (y, según la Wikipedia, “métodos para hablar en público”). En Australia empieza a trabajar con veteranos de la Primera Guerra Mundial con problemas de habla debidos a la “neurosis de guerra” (shell-shocked). Llevará estas técnicas a Inglaterra y las usará para tratar al Rey Jorge VI (quién llegó a participar, como oficial del buque Collingwood, en la Batalla de Jutlandia, durante la Primera Guerra Mundial). En 1933, Benjamin escribió su famoso texto sobre de las relaciones entre experiencia y narración. Sostiene allí que una generación (la de Jorge VI) ha tenido una de las experiencias más atroces de la historia universal: la primera guerra mundial. Los soldados, dice Benjamin, volvían mudos del campo de batalla. En 1939 (dicen Tom Hooper y David Seidler, y aplaude Hollywood con 12 nominaciones y 4 premios) el Rey Jorge recupera la voz, que usará según la lógica espectacular. Ahora puede hablar por todos. Y lo que dice es: vamos a la guerra (¡de nuevo!). El dominio del espectáculo como condición de la soberanía. Las grandes experiencias colectivas del nuevo mundo (numeradas por Benjamin: “las estratégicas por la guerra de trincheras, las económicas por la inflación, las corporales por el hambre, las morales por el tirano”) son inenarrables, no producen relato. Sin relato no hay historia, y sin historia no puede haber soberanía. El fin de esa crisis de soberanía es lo que The King’s Speech celebra.

j la rata

1/11/11

[1] Por supuesto, no es política para Hollywood. Para nosotros, no es otra cosa.

[2] “Este aparato diabólico cambiará todo si no lo haces. En el pasado, todo lo que tenía que hacer un Rey era lucir respetable en uniforme y no caerse de su caballo. Ahora debemos invadir los hogares de la gente y congraciarnos con ellos. Esta familia se ha reducido a la más básica, la más baja de todas las criaturas… nos hemos vuelto… ¡actores!” El subrayado es mío. Me interesa mostrar el caracter de obligación, más allá de la confusión del Rey, que quiso decir "famosos" y no "actores".

[hacia una teoria de la mediación] sobre mi arenero (o diecinueve parágrafos más, acerca de la internet)*

2011-06-07T11:00:00.000-07:00

tres tristes imperativos quiebran el siglo xx.

uno epistemológico: lo que es real, no es ficticio. lo que es ficticio, no es real.

uno estético: el buen arte ha de ser ficticio.

uno ético: todo lo demás, para ser bueno, ha de ser real.

como personas, no tenemos opción. el mundo nos increpa con una orden: sed reales. cualquier resto ficticio en el ser, debe ser denunciado: los mentirosos y psicóticos solo podrán redimirse en el universo del arte. no son de confianza. el mundo no debe quedar en
sus manos. peor: ellos mismos no pueden quedar en sus manos.

le théâtre que je voulais faire supposait pour être possible, pour être admis par l’époque, une autre forme de civilisation

artaud

III

psicóticos, mentirosos, traidores a la patria y a la revolución, subversivos, infiltrados, sospechosos sexuales. la larga caravana de acusados de ficcionar. delirantes, vendidos, posmodernos, cipayos... olvidar que todo lo real es ficticio y todo lo ficticio es real fue devastador. nadie estuvo libre de sospechas. La sospecha fue el elemento en común a los vivos. badiou llamó a esta tragedia passion du reél. la pasión por lo real, la sospecha de la que nos exoneramos sólo en y mediante la muerte.

En una esquina vio Karl un cartel con el siguiente texto: “¡En el hipódromo de Clayton se contratará hoy, desde las seis de la mañana hasta la medianoche, personal para el teatro de Oklahoma! ¡Os llama el gran Teatro de Oklahoma! ¡Y llama sólo hoy, solo una vez! ¡El que ahora pierda la oportunidad, la perderá para siempre! ¡El que piensa en su futuro es de los nuestros! ¡Todos serán bienvenidos! ¡El que quiera hacerse artista, preséntese! ¡Este es el teatro que está en condiciones de emplear a cualquiera! ¡Cada cual tendrá su puesto ¡Felicitamos anticipadamente a todo el que se decida! ¡Pero daos prisa a fin de que seáis atendidos antes de la medianoche! ¡A las doce cerramos todo y ya no volveremos a abrir! ¡Maldito sea el que no nos crea! ¡Adelante, a Clayton!”

el teatro de Oklahoma estaba en condiciones de emplear a cualquiera porque cada quien actuaba de sí mismo. karl llega como técnico, lo contratan como actor, y actuará de técnico, siendo, a la vez, técnico. dicen que kafka comentaba, haciéndose el misterioso, que en el teatro de oklahoma, karl encontró su misión y su libertad

la actuación es un desdoblamiento. quien actúa de rata, para ser buen actor, debe ser rata. si quienes observan ven un actor, no es una buena actuación. el que observa ha de convencerse de que observa una rata. pero: dejar de ser actor no es posible, no en este mundo (no sacrificaremos el materialismo). por lo tanto, quién actúa debe ser dos cosas a la vez. una es ficticia, y la otra es real. por eso el actor es peligroso, con su alquimia podría poner en riesgo los cimientos de lo real, que es, a su vez, la columna vertebral del paradigma ético y político. de allí la entretenida cárcel del teatro y el cine. el actor está acotado en tiempo y en espacio. se permite ser real y ficticio, lo que dure la obra, en la segura contención de la sala. la magia se admite y aplaude en el templo y se teme y se encierra fuera de él.

VII

benjamin observa los estudiantes creados por kafka. agotados, ascetas, sacrificados. los estudiantes en kafka no duermen. ¿para qué? ¿qué es lo que vale la pena vivir de esa manera, con una "actitud tan decidida, tan fanática"? dice benjamin: "quizás esos estudios no han significado nada. Pero están muy cercanos a esa nada que es lo único que torna útil al algo: es decir, al tao." en seguida, benjamin nos abandona ante una cita kafkiana oscura. dice que el objetivo de los estudiantes, es el mismo que perseguía Kafka con su deseo de... "clavar una mesa con habilidad paciente y minuciosa y al mismo tiempo no hacer nada, y no en forma que se pueda decir: Para él clavar no es nada, sino Para él clavar es un verdadero clavar y al mismo tiempo nada, con lo cual incluso el clavar sería aún más audaz, aún más decidido, aún más real y, si quieres, aún más loco"

VIII

no fué el primero, pero sí el más curioso. repentinamente nos encontramos en un bar. nos conocíamos de internet. me dijo que le molestaba lo que yo hacía. y que no lo haga más, y esto es lo importante: "porque no vas a querer un correlato en lo real, y yo necesito... -gesto indefinido con las manos- ...eso". con elegancia, me dijo cagón y me invitó a pelear. rechacé la oferta con toda la amabilidad que pude.

más dulce, en otro universo, ella me dijo que lo que le gustaba de mí era cómo llevaba la diferencia entre el personaje de internet, y el personaje real. me gustó porque porque no dijo "y la persona real". más dulce y más inteligente.

los actores del teatro natural de Oklahoma actúan de ellos mismos, siendo -mientras actúan de ellos mismos- ellos mismos. "para ellos -escribe benjamin- en efecto, el clavar es un verdadero clavar y al mismo tiempo nada (...). Ellos estudian su papel, y sería un mal actor quien olvidase una palabra o un gesto de tal papel. Pero para los miembros de la compañía de Oklahoma ese papel es la vida precedente de cada uno”. De ahí la "naturaleza de ese teatro natural. Sus actores son seres redimidos" Entonces: del estruendoso "o" adversativo que separa lo real y lo ficticio, se independizan los actores del teatro de oklahoma. imaginados por kafka, leídos por benjamin, los actores contra-atacan copulando con un "y". están redimidos porque escaparon de los tres imperativos. hay una esperanza, después de todo. ¡Adelante, a Clayton!

pero... la era de la reproductibilidad técnica hizo estragos el teatro de oklahoma. tardaron pocos años en instalar un televisor en cada casa. los músicos también fueron filmados. los futbolistas y los presidentes. por fin, llegó el día en que el valor de la entrada a un espectáculo de teatro, de cine, de música, tuvo un nuevo factor determinante principal. ya no es la habilidad de ser actor y rata, ni la maestría compositiva o interpretativa, sino qué tan famoso es quien aparece en el cartel, el músico, el equipo. no sobrevivió la rata, ni tampoco el actor. fueron reemplazados por un famoso. el famoso es un señor que actúa de ser él mismo, en todo momento. y todos quieren ser famosos.

XII

josefina la cantante, ni cantante, ni rata, (pero también, inevitablemente, cantante y rata) es el arquetipo de la famosa. dice que no puede trabajar, y ciertamente sabemos que no puede cantar. no es, por lo tanto, ni rata (nuestro pueblo es en esencia trabajador, cuenta el narrador), ni cantante. sin embargo, nos reunimos para oírla cantar (aunque sabemos que no canta), y no deja de trabajar (aunque se queje o pretenda no hacerlo).

XIII

¡El que ahora pierda la oportunidad, la perderá para siempre! el famoso ya no es actor. ha desaparecido el rastro de su existencia real, vive en el mundo de lo ficticio. tiene status de ficción, es personaje antes que persona. de ahí nuestro estupor al ver un famoso de cerca. "En el film -advertía benjamin- el hombre no reconoce su propio andar, en el gramófono no reconoce su propia voz". "la imagen te desfiguró” glosa patricio rey, “en este film, velado, en blanca noche”. no son, como nosotros, personas. son ficticios. el teatro pierde así su potencial amenaza: ahora son dos ficciones, una dentro de otra, o una mimetizándose con otra. sea lo que sea, ya no corre el riesgo de ser real mientras es ficticio. de ahí, repetimos, viene el estupor de estar cerca de un famoso. Verlo comer, reír, respirar, tener espesor, densidad, corporalidad, textura... es el cantante acercándose al público que lo toca, lo corrobora, se regocijan en su existencia real y ficticia. es él, sí. el famoso, el ser ficticio, imaginario, espectacular, pero también es esta cosa blandita, olorosa, rompible, finita. el placer, la emoción provocada por esta conjunción profana a los imperativos es enorme. record de desmayos en los recitales del rey del pop y frank zappa inmortalizado en su inodoro: no se olviden, nosotros también cagamos.

XIV

pero hay más. el famoso está libre de toda sospecha: quien es famoso no puede ocultarlo, ni fingir serlo quien no lo es. el primero se revela pronto como tal, el segundo provoca risa y lástima. o sea: el famoso también está muerto, en la medida en que es insospechable (más desmayos). invadieron la tierra imaginada y la llenaron de seres imaginarios, y nada más que imaginarios, echándonos a fuerza de pochoclos y escándalos. el teatro de oklahoma se llenó de personajes, despidieron a los actores y los reemplazaron con famosos. cada lugar del que se expulsó a un artista fue ocupado por una josefina. la ficción haciendo ficción. ¡Felicitamos anticipadamente a todo el que se decida! ¡Pero daos prisa a fin de que seáis atendidos antes de la medianoche! ¡A las doce cerramos todo y ya no volveremos a abrir! ¡Maldito sea el que no nos crea!

La destruction de la conscience individuelle represente pourtant une haute idee de culture, c'est une idee profonde de la culture d'ou derive une forme toute nouvelle de civilisation. Ne pas se sentir vivre en tant qu'individu revient a echapper a cette forme redoutable du capitalisme que moi, j'appelle le capitalisme de la conscience puisque l'ame c'est le bien de tous.

XVI

juan cruz me preguntó si para publicar en la revista quería usar mi nombre o mi seudónimo. me reí con ganas. seudónimo? seudónimo usaban unos señores que portaban bastones y vivían en no sé qué torres, y también sus amigos que querían concientizar de no se qué a no se quiénes. seudónimo? no sé que es eso. lo único que tengo es un nick. eso sí. un nick: lo que usás para registrarte en una página porno, el nombre por el que se dirigen a tu wizzard en un MMORPG de LOTR. es el plusvalor que se agrega a cada palabra que escribís en el fotolog, en el blog, en el foro. y maldito sea el facebook, la recuperación del control ético de identidades en internet. por otro lado: en qué reside el éxito de twitter, sino en sus características que facilitan la constatación de la existencia de famosos, digo, de su materialidad? el regocijo controlado y casero para aguantar la espera entre recital y recital.

XVII

¡Os llama el gran Teatro de Oklahoma! pero... quién es ese personaje que habla usando tus manos? ese que es uno mismo pero no del todo?. ese que sos vos cuando vos sos ese? quién es?¡cuidado! ahí llegan los ansiosos protestando, exigiendo la batería ametrallada de clonazepam del real. no falta nunca el que piensa que te acusa gravemente, al decir que actuás de manera diferente que en la vida "real". otros te piden el correo, o el nombre, o hasta un teléfono o un DNI para registrarte. son documentos con los que intentan sofrenar su miedo al hecho de que cuando escribís nick mediante, sos real y sos ficticio en un mismo momento, en un mismo lugar. y qué hay del monstruo insoportable, del terror anónimo de tebas? y qué hay de los trolls? ¡Todos serán bienvenidos! ¡El que quiera hacerse artista, preséntese! ¡Este es el teatro que está en condiciones de emplear a cualquiera! ¡Cada cual tendrá su puesto!

XVIII

en la tele una señora explica los peligros sexuales a los que se exponen nuestros niños al ingresar a la internet. internet: la plaza llena de violadores (no como en casa). económicamente, internet es otro tipo de terror, en el que no vamos a ahondar ahora (aunque tiene todo que ver). pero sabemos que los que están asustados, tienen amigos ejecutivos, legislativos, judiciales y "periodistas". y si no los tienen, los pueden alquilar. entre los éticamente indignados y los económicamente aterrorizados, y sus amigos, se conforma esa raza que nos alerta sobre los peligros de la internet. una de las tesis de estos bribones es que si dejamos que haya pornografía infantil en internet, incentivamos la producción de pornografía infantil y la prostitución de menores. es la genial tesis de atacar la demanda para frenar la oferta que tan bien les resulta en sus “guerras contra la droga". ¿y cómo perseguir a estos degenerados, si usan nicks, si son anónimos? tiene que haber una manera de identificar a todos los que participen en internet. urge tener a mano la persona real detrás de cada personaje ficticio. así podremos después ir a casa a mirar el video de britney vestida de colegiala, sabiendo que nuestros hijos están seguros viendo high school musical.

XIX

con alegría, en mi habitación, encarno la rata. y soy ella y soy yo (nunca josefina, siempre cachafaz devorando la gorra). entro al teatro de oklahoma, a la cité des rats y a los tortazos, y junto a otros millones de híbridos, vamos inventando la internet. el teatro virtual. esquizofrénicos, mentirosos, artistas, a mí. echemos a los policías de nuestra internet. mejor, hagámoslos desdoblarse con nosotros. la redención que la radio y teledifusión nos robó, hoy parece cercana. tan cercana que a veces creemos tocarla en el teclado con la punta de los dedos. qué nos importan los escépticos? sin llamarlos vendrán a nosotros para que les consigamos un link para bajar la última temporada de big bang theory, el último disco de justin bieber, los textos escaneados de gramsci, el acorazado potemkin. y ni siquiera estamos hablando de esos torbellinos de furia que merecerían un estudio dedicado exclusivo, como 4chan. apenas de los nicks que usamos para rolear un personaje en el world of warcraft. del nick que usamos en el foro de la escuela para compartir ideas, fotos, impresiones, para conseguir sexo, para mostrar las canciones de tu banda. y cuando empiecen a desplegarse las potencias de internet, cuando los nicks se organicen, más que nunca vendrán a exigir que no haya diferencia entre la performance virtual y la del "mundo real"[1]. más que nunca aullarán espantados, ante el caótico despliegue de nicks. sin piedad con ellos. hay que multiplicar los mails, ser uno y ser tres a la vez, o ser uno y ser otro. facebook? Twitter? si no queda otra, bueno, pero abrirse seis cuentas, ponerle a cada una un nombre distinto, y nunca el del DNI. desdoblar lo uno hasta que la palabra pierda sentido. ser otros, en el mismo momento en que se es uno. ser real mientras se es ficticio. el fake tendrá la última palabra ¡por fin! perdimos un siglo completo, aún cuando hubo alertas. vale la pena, y valdrá la pena intentarlo. el nick, ese ariete con el que podemos atacar el muro que separa lo real de lo ficticio. ¡Maldito sea el que no nos crea! ¡Adelante, a Clayton!

[1] en realidad, ya está pasando. entre los requisitos que la unión europea está pidiendo al mercosur para firmar un tratado de libre comercio, se cuenta la legislación para controlar los ISPs en todos los mercados relacionados.

* (la primera versión del siguiente texto apareció en el blog de bibliofyl, cuando fue estrenado, en el momento en que BBF revivía, luego del cierre debido a las amenazas cobardes de los abogados de CADRA-CAPIF a los estudiantes que ponían plata, tiempo y esfuerzo en hacer del saber, un bien público. esta nueva versión la publiqué en el Nº 04 de la revista del Centro de Estudiantes de Filosofía y Letras (vayan, pues, las gracias correspondientes en primer lugar a Scann y Canta, y en segundo, a Emiliano Andrés y la gente de la comisión de la revista). convencido de que esa revista debe cambiar, y mucho, doy un primer paso. por malo que sea, por inapropiado y exagerado, por inadecuadas que sean las citas y los autores usados, esto es lo mejor que escribí en mucho tiempo. no podemos esperar que la revista se desterritorialize de sus estratos panfletarios por sí misma, hay que intervenirla, hay que agenciárnosla, y eso es sólo la mitad de la tarea. luego habrá que evitar reterritorializaciones... )

[hacia una teoría de la mediación] tablas de valores

2011-02-24T05:31:00.000-08:00

al final, se fué rocío. semejante conclusión del episodio, según un autocomplaciente peluffo y su camarilla de expertos, cierra con tapón la malévola suspicacia de la audiencia: no era un acting ¿vieron?.

seguro, podríamos entretenernos pensando en el transtornado vocabulario ezquisoide de este público masivo que piensa en criollo y habla en inglés, acusando a sus mujeres de hacer actings, y no de actuar, o fingir. pero detengamos -un minuto, señores productores- la cámara en el [no] acting de rocío.

los participantes seleccionados casting mediante, son elegidos según rigurosos criterios que seguro fueron escritos en algún idioma europeo. lo importante es que cada candidato es elegido para ocupar un determinado lugar, para cumplir una función. por ejemplo, alejandro y luz tenían la función de activar los resortes del fetiche y del morbo durante las primeras semanas (una lesbiana aún adolescente con un físico impresionante y un transexual que se muere de ganas por contarle al mundo su condición). algunas de estas funciones son más oscuras de adivinar que otras. la de rocío no es el caso. el programa, hemos hablado de esto, es un emprendimiento cuyo lucro depende directamente del rating. pero tiene un subproducto importantísimo, que es la manufactura de famosos baratos, que luego serán reinvertidos como parte del capital inicial de programas veraniegos, como conductores, como actrices de teatro revista, y los conocidos fines de mercado para los cuales las productoras ya han decidido para siempre que conviene usar famosos en lugar de humanos rasos. el nulo talento que han desparramado ante las cámaras a lo largo de estos años jóvenes famosos como trezeguet y luna, son refuerzos para recordar cuando volvamos a pensar sobre la fama y sus condiciones.

decíamos, entonces, el lugar de rocío. ampliamos: el contradictorio lugar de rocío, entre el interés de la productora de planificar la producción de famosos (rocío cumple con los requisitos claros: curvas televisivas, expresión de ingenua -o algún sinónimo menos amable- belleza, y esa cosmología particular que amalgama fama, erotismo y el mismísimo sentido de la vida. esto no es necesario demostrarlo, hay una playboy y una edición del carnaval litoral que muestran claramente el punto en el que las aspiraciones de rocío coinciden con las de telefé contenidos), entre este interés, decíamos, y la forma de "jugar" de un grupo humano extraído de una sociedad que todavía responde a ese modelo en que somos todos feministas, pero los nenes votan a las nenas, y las nenas... también. si revisamos los primeros tres expulsados de las seis ediciones de GH, hallaremos trece mujeres y cinco hombres. como este no es el tema, me voy a limitar a sugerirlo: si es cierto que las nenas son más vulnerables al voto prejuicio (porque ¿en base a qué las votan?), tal vez también sea cierto que entre estas, las predilectas a la hora de castigar, son las que llenan los casilleros que conforman el modelo de la popularmente conocida "puta" (elija usted la expresión que le quepa).

¿y qué aspirante a vedette puede darse el lujo de no llenar estos casilleros? silvina luna fue nominada y expulsada, pero la producción (y no "los participantes", como esta gente repite y repite para convencer) volvió a meterla en la casa. por eso la situación de estas muchachas es contradictoria. necesitan mover el culo contra algún caño -que endemol proveerá rápidamente-, y por esto mismo son castigadas.

así pues, rocío fue la primer expulsada del gh 2011. y en cuanto la producción decidió poner en acción las reglas espectaculares de este "nuevo" gran hermano (que de nuevo tiene sólo la evidenciación de que las supuestas "reglas" del "juego" les chupan un huevo), es decir, decidieron reinstalar de una patada al monigote que no entendió ni el propio juego que estaba haciendo, pero que era popular, en seguida aprovecharon para meter de nuevo a la que pisará las maderas de córdoba o mar del plata el verano que viene (los otros dos que entraron son: la que había durado más -es decir, la más famosa- y el único hombre que había salido del closet, dos funciones bastante claras. no arriesgar, no dejar nada al azar. ley de oro de la televisión).

la joven promesa tuvo semanas para mirar por la tele y en internet, cómo nadie se fumaba, afuera de la casa, el ambiente de viaje de egresados -BFF, respetemos los códigos y que no decaiga- que el grupo de homínidos que conformaban segmento ABC1 construyeron dentro de la casa. rocío tuvo semanas para apasionarse con el relato que la producción tenía preparado para cuando la fascinación morboerótica decayera y fuera necesario el drama. el relato de cristian u. y dice:

un joven luchador, de extracción baja o media baja, que enfrenta todos los obstáculos de la vida y triunfa sobre los demás, aliados de ojos tan claros como sus códigos . tal vez sea violento, sí, un poco torpe, y sus modales dejan mucho que desear. tal vez para triunfar tenga que traicionar incluso a la otra muchacha pobre, sí. pero justamente por esto, por ser pobre y cargar con las consecuencias de serlo (violento, mentiroso, etc), es más heroica la manera en que uno a uno va bajando a los normales competidores de clase media. la audiencia se emociona y ahúlla abrazada al televisor cuando la astucia y las tretas del héroe, valen más que las alianzas de los hijos de la pequeña burguesía local.

es decir: una variación del tema por antonomasia del cuento popular de la naciente burguesía registrada por los grimm. la astucia venciendo los privilegios de clase. bueno, una modernización, digamos, y dejemos eso ahí.

ahí, donde está rocío, sentada con su familia, o con sus amigos, que le explican que todos aman a cristian, que no hay manera de entrar y hacerle frente, que tiene que aliarse con él y así llegar al final, donde deberá intentar ganarle con alguna sutil estrategia que lamentablemente nunca conoceremos. entonces entra. ahí va rocío, envalentonada. prometiendo acomodarse a lo solicitado por las masas: menos moral y más política, en definitiva. sólo que rocío no quiere, no sabe querer lo que quiere cristian. ella quiere las tablas, las cámaras, los escándalos, las sonrisitas picaronas en pantalla gigante explicando noviazgos o amistades, ella quiere bailar para cumplir el sueño de algún pobre, que no es lo mismo que ser pobre, no tiene el deseo ni la ambición del mitómano de segunda, campeón de los humildes y los verseros, que hoy es furor en facebook.

pero sobre todo: la moral. el juego de cristian exige ignorar el conflicto moral. conflicto que a nadie le importa, claro, pero una cosa es mirarla y otra cosa es vivirla. el chiste con las estructuras morales es que nos permiten pasar por esta corta vida sin tener que perder mucho tiempo ni esfuerzo en pensar. si uno pudiera sacárselas de encima con sólo desearlo, no serían tan útiles y tan peligrosas. ¿puede rocío hacer esto? ¿puede una vedette hacer esto? pensemos un segundo en el cortejo de bellezas quiúrjicas que desfilan todas las temporadas frente a la sonrisa de un rial cada vez más tostado y la seriedad de una canosa cada vez más pálida. el ying y el yang que, según dicen, son dos dimensiones del mismo mundo. recordemos esas peleas, esos conflictos ¿acaso no son estrictamente morales? ¿de qué se acusan mutuamente? ¿no son siempre la envidia, la mentira, la traición, el deshonor, lo que se achacan divas y divos? ¿no pretenden ser todos, al final de la entrevista, íntegros?

rocío entra a la casa en el momento exacto en que los cráneos de endemol y telefé contenidos terminan de brindar por su exitazo, y ya se empiezan a preocupar por un cambio de dirección. les salió demasiado bien, el relato fue vendido de manera demasiado masiva. ahora el juego no tiene gracia, emanuel fue expulsado -dice la producción que dice la audiencia- por masiva obediencia al genial [i]strategós[/i]. general que en cuanto sintió la presión interna salió cagando. comandante que empezó nominándose por no saber ni a quién votar. líder que se volvió a quebrar en cuanto entró porque ni si quiera es capaz de retener lo que le explicaron cuando salió, a saber: que el resto del mundo no compartía la moralina interna de la casa. nada, ya está llorando por los rincones. en fin, héroe de barro, que se cae por todos lados, pero no podemos dejar de admitir que ha sido un poco más vivo que los demás participantes. tal vez aquí se cumpla la coronación de aquella monarquía en cierto país poblado de no videntes.

el resto de los participantes ven lo que pasó. estuvieron afuera y lo vieron, se juntaron para echar a cristian y no llegaron ni a boxes. despertados de su sueño juvenil de amor y amistad, golpeados en la cara con la realidad de una productora que para ganar rating les disminuyó drásticamente las posibilidades de ganar cien lucas verdes (en definitiva, el precio al cual se sostiene esta mentira de sueño, mentira que rocío no puede ver como tal porque se le caería el mundo), humillados diariamente por no haber sabido calcular lo que pasaba y creer que iban bien, están enojadísimos. y no pueden disimular su odio, que dirigen -¿a dónde sino? si a papá rial ya queda claro que no tiene sentido, porque cuando nos cortan la cámara, él se queda hablando, y a nosotros nos editan- a cristian, y claro, a los que encima tengan el tupé de hacerse amigos de él.

no sé si se lo habrán hecho sentir a rocío, o si fue ella misma la que se lo hizo sentir, la que no aguantó sus propias estructuras moralizantes, su propio deseo de viaje de bariloche intocable, descanso de angustias y contradicciones, mansa laguna burguesa de pasiones disimuladas. Lo que sí sé es que su crisis es un acting. sólo que es un acting dirigido sobre todo, y en primer lugar, a ella misma. en el fondo, todos saben que esos códigos son de cartón, todos saben que su amistad y su palabra no vale ni los cien mil dólares, que hasta se conformarían por los quince días de fama. pero para aceptar esta verdad que surge de lo más profundo de su propio conocimiento, hay que rechazar toda una cultura que la sostiene, que sostiene sus prácticas, sus deseos, sus justificaciones. si es cierto que son todos chantas, que el "juego" vale más que los valores, esto tiene que ser cierto también en la vida real. también fuera de cámara lo que prima es el interés y la especulación.

y para algunas personas, negar esto es fundamental para poder seguir viviendo. para algunos negocios, también.

rocío necesita salvar su mundo, endemol necesita reforzar el realismo con el cual se venden estos programas. por lo tanto, la crisis de rocío no es el grito desesperado de una moral sobreexigida, sino la consecuencia de la tensión del "juego", según los empresarios, o un acting, según los opinólogos y fans de cristian.

[didáctica] a la manera de una entrada de blog

2010-11-29T11:02:00.000-08:00

Finalizando el primer cuatrimestre del 2010, me tocó enfrentar el segundo examen parcial de Didáctica Especial (es anual). Lo que sigue tiene que ver con el segundo punto, en el cual se nos pidió dar cuenta de alguna de las discusiones teóricas respecto de las prácticas de la enseñanza que habíamos venido estudiando en la bibliografía. La originalidad del asunto surge del formato: El texto debía imitar la forma literaria de un aguafuerte arltiano, un cielito, o un diálogo platónico. Aquí debo decir que en principio todo el asunto me generó un poco de fastidio, pero supongo que tiene que ver con el hábito. Odiamos el registro académico de parciales y monografías pero cuando nos sacan de ese lugar nos sentimos incómodos. De hecho me pasé el segundo cuatrimestre a las patadas con unos autoregistros que tuve que hacer y con los que tampoco me sentí cómodo en ningún momento. Sin embargo, cuando empecé a escribir, me dejé llevar en seguida, como hace un tiempo que no hacía (como tantos, cuando empecé a estudiar letras escribía cuentos, poemas y comenzaba novelas, hoy día no escribo más ficción). Sin saber que el jefe de cátedra corregiría mi parcial, me tomé la libertad de jugar con su persona dentro de la ficción. Todo lo cual además está previsto, supongo, dado que además de ser el jefe de cátedra, es autor de algunos de los textos que pusimos en discusión.

Hace unos días mostraba las consignas del trabajo final a una compañera que aún no cursó la materia. Se nos pide ahora, en forma de entrada de blog, dar cuenta del proceso antes mencionado. ¿A la manera de una entrada blog? ¿pero estos tipos se creen que todos hacemos los blogs iguales? ¡Deben pensar que todos los blogs tienen los diseños horribles esos que te da blogger -o los aún más feos de wordpress-, y que todos usamos los tags y...

Bueno, no. De hecho este ejercicio es entretenido. No tanto como el anterior. Pero se supone que responda acerca de la apropiación de la bibliografía, y ya se me está terminando el espacio. Bien, en mi experiencia, no sé si puedo decir que apropié más o mejor los conocimientos de los que la bibliografía trataba. Sí puedo asegurar que tuve que hacer algún ejercicio de traducción. Por ejemplo, al tratar la problemática de la readecuación del saber académico/científico al saber escolar, me encontré con la situación embarazosa de que, al tratarse de un diálogo platónico, el saber escolar en el autor moderno (Chevallard) sería el saber académico, ya que la institución escolar en un diálogo con platón ha de ser, justamente, la academia, o sea, la institución clásica. Ese caso es un poco particular. En términos generales, tuve que traducir. Usar ideas antiguas, o bien simplificadas, para hacer perífrasis de problemáticas específicas. Y traducir, en este sentido, es casi lo opuesto al método al que estamos acostumbrados en la producción académica, en la que la cita textual, la referencia exacta, son columnas para sostener lo expuesto.

En fin, que tuve que admitir que el asunto no sólo fue entretenido (cosa que se agradece a esta altura del pochoclo) sino que también tiene sus méritos teóricoprácticos, al convocarnos para corrernos de las estrategias de producción textual y obligarnos a recuperar otras formas de crear verdades.

[M/S] Medias & Sombreros #5

2010-05-17T05:43:00.001-07:00

repetimos lvl verdi - cinco pé la entrada - guiso y precios peronistas

[corpus] Sandman - cómic

2010-03-18T06:25:00.000-07:00

a pedido de un amigo aquí están los nueve tomos recopilatorios de la excelente serie de cómics de neil gaiman. (más abajo copio la información)

cabe hacer la aclaración que la recopilación nº 1 está mal ordenada, así que vale la pena revisar aca para leerlo bien.

es dificil explicar de qué va esto, sobre todo cuando uno no es un asiduo consumidor de comics, y no tiene mucho para comparar. apenas puedo decir que me generó un vicio que tuve que alimentar durante varios días, por lo menos hasta que completé la historia del protagonista (las compilaciones que subo cuentan esa historia, dejando afuera algunas paralelas). puedo decir que si no tiene la potencia de Watchmen, sí cuenta con una madurez descriptiva y afilada observación sobre la experiencia del sentimiento que desarma cualquier concepto que pueda uno tener acerca de los estereotipos en y de los cómics.

o, como dijo un amigo: es lo que le mostrás a alguien cuando querés explicarle que cómic no significa sujeto vestido con traje estrambótico agarrando a piñas a todo cristo.

la historia trata sobre los "interminables" (the endless). poderosos hermanos configurados según una rara mezcla entre semidioses griegos y mitología anglosajona. lo notable, me parece, es la recuperación del dios corruptible, irascible, envidioso, es decir, del dios humanoide, tal como se concibieron los dioses en épocas menos omnipotentes que la nuestra.

sólo un dios capaz de la indignidad merece las alabanzas y la admiración cuando hace el bien.

por el cómic desfilan "invitados" por así llamarlos, de otras culturas. tienen papeles menores, sin embargo.

dos personajes se llevan todos los laureles de esta serie: la hermana mayor de Sandman, "Muerte" (Death) y Lucifer, dueños (o regentes?) del reino de la muerte y del infierno, respectivamente. y tal vez no sea casual que a través de ellos, gaiman busque resignificar dos valores que el cristianismo arrasó.

el cómic está en inglés, y creo que vale la pena hacer el esfuerzo por leerlo así. con el wordreference abierto, no tuve ningún problema. aunque a veces usan arcaismos extraños, se pueden comprender en contexto.

está todo en un sólo archivo, en la madre rusia. hello, lenin.

no tiene contraseña.

(descripción)

* Preludes and Nocturnes (collecting The Sandman #1-8, 1988-1989, ISBN 1-56389-011-9): Dream is imprisoned for decades by an occultist seeking immortality. Upon escaping, he must reclaim his objects of power while still in a weakened state, confronting an addict to his dream powder, the legions of Hell, and an all-powerful madman in the process. Guest starring several DC Comics characters including John Constantine, Scott Free, J'onn J'onzz, Scarecrow, Etrigan the Demon, the original Sandman, and Doctor Destiny. It also features the introduction of Lucifer.

* The Doll's House (collecting The Sandman #9-16, 1989-1990, ISBN 0-930289-59-5): Morpheus tracks down rogue dreams that escaped the Dreaming during his absence. In the process, he must shatter the illusions of a family living in dreams, disband a convention of serial killers, and deal with a "dream vortex" that threatens the existence of the entire Dreaming. Features Hector Hall as the Bronze Age Sandman.

* Dream Country (collecting The Sandman #17-20, 1990, ISBN 1-56389-016-X): This volume contains four independent stories. The imprisoned muse Calliope is forced to provide story ideas, a cat seeks to change the world with dreams, Shakespeare puts on a play for an unearthly audience, and a shape-shifting immortal (obscure DC comics character Element Girl) longs for death.

* Season of Mists (collecting The Sandman #21-28, 1990-1991, ISBN 1-56389-041-0): Dream travels to Hell to free a former lover, Nada, whom he condemned to torment thousands of years ago. There, Dream learns that Lucifer has abandoned his domain. When Lucifer gives the Hell's key (and therefore, the ownership of Hell) to the Sandman, Morpheus himself becomes trapped in a tangled network of threats, promises, and lies as gods and demons from various pantheons seek ownership of Hell.

* A Game of You (collecting The Sandman #32-37, 1991-1992, ISBN 1-56389-089-5): Barbie, a New York divorcée (introduced in The Doll's House), travels to the magical realm that she once inhabited in her dreams, only to find that it is being threatened by the forces of the Cuckoo. This series introduces the character of Thessaly, who will play a key role in Morpheus' eventual fate.

* Fables and Reflections (collecting The Sandman #29-31, 38-40, 50, Sandman Special #1 and Vertigo Preview #1, 1991-1993, ISBN 1-56389-105-0): A collection of short stories set throughout Morpheus' history, most of them originally published bot before and after the "Game of You" story arc. Four issues dealing with kings and rulers, were originally published under the label Distant Mirrors, while three others, detailing the meetings of various characters, were published as the Convergences arc. Fables and Reflections also includes the Sandman Special, originally published as a stand-alone issue, which assimilates the myth of Orpheus into the Sandman mythos as well as a very short Sandman story from the Vertigo Preview promotional comic.

* Brief Lives (collecting The Sandman #41-49, 1992-1993, ISBN 1-85286-577-6): Dream's erratic younger sister Delirium convinces him to help her search for their missing brother, the former Endless Destruction, who left his place among the "family" three hundred years before. However, their quest is marred by the death of all around them, and eventually Morpheus must turn to his son Orpheus to find the truth, and undo an ancient sin.

* Worlds' End (collecting The Sandman #51-56, 1993, ISBN 1-41768-617-0): A "reality storm" (see Zero Hour: Crisis in Time) strands travelers from across the cosmos at the "Worlds' End Inn". To pass the time, they exchange stories.

* The Kindly Ones (collecting The Sandman #57-69 and Vertigo Jam #1, 1994-1995, ISBN 1-56389-204-9): In the longest Sandman story, Morpheus becomes the prey of the Furies, avenging spirits who torment those who spill family blood.

* The Wake (collecting The Sandman #70-75, 1995-1996, ISBN 1-56389-287-1): The conclusion of the series, wrapping up the remaining loose ends in a three-issue "wake" sequence, followed by three self-contained stories.

RADIOFYL presenta...

2010-02-23T17:46:00.000-08:00

mañana miércoles , 23 de febrero. http://radiofyl.listen2myradio.com

[músicas] Frank Zappa - Philly '76

2010-01-13T08:22:00.000-08:00

la buena familia nos hace entrega de un nuevo disco. una vez más contamos con el lujo de escuchar un recital completo del viejo bigotón. capricho que, por cierto, en vida nunca concedió, el de editar presentaciones enteras.
como sea, roman el africano (la segunda persona que más sabe de zappa en el mundo) escribó en su página una reseña -o algo así- que me parece completa y formidable. la incluyo aquí abajo, con el nombre de "Primeras impresiones (y algo de historia)".
estoy dándole la primera escuchada y tiene una cantidad de joyas muy especiales para mí. tengo que aceptar que desde el 2007, con la edición de Búffalo y Wazoo, la familia zappa está dándonos grandes alegrías. esta novedad que nos ocupa hoy tiene todo lo necesario para convertirse en un favorito como todos estos últimos discos.
sin más preámbulo, copio aquí abajo el link a yandex, página rusa, para evitar que vengan los fantasmas a pedir el tormento del recuerdo. enjoy.
Frank Zappa - Philly '76

Presentando a:

FZ - guitar, vocals
Bianca Odin - vocals, keyboards
Ray White - vocals, rhythm guitar, cowbell
Eddie Jobson - keyboards, violin
Patrick O'Hearn - bass, vocals
Terry Bozzio - drums, vocals

Disco 1

1. The Purple Lagoon - 03:35
2. Stink-Foot - 05:52
3. The Poodle Lecture - 03:48
4. Dirty Love - 03:36
5. Wind Up Workin' In A Gas Station - 02:32
6. Tryin' To Grow A Chin - 04:01
7. The Torture Never Stops - 13:31
8. City Of Tiny Lites - 07:47
9. You Didn't Try To Call Me - 06:32
10. Manx Needs Women - 01:44
11. Chrissy Puked Twice - 06:48

Disco 2

1. Black Napkins - 18:57
2. Advance Romance - 13:56
3. Honey, Don't You Want A Man Like Me? - 04:09
4. Rudy Wants To Buy Yez A Drink - 02:20
5. Would You Go All The Way? - 02:04
6. Daddy, Daddy, Daddy - 02:05
7. What Kind Of Girl Do You Think We Are - 04:55
8. Dinah-Moe Humm - 08:09
9. Stranded In The Jungle - 03:10
10. Find Her Finer - 03:17
11. Camarillo Brillo - 04:03
12. Muffin Man - 06:54

Tiempo Total: 59:52 01:14:04
Grabado el 29 de Octubre de 1976

Descargar los discos

Descargar el arte de tapa

Primeras impresiones (y algo de historia)
Por: Román García Albertos

8 de enero de 2010

En 1976 Zappa se había quedado sin compañía, sin mánager y prácticamente sin grupo. Había roto con su socio, Herb Cohen, y la compañía que habían fundado entre ambos, DiscReet Records, estaba en el limbo mientras se resolvía el contecioso legal que mantenían entre ellos, por no hablar del que mantenían con MGM desde tiempo inmemorial. Total, que el futuro de The Mothers Of Invention no estaba nada claro. Zappa deshizo el grupo definitivamente (no volvería a usar ese nombre nunca más), de forma que Roy Estrada, Napoleon Murphy Brock y André Lewis siguieron su camino, mientras que el jovencito Terry Bozzio se quedó junto al maestro preparando canciones para un posible futuro disco que no se sabía muy bien con qué compañía iba a salir.
Un día apareció por el estudio un amiguete de Terry, Patrick O'Hearn, que no quiso dejar su contrabajo en el coche, así que entró con él a cuestas. Zappa lo vio y le preguntó si sabía tocar eso. Patrick dijo que sí y poco después estaban grabando y pensando en formar un power trio.
Con el disco ya grabado empezó a tomar forma una posible gira, organizada por el nuevo representante de Zappa, así que empezó a buscar músicos para completar el grupo. Así llegó Eddie Jobson, que unos años antes había sustituido a Brian Eno en Roxy Music y recientemente había colaborado con Robert Fripp apañando grabaciones en directo de King Crimson para el álbum USA (1975), a tiempo para las sesiones fotográficas para la portada del nuevo disco de Zappa.
Para la parte vocal del nuevo grupo los primeros candidatos fueron dos viejos amigos, Flo & Eddie, pero finalmente prefirieron no hacer la gira y concentrarse en promocionar su propio nuevo disco. Así que, una vez más, Zappa tenía un grupo fantástico pero no tenía cantantes. De nuevo comenzó la búsqueda.
Consiguió contactar con Lady Bianca, una poderosa cantante procedente del mundo del soul y el gospel que no conocía ni a Zappa ni a su música, y la contrató como cantante y pianista. Al saber que también andaba buscando un guitarrista, Bianca le recomendó a un viejo amigo suyo que también cantaba, Ray White, que tampoco sabía nada de Zappa ni de su mundo. Lo contrató inmediatamente.
Después de meses de ensayos salieron finalmente de gira. Bianca apenas aguantó un mes en el grupo. Lo justo para participar en el concierto de Philadelphia, el 29 de octubre de 1976, que Zappa decidió grabar en 16 pistas con la unidad móvil del estudio Record Plant, donde había estado grabando sus últimos discos.
Y eso es lo que la familia Zappa ha elegido publicar ahora. La mezcla la ha realizado Frank Filipetti, que ya se encargó de hacer lo mismo con Buffalo (2007) y con parecidos resultados: este disco también suena a gloria.
Echando un vistazo al diseño de la portada resulta evidente que el álbum forma una serie junto a FZ:OZ (2002), el mencionado Buffalo (2007) y Wazoo (2007). Todos incluyen conciertos (más o menos) completos, están editados por el sello Vaulternative, incluyen en la contraportada un mapa del estado o país donde se grabó, y un listado de la fauna y flora en peligro de extinción en dicho estado o país. Éste además incluye unos comentarios de Bianca y el texto de la Declaración de Independencia de los Estados Unidos, firmada en la misma Philadelphia dos siglos y unos meses antes del concierto.
El propio Zappa nunca editó un concierto completo (lo más cerca que estuvo fue con You Can't Do That On Stage Anymore Vol. 2: The Helsinki Concert, que a pesar del título en realidad recopila momentos estelares de dos conciertos diferentes), probablemente porque pensaba que ninguno había sido lo suficientemente interesante y prefería extraer momentos de aquí y de allá, buscando las mejores versiones de cada canción y cosas así.
Pero, sea como sea, parece que hay una demanda de semejantes artefactos, y la familia Zappa está dispuesta a satisfacerla. En cualquier caso el disco es interesante porque representa un momento puntual en la carrera de Zappa y es curioso echarle un vistazo cronológico al repertorio que decidió interpretar ese día.
De la primerísima etapa de The Mothers recupera "You Didn't Try To Call Me", interpretada para lucimiento de Bianca, que nos regala uno de los grandes momentos del álbum. La canción no se había interpretado en directo desde los tiempos de Flo & Eddie, y precisamente de esa época Zappa recupera otras cuatro canciones: "Rudy Wants To Buy Yez A Drink" y "Would You Go All The Way?", de Chunga's Revenge (1970), "What Kind Of Girl Do You Think We Are?", de Fillmore East - June 1971 (1971), y "Daddy, Daddy, Daddy", de 200 Motels (1971). Ninguna de ellas se había interpretado desde los tiempos de Flo & Eddie, y está claro que Zappa las incluyó en el repertorio de la gira cuando todavía contaba con ellos para el grupo. De hecho, contaba con ellos para que aparecieran como invitados especiales durante este concierto en particular, y así estaba anunciado, pero Phil Reed, el guitarrista de su grupo, se había matado unos días antes y no estaban de humor. Aun sin ellos, resulta muy interesante escuchar estas versiones de esas viejas canciones, aunque no sean muy diferentes a las originales.
La siguiente etapa que viene representada en el concierto es la de los Mothers setenteros, cómo no, con las habituales "Camarillo Brillo", "Dirty Love" y la inevitable "Dinah-Moe Humm", de Over-Nite Sensation (1973), "Stink-Foot", de Apostrophe (') (1974), con "The Poodle Lecture" incluida, y "Advance Romance" y "Muffin Man" de Bongo Fury (1975).
A partir de ahí, todo son novedades. Hay bastantes canciones del nuevo disco, Zoot Allures (1976), que estaba a punto de ser publicado finalmente por Warner ("Justo a tiempo para Halloween", como anuncia Zappa, aunque la fecha de edición oficial es la misma que la de este concierto): "Wind Up Workin' In A Gas Station", en una grabación que ya habíamos escuchado en You Can't Do That On Stage Anymore Vol. 6 (1992) y que hasta ahora era la única oficial disponible con Bianca en el grupo, "Black Napkins", que Zappa cuenta que acababa de interpretar también en el programa de Mike Douglas, "The Torture Never Stops", en una versión muy similar a la del álbum, incluida la misma grabación de gemidos y aullidos de Gail y su amiga como ambiente de fondo para el solo de guitarra, y "Find Her Finer".
Si quitamos a Bianca y añadimos una sección de viento y percusión de lujo, este grupo en realidad es el mismo que grabaría Zappa In New York (1978) unos meses más tarde, y no es raro encontrar ya en este repertorio algunas de las canciones que debutarían en aquel álbum, como "The Purple Lagoon", todavía sin mezclar con "Approximate" y convertida aquí en tema de introducción y despedida del concierto, la complicada "Manx Needs Women", sólo interpretada mientras Eddie Jobson estuvo en el grupo y aquí anunciada todavía como "Mars Needs Women", "Honey, Don't You Want A Man Like Me?" y, como no, "Titties & Beer", listada con su título original, "Chrissy Puked Twice", que hace referencia a un par de versos que Zappa eliminó para la edición de la canción en Zappa In New York (1978) y que aquí finalmente podemos escuchar en todo su esplendor, con Bianca en el papel de Chrissy y Zappa tocando un breve solo de guitarra al final de la canción.
Mirando todavía más en el futuro, nos encontramos con un par de canciones que no verían la luz oficialmente hasta la edición de Sheik Yerbouti (1979): "Tryin' To Grow A Chin", con Terry Bozzio de protagonista, y "City Of Tiny Lites", escrita a la medida de Ray White, aunque a Adrian Belew le tocara el papelón de grabar la que sería primera versión oficial de la canción.
Y, para acabar, la joya del disco, una divertidísima y respetuosa versión del clásico de 1956 de los Jay Hawks "Stranded In The Jungle", (y grabado también poco después por los Cadets, como bien indican las notas del álbum). Es la historia de un pobre chico que se ha estrellado en la jungla mientras su chica sigue en la ciudad tonteando con otro. Aquí la versión original: http://www.youtube.com/watch?v=C1uAX9LvFi4

[músicas] Zambayonny

2010-01-12T03:53:00.000-08:00

ha vuelto a suceder, quiero bajarme un disco, y me encuentro con que alguna mano misteriosa se dedicó a denunciar. para colmo, se trata de un artista que mucho tiene para agradecer a internet... pero vamos por el principio.

tradicionalmente, los cantautores argentinos suelen ser bastante uruguayos. cuando digo cantautor me remito a una tradición musical cuyos eslabones no pueden carecer de: 1) humor y 2) inteligencia. además, y en consecuencia, los muchachos equipados con esos dos talentos tienen siempre una capacidad incomparable para lo triste y lo bello. y escribo "en consecuencia" puesto que no conozco otra inteligencia que la del individuo que reconoce con mayor destreza sus vínculos con los otros: cosas, personas, instituciones y tradiciones. la comedia y la tragedia de la vida, o sea del poder, son muy afectas a dejarse construir por la palabra de un krahe, un schussheim, un masliah, un kevin johansen... no importa la nacionalidad, siempre encontraremos odas análogas en estos tipos. siempre hay alguna o varias piezas dedicadas a la tragedia de la muerte (o al devenir en el tiempo de la huída de los dioses), siempre hay mucha picaresca sexual, siempre la nota dominante es la de la parodia.

y anotamos entonces a zambayonni, "el secreto peor guardado de la música criolla" leí en taringa. dice internet que zambayonny nació en suiza, que desde niño reside en argentina, que estudió psicología, para luego dedicarse a la música y a la literatura. dice también que en dos años y medio grabó cinco discos independientes con veinte piezas cada uno: Pensando en voz alta (?), La Pistola de Carne (?), Salita Verde (2007), La pendeja puta que todos llevamos dentro (2005) y Milanesa de Pija (2006).

sus discos comenzaron a circular por internet, y al parecer el buen hombre se presentó en "Televisión Abierta" que, por si no lo recuerdan, era esa especie de fantasía warholiana de los 15 minutos de fama para quien lo desee.

el momento de zambayonny parece comenzar seriamente con la aparición de Tu palabra contra la mía (2007) una grabación en vivo en la casa de un amigo del artista, en la que se registran sus canciones más celebradas y entre ellas la que, según mi percepción personal, lo catapultó a ese punto en el que google tira 45.000 resultados en 0.19 segundos cuando ponés tu apodo: "la incogible".

así, por lo menos, lo conocí yo. alguien había hecho un video de esa canción, usando la imagen de lita de lázari para retratar a la protagonista de la canción. el video es de ese género tan popular hoy día en youtube que consiste en bombardear con imágenes que representen brutalmente y sin el menor sentido de la metáfora -a veces hasta el absurdo adrede- la letra de la canción. es gracioso considerar que quien hizo el video interpretó la canción para la mierda, reduciendo el polisemántico "incogible" de la pieza a una interpretación muy acotada que podemos resumir en: fea, desagradable. y es gracioso porque esto no obsta para que hoy día siga siendo el video con más visitas de "la incogible" (y tal vez el más visto de zambayonni).

sea como sea, Tu palabra contra la mía es un verdadero placer de principio a fin. Desde las hilarantes "el campeón de las boludas", "las tres cosas de la vida", "cuando vengas a casa", "qué mierda hago en tokio" hasta la inconsolable "el whisky de dios", una verdadera sorpresa para el tono del disco. el humor es una constante, todo el tiempo zigzagueando de la parodia más sutil a la guarangada completa y autosuficiente. canciones que parecen simples o superficiales excusas para usar palabrotas son brillantes construcciones a las que conviene dar un par de vueltas antes de juzgar, como "lunática", "No me hablés de amor" (balada en 3 versos), "yo los considero mis hermanos" o la gran "amoxapina por joder".

entiendo que ese disco apareció en el 2008, y en el mismo 2008 aparecería otro grabado en vivo que fue el mencionado disco que no pude encontrar y me molestó. se trata de "salvando las distancias". este verano lo escuché con atención en mis vacaciones gracias a un amigo que lo tenía y me gustó mucho. algunas canciones aparecían muy parecidas y otras bastante modificadas. las nuevas -o desconocidas para mí- me parecieron exquisitas: así, al "whisky de dios" se sumaron "las horas perdidas" y "me dejó hablando solo" como los grandes momentos de tristesa zambayonnyana. y entre las divertidas, "el último peaje", "retiro voluntario" me parecieron formidables.

estos dos discos son los que subí para compartir. no quisiera cerrar este post sin mencionar "el equilibrio del mundo", "famoso de la chota parada", "averiguá si cojo mucho", "volviste muy, muy puta de gesell" (para los ibéricos: "gesell" es villa gesell, ciudad balnearia rioplatense para muchachos de medio-alto nivel adquisitivo) y "las cosas que dejé" como canciones infaltables en el disco duro de cualquier amante de brassens a masliah.

recomiendo escuchar estos dos discos en el orden en que los voy a poner.

Tu Palabra Contra La Mía

01. Intro
02. La incogible
03. Averiguá si cojo mucho
04. El campeón de las boludas
05. Las tres cosas de la vida
06. No me hables de amor
07. Cuando vengas a casa
08. Yo los considero mis hermanos
09. Amoxapina por joder
10. A mi tenés que parar la verga a tiros (No me vengan a mi)
11. Lunática
12. Virgen de mi
13. ¿Qué mierda hago en Tokio?
14. Mi amor están hablando mal de mi
15. El pijaflor
16. El whisky de Dios

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Salvando las Distancias

01- Yo los considero mis hermanos.
02- El equilibrio del mundo.
03- Las tres cosas de la vida.
04- Lunática.
05- La incogible.
06- Las horas perdidas.
07- Me dejó hablando solo.
08- El whisky de dios.
09- El último peaje.
10- Retiro voluntario.
11- Virgen de mi.
12- No me hablés de amor.
13- Si yo tuviera 17.
14- Famoso de la chota para abajo.
15- Volviste muy muy puta de Gesell.
16- Averiguá si cojo mucho.
17- Las cosas que dejé.
18- Milanesa de pija.

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avanza el enemigo...

2009-10-07T06:27:00.001-07:00

copio nota de derechoaleer, porque está buena y por vagancia.
esta avanzada sinverguenza ha provocado mucha discusión interna. mucha gente sensibilizada, mucha gente alterada. todos pensando como responder o evadir a los buscones de la santa legalidad empresarial.

por gracia sarcástica de esa que a la historia le sobra, esto sucede en los mismos días en que crece nuestra organización para enfrentar el escandaloso chantaje de la UBA por parte de la CADRA.

-j.

BiblioFyL, una nueva
biblioteca filosófica
incendiada

martes 29 de septiembre de 2009

BiblioFyL está fuera de línea* debido a una intimación realizada a la empresa Elserver (donde se hospeda el sitio) por una presunta violación a las leyes de "Propiedad Intelectual" (11.723) y de "Fomento" del Libro y la Lectura (25.446).

Qué es BiblioFyL

BiblioFyL es un interesante proyecto, junto con el imperdible foro ForoFyL (donde ahora apunta la url de BiblioFyL) iniciado por estudiantes de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, un proyecto de aquellos que merecería el reconocimiento de las instituciones relacionadas al ámbito de la cultura. Por el contrario, terminan forzando a que la tarea se realice en un clima de cómplice clandestinidad y anónimos nicknames.

Su objetivo era digitalizar y organizar la multitud de apuntes, libros, o desgrabaciones de teóricos utilizados por los alumnos de las carreras que se cursan en esa Facultad. El proyecto tampoco perseguía ningún fin de lucro, y se nutría del tiempo y las ganas aportados por los estudiantes.

Vale la pena tener en cuenta, que en el campo de filosofía y letras en particular, un porcentaje importante de las obras que leen los estudiantes se encuentran en dominio público. Otras, lógicamente, no. Aunque también, por perversos mecanismos de la industria editorial, en muchos casos una cadena interminable de nuevos derechos patrimoniales impide que en la práctica las obras en dominio público puedan ser usadas libremente.

BiblioFyL estaba poniendo a disposición de estudiantes —y de la humanidad en general— una colección de textos valiosísimos, (quizas los mas valiosos que se hayan escrito), muchos de ellos inaccesibles, fuera de catálogo, carísimos, o ignorados por la industria editorial (no todos venden como Dan Brown).

Si viviéramos en un mundo mínimamente razonable, debería haber algún tipo de financiación pública para esta clase de emprendinientos, sin embargo no sólo el esfuerzo debe hacerse a pulmón y sin recursos, sino bajo la constante amenaza de complicaciones legales y hasta la criminalización.

Es importante aclarar que la intimación recibida, no contempla una violación de material con copyright (ya que el sitio no aloja material digitalizado) sino por contener enlaces que podrían hacer referencia a material protegido. Lo cual lleva el accionar de la vigilacia y el control a nuevos territorios, los enlaces.

Llama la atención como esta clase de persecución la sufren justamente personas que abordan una ardua tarea que implica un enorme beneficio para la comunidad, sin reclamar nada a cambio, cubriendo el vacío dejado por instituciones culturales o educativas, que con recursos económicos (y legales) suficientes, deberían hacerse cargo de la responsabilidad de aprovechar los nuevos medios tecnológicos en defensa del interés colectivo. Por el contrario tales instituciones en general conspiran contra esta clase de proyectos.

Paradojas Intolerables

La paradoja mas intolerable sin duda es esta: BiblioFyL se debe dar de baja preventivamente por violar una Ley sancionada, nada mas ni nada menos, para el "Fomento del Libro y la Lectura". No es ninguna novedad, lamentablemente abundan antecedentes.

No renunciamos a la esperanza de que algún dia las leyes hagan pagar a los inquisidores del nuevo milenio por el daño que provocan.

Desde este blog todo nuestro apoyo a ForoFyL y BiblioFyL, hay aqui una lucha no banal con la cual estudiantes y profesores deberían comprometerse profundamente: la libertad del conocimiento.

Actualización

(*) Para ser mas preciso: según la información que se ha difundido en los threads de ForoFyL, el hecho es que Elserver recibió una intimación a traves de una carta documento (no trascendió de quien), por la presunta violación a las leyes citadas, debido a la presencia de enlaces a material hereje en el sitio. Elserver envió un mail a los administradores del foro poniéndolos al tanto de la situación, y a pesar de (según la opinión de éste que escribe) lo dudoso del reclamo, ante la posibilidad de, por ejemplo, que la empresa de hosting decida dar de baja la cuenta para evitar complicaciones, o que la demanda siga caminos mas virulentos (hace un post que lo procesaron a Horacio Potel, preocupante antecedente) los responsables del proyecto optaron por la prudente opción de darlo de baja preventivamente, (asi como los enlaces salientes en general), para analizar las posibles estrategias a seguir.
Gracias por los enlaces a Partido Pirata Argentino, RedPanal, librecultivo, Beatriz Busaniche, Reconstruyendo el pensamiento, Richardebury y noosfera.

12 oz mouse completo - audio latino

2009-08-06T06:33:00.000-07:00

allá por el 2007, gracias a i-sat (cuándo no?) conocimos [adult swim], el formidable bloque de dos horas de cartoon network, dedicado a ese género definido por la negativa que es la "animación para adultos". hay que escribir, y hay mucho para decir, de cartoon network, de la evolución de la animación "para adultos", de lo que se deduce de ello... y también, mucho más, de space ghost coast to coast, de mike lazzo, de williams street y del ya inmortal -si existe la justicia- mike maiellaro. en algún punto, estos tipos torcieron un espacio utilizado para mantener callados a los niños, como respondiendo a la más elemental pregunta: ¿por qué no utilizar las posibilidades técnicas y económicas de la animación para llevar a cabo lo que el cine y la tele parecen no poder o no querer hacer? los japoneses, siempre tan rápidos, se habían adelantado. jóvenes sospechosamente púberes tienen sexo con hombres y tentáculos en nuestros monitores, realizando las fantasías eróticas occidentales constitutivas y fundamentales (y, por eso mismo, más prohibidas), gracias a la animación. pero me estoy yendo por las ramas, y esto merece capítulo aparte.

uno de los guionistas de space ghost coast to coast, que colaboró en ese monstruo creativo colectivo que dió a luz tantas genialidades (brak show; harvey birdman, attorney at law; aqua teen hunger force; sealab 2021; robot chiken; y muchas más) fue maiellaro. luego de trabajar en tantos proyectos, parece que le permitieron dar a luz a su creación más monstruosa. eso es 12 oz mouse.

alguien tendrá que ponerse a pensar qué significa el hecho de que las mejores animaciones de estos últimos tiempos sean (voluntariamente) tan básicas en su diseño. nuestro amigo lautaro me odia por la comparación, pero es ineludible: en argentina, Alejo y Valentina, sucedido por Merengue, Juanca y Urca, fueron notables series creadas por un loco en su casa con el macromedia, burlándose de los detalles y el dibujo, en estos tiempos en que los efectos especiales, el 3d y los gazillones de pixeles parecen dominar el cine y los videojuegos.

entonces... 2007. fascinado por los pocos capítulos que llegué a ver antes de que me cortaran el cable (o lo sacaron de i-sat, ya no recuerdo) la fuí a buscar a internet. completamente desquiciado por la serie y porque el mundo la conociera, me puse en contacto con los fanáticos yanquees, y les pedí ayuda para traducirla. después colgué. un año después, me entero que los muy enfermos se habían puesto de acuerdo para transcribirla completa, por lo que, junto con lautaro, y dos amigos más (poetas, ellos, ezequiel y belen), la tradujimos y subtitulamos completa.

en agosto de 2008, estabamos en eso, me puse en contacto con un chileno, andrés. él la tenía completa, en audio latino, y la subía constantemente a youtube. los muy forros se la sacaban y terminaron por cerrarle la cuenta. los hijos de puta de siempre, en fin.

así que la subió completa a taringa! y me avisó por mail hoy. por lo que aprovecho para compartir yo también lo que subió el amigo chilote loco: acá, con los comentarios que él puso.

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¡¡¡¡¡¡¡¡Por fin me costó mucho subirlos, pero por fin!!!!!!!!

Muy bien, con mucho esfuerzo, pero aqui están los LINKS a la primera temporada en español de esta genial y bizarra serie, alabada por muchos y odiada por otros. Me refiero a esta obra maestra de MATT MAIELLARO [alabado seas] creador de ATHF: 12 oz. Mouse. La historia combina alcohol, religión, bombas, salchichas empanizadas [corndog], excelente música, OjOs, un policía maní, un tiburon, un rectángulo, cerveza, una chinchilla [llamada ardilla], un fantasmita, una bestia negra, 2:22, 2:23, aspirinas, carnes contra huesos, corbatas robots, hooverbags, simbología, filosofía, muñecas pornos, etc, etc, etc. Una conspiración bizarra que nunca llega a descifrarse, un ratón creyendo ser parte de esa conspiración y el tratar de saber que pasó con su familia y vivendo en una ciudad de cartón, diálogos como si hubieran sido escritos por un adicto al LSD, escritura a la inversa [asrevni], salger sal nos salger sal, dne reven lliw esoum, amalokch, armas, archeus, muff, ángeles versus demonios, una mano, un teléfono congelado, una mujer/hombre, harmónicas de diamantes, un licor que vende licor en su tienda de licor, araña, la sombra [hombrecito de cartón], etc etc etc etc etc etc etc y la lista contínua. La serie es una combinación de humor y misterio, tan única y por mi jamás antes vista. En definitiva es una serie que lo tiene todo [A L L]. La mejor de todas, espero que algún día vuelva.

Temporada 1:

S1E01 - Hired http://www.megaupload.com/?d=SZLFQADJ

S1E02 - Signals http://www.megaupload.com/?d=Z0120KJT

S1E03 - Rooster http://www.megaupload.com/?d=TBUHKAMX

S1E04 - Spider http://www.megaupload.com/?d=PUC7UK6K

S1E05 - Rememorized http://www.megaupload.com/?d=RN9SW3LF

S1E06 - Spharktasm http://www.megaupload.com/?d=EDZPZTRU

S1E07 - Adventure Mouse http://www.megaupload.com/?d=LPC72Z1V

Temporada 2:

S2E01 - Bowtime http://www.megaupload.com/?d=4SID4XGW

S2E02 - Surgery Circus http://www.megaupload.com/?d=5A3354QF

S2E03 - Booger Haze http://www.megaupload.com/?d=RXABFRBR

S2E04 - Star Wars VII http://www.megaupload.com/?d=5GR0CE07

S2E05 - Enjoy the Arm http://www.megaupload.com/?d=7021CRSL

S2E06 - Auraphull [pongale atención a las letras de las canciones tienen mucho que ver] http://www.megaupload.com/?d=Q91PLSPK

S2E07 - Meat Warrior http://www.megaupload.com/?d=ZCZ87WT9

S2E08 - Meaty Dream http://www.megaupload.com/?d=N69ALV9K

S2E09 - Corndog Chronicles http://www.megaupload.com/?d=T4NP4YMN

S2E10 - Eighteen http://www.megaupload.com/?d=MDH0M9WD

S2E11 - Pre-reckoning http://www.megaupload.com/?d=1Y1PAZXU

S2E12 - Farewell! [este es sin duda alguna mi episodio favorito] http://www.megaupload.com/?d=4FI31TDM

S2E13 - Prolegomenon [Este me dejó más dudas que respuestas]http://www.megaupload.com/?d=8UOMUGWK

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el mail del chileno es: edyisium@hotmail.com o metaltrauma@yahoo.es. si te bajaste la serie, y tu vida es ahora mejor, escribile y agradecele.

[M/S] fotos del M&S Nº 4

2009-05-18T08:32:00.000-07:00

sábado 16 / 5 / 09

(son unas cuantas fotos, va a tardar en cargar)

creo que fue la mejor hasta ahora, porque, además de haber una variedad interesante y relativamente novedosa en los M&S, había un ambiente más que relajado, buena onda, gente conociéndose, ebriedad, plantas mágicas, en fin.

las fotos no siguen ningún orden particular, ni ganas que tengo de ordenarlas.

1. Freak+Boucha

esta foto simplemente me excita.

2. Yerblues + Johnny Thunders

creo que la "deliciosa improvisación" fue la mejor sorpresa de la noche

3. queremos el myspace de este pibe. como siempre, guada cumplió. una grossa.

4. estará loco el muy puto, pero hay que ver lo bien que sale en las fotos.

5. osvaldo lamborghini by anto. se puede apreciar el final poema en forma de cruz

6. lauta + COCÓ

sombreros y rulos...

7. el foro...

(gracias x venir vieja)

8. con los lausan. cómo me festejaron el guiso...

9. hadas madrinas

10 y 11. la banda pirata-ninja

12. esta foto me encanta

13. no puede faltar...

14. nos embriagamos todos en honor a pizarnik. vino+guiso...

15. sé que miraré con nostalgia esta foto

16. y esta...

17. otro invitado sorpresa. su lectura thcera hizo coro con la mía. aunque confieso que no pude escucharlo bien...

18. julián, había leído ya una vez con nosotros. reincidió con algo en latín el muy degenerado

19. mamita querida, casi se besan...

20. salomé. trajo poesía. es una persona interesante.

21. alto peinado. estos dos son demasiado lindos, cuando se juntan en una foto deslumbran...

22. el guiso, ro y aarón, improvisando.

23. este se llamaba ezequiel, también de último momento. sus dos habilidades son hablar con el cuerpo y criticar...

24. scanno la valiente, al principio del ssshou.

25. el zambullista tímido, con sus variaciones y desvaríos

26. bu!

27. me encanta cuando hace eso. es incómodo pero reconfortante. como... como si vieramos un cuadro sexy de la virgen maría.

28. gol

29. eee, miren que guacho linda la Lönn

30. ñam...

este sábado...

2009-05-14T06:24:00.000-07:00

Centro de Exposiciones del Teatro Verdi

Almirante Brown 736 - La Boca

19 hs puntual

¡cuarta edición de esta porquería! ¡no lo podés creer!

Medias & Sombreros 4.0 "nos vendimos".

en el prestigioso teatro verdi, donde san martín debutó con una puta paraguaya a los 16, y no le gustó.

datos útiles sobre la boca:

* es pintoresca

* es una verga

* es el inicio de una larga travesía conocida como "el aparato digestivo"

* es el mejor lugar para terminar una noche

* es el mejor lugar para acabar una noche

qué dicen los famosos?

"a mi me convencieron de entregar una vez que me llevaron a un medias y sombreros" (wanda nara)

"no sé, no conozco" (alfredo de ángeli)

"es una lucha..." (carlín calvo)

"maten a los negros" (susana)

"unos sensacionalistas de mierda, no tienen nada que decir, puro amarillismo" (chiche gelblung)

"si no es por la serie de catequesis, yo seguiría siendo gay" (maxi lópez)

"una manga de putos" (daniel link)

"una manga de putos" (fogwill)

"una manga de emos" (cumbio)

"un proyecto político y nacional" (néstor kirchner)

van a estar desnudos: cocó, el zambullista, scannópolis, yerblues, emilia morelli, lönnrot+peperina*, guada, ombligo verde, freakout, zql

+ posiblemente, johnny thunders y matalobos
+ Exposicion mas de 30 artistas plasticos

+una banda loca de la belgrano, y cuadros hechos por los pibes (catálogo)
+proyecciones
+invitados especiales

+morfi popular y escabio

todo esto sucede dentro del extraño mundo de julian.

pendejas en parque avellaneda...

2009-05-12T05:08:00.000-07:00

Gong - La Trilogía "Radio Gnome Invisible"

2009-04-29T06:13:00.000-07:00

lo que subo hoy es una de mis músicas favoritas más favoritas. leo por ahí que se lo llama avant-garde, o bien psychadelic jazz/rock. como siempre, no es que nos importe la categoría, tanto como el tag. me refiero que, si a esto se lo llama así, entonces, valdrá la pena estar atento a ver qué más recibe ese nombre. sin ir más lejos, hace poquito me recomendaron con ese tag una banda belga llamada Aksak Maboul, que allá por el 79-80 grabaron un disco increíble llamado Un Peu de l'Âme des Bandits, que ya pueden ir bajándose. garantizo completo goce.

pero estábamos en gong y su trilogía. progarchives registra como treinta discos de gong. y googleando encontré una supuesta "parte cinco". pero era del año 2.000. igual seguro no carecerá de interés...

como no encontré comentarios de conocidos al respecto, y como no me siento capaz de escribir sobre esto, me voy a limitar a traducir los comentarios de progarchives. recuerdo haber leído en algún lado una explicación de la historia que se desarrolla, con los héroes, el viaje, la aventura, etc. pero no lo volví a encontrar. de las reseñas que traduzco (solo pongo lo que me parece relevante) cabe aclarar que no estoy de acuerdo con que el mejor disco sea el tercero (You) sino que para mí, el clímax es "Prostitute Poem" y "Givin' My Love To You" del Angel's Egg (por cierto, que el gran Joe Rocker se queda con The Flying Teapot, y fue él quien me inició en gong).

Parte 1 - The Flying Teapot (1973) - Descargar (Mediafire)

se trata del cuarto album larga duración de gong, y el primero de la trilogía. el album solo contiene seis canciones pero una del tipo de Flying Teapot dura más de diez minutos. la música en este disco es una mezcla de psychadelic (apenas avant garde) rock y jazz / rock, lo que significa que hay igual cantidad de momentos de psychadelic con sonidos tipo espaciales de sintetizador (por momentos se parece un poco a Hawkwing) y letras raras/tontas/graciosas (algo así como lo más tonto e infantil de zappa) y secciones de jamming jazz/ rock con muchos solos de saxofón / flautas. ejemplos de canciones más orientadas al psychadelic serían "Radio Gnome Invisible" "Witch's Song/I Am Your Pussy" y "The Pot Head Pixies" mientras que "Flying Teapot", "Zero The Hero" y "The Witch's Spell" realizan más el jazz/ rock jamming.

la "musicalidad" (musicianship) es excelente. las voces de Daevid Allen y Gilli Smyth son psichadelic y se complementan muy bien con la atmósfera de las canciones, la banda suena muy bien. disfruté especialmente la batería estilo fusión de Rachid Houari. cabe señalar que Steve Hillage (Arzachel, Khan) toca la guitarra en el disco.

Parte 2 - Angel's Egg (1973) - Descargar (Mediafire)

Gong es una de esas bandas difíciles de categorizar, pues podría encajar perfectamente en el psichadelic rock como en el jazz / rock. la música de Angel's Egg, podríamos decir, retoma en buena medida en el punto en que había dejado Flying Teapot. tenemos las poderosas partes de jamming jazz / rock con Didier Malherbe tocando el saxo como protagonista pero también una buena cantidad de partes psychadelic (donde el mismo Malherbe brilla con la flauta). ambas con y sin las voces masculina y femenina (mayormente voces femeninas hablando) a cargo de Daevid Allen y Gilli Smyth. hay un par de canciones estructuradas de psychadelic rock pero muchas de las 14 (15 si tenés la versión en CD con el bonus track "Ooby-scooby doomsday or the D-Day got the D.D.T. Blues") piezas suenan como si las hubieran grabado en un ensayo en el estudio. un material bastante stoned.

la "musicalidad" es buena y, como su predecesor Rachid Houari, Pierre Moerlen debe ser mencionado por su gran batería estilo jazz/fusion. es un gran baterista. el resto de la banda también suena muy bien y las voces stoned y raras letras de Daevid Allen otoroga una identidad especial a esta música.

la producción es un poco más cálida que la del disco predecesor y encaja bien con la música.

como todos los discos de gong de la era Allen, se trata de un "gusto adquirido" (aquired taste) si es que podés disfrutar el raro humor psychadelic pero definitivamente es un álbum que tenes que haber escuchado.

Parte 3 - You (1974) - Descargar (Mediafire)

Gong - You es el último disco de gong de la era Allen. la música aún es psychadelic rock / jazz espacialoide con un raro humor en el departamento de letras. algo así como si Frank Zappa y los Mothers of Invention conocieran a Hawkwind un día que decidieorn hacer jazz rock. Hay algo de saxo y flauta realmente formidable, una sección rítmica ajustada y poderosa, bastante sintetizador espacialoide y algo de voces bastante delirantes (stoned). esta descripción hubiera encajado bien con cualquiera de los dos discos precedentes pero esta vez es como si todo funcionara mucho mejor. las composiciones son, en general, mucho más enfocadas que en el caso de los anteriores, menos cohesivos.

el disco arranca con tres piezas psychadelic y comenzaba a preocuparme que gong continuara así el resto del disco así (no es que sean malas canciones, pero no son excelentes), cuando la cuarta canción, "Master Builder", aparece y me deja sin aliento. Wow, que poderosa canción psychadelic jazz / rock. sigue "Sprinkling of clouds", una pieza de ocho minutos cuarenta y dos segundos que te lleva al climax. "Perfect Mystery" es una bella tonadilla psichadelic pop con apenas algo de avant garde, no como lo que Frank Zappa y los Mothers of Invention podían llegar a cocinar a veces. es una pieza que sirve de respiro antes de las dos canciones que finalizan "The isle of Everywhere" y "You never blow your trip forever" que duran 10:21 y 11:24 respetables minutos. ambas canciones, de hecho, se combinan para conformar un viaje de psychadelic jazz / rock de más de 20 minutos y no dudo en decir que esta parte del disco es la mejor junto con "Master Builder" para mí. música poderosa para mi oídos. las letras ridículas pasan un poco a segundo plano en este disco final de la trilogía y le va muy bien a esta música focalizarse más en la parte instrumental en vez de las voces.

la "musicalidad" es increible. grandiosos solos de guitarra, flauta, saxo y sintetizador y esa sección rítmica tan extremadamente poderosa.

la producción es realmente un suceso ("a succes IMO"). cálida y, sin embargo, tensa, cuando se requiere.

el mejor álbum de gong de la era Allen. incluso si no disfrutás el bastante original acercamiento de gong a la música, deberías darle una oportunidad a este disco. definitivamente vale la pena y esto va de alguien que no es fan de gong. 4 estrellas garantizadas con seguridad. un disco escelente.

[músicas] Mono - Discografía bastante completa

2009-01-28T04:57:00.000-08:00

el doble pedaleo frenético mezclado con pianos bachianos de Mutyumu, tal vez demasiado post-rock para mi gusto (aunque el disco homónimo realmente terminó gustándome bastante), me fué llevando por caminos raros. El mismo que me la recomendó, (y que otrora me recomendara el muy, muy agradable "Alaska in Winter") me pasó otra data: Mono.

japos locos, también. bastante emos, si es que se puede hablar de emismo musical. pero mono tiene mucho menos frenetismo, y mucho más trabajo armónico y secuencial (qué mierda significa todo eso?). er... eso.

una banda de fin de siglo. menos de 10 años de carrera. proyecto de un chino muy piola o, por lo menos, con un nombre muy copante: Takaakira Goto. en japonés significa: "El loco tararira".

por alguna razón, el atentado a las torres gemelas parece haber influído (¿cómo?) en el muchacho. eso dice la wiki, bah. lo cierto es que se lo taggea como post-rock en todos lados. y yo ya no sé que pensar, ya no sé. puedo comentar la belleza de la música que hay en estos discos, practicamente sin voces (o totalmente, todavía no encontré ni una).

semejante desatino, nacido en el último año del siglo pop, es remedado por una capacidad para la mutación que te deja sin aire, a pesar de funcionar con toda la parsimonia imaginable. puede compararse, también, con el "stoner", creo. sería algo así como una banda "stoner" hecha por músicos (en vez de adolescentes, privilegiados protagonistas del rock, desde que así lo sancionaran los estanilistas del género). es decir, gente que de hecho sabe que el mundo no nació con una batería marcando el ritmo, y que por lo tanto puede vivir sin ella. gente que sabe que no toda secuencia debe ser repetida un número de veces que sea divisible por cuatro (o sea, mínimo cuatro). por supuesto, el resultado es mucho más light que el stoner tradicional. pero yo soy una persona bastante light cuando fumo.

fumar es apolíneo, escabiarse es dionisiaco. así pues, el pogo me encanta, pero con vino. el "stoner" también, pero si encima es con pianos y violines (utilizados con ganas), no tengo problemas en mandar a dar por culo a todos los yanqueteens, cuyos padres entienden que el origen del universo fue en la guerra civil americana1, mientras que ellos piensan que el mundo nació con nirvana, y el rock es algo más que un gesto airado a tus padres cuando te vas de casa (y volvés antes de medianoche).

que manera de irme por las ramas. solo quería mandar un poco de fruta antes de poner los discos, así, tan desnudos. sin más preambulo:

-si, ya sé. estoy muy agresivo. hago lo que puedo-

2000 - Hey You (y) 2006 - Memorie Dal Future

(dos EP's)

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Under The Pipal Tree (2001)

01 - Karelia (Opus 2) - 12:30

02 - The Kidnapper Bell - 10:00

03 - Jackie Says - 7:31

04 - Op Beach - 5:48

05 - Holy - 1:40

06 - Error #9 - 12:33

07 - L'America - 4:37

08 - Human Highway - 9:05

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One Step More And You Die (2003)

01 - Where Am I - 2:41

02 - COM - 15:55

03 - Sabbath - 4:51

04 - Mopish Morning, Halation Wiper - 2:54

05 - A Speeding Car - 8:51

06 - Loco Tracks - 6:39

07 - Halo - 7:43

08 Giant Me on the Other Side - 1:37

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Peel Session (2004)

01 - 16.12

02 - Since I've Been Waiting For You

03 - Halcyon

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Walking Cloud and Deep Red Sky, Flag Fluttered and the Sun Shined (2004)

01 - 16.12 - 10:57

02 - Mere Your Pathetique Light - 6:36

03 - Halcyon (Beautiful Days) - 8:09

04 - 2 Candles, 1 Wish - 2:47

05 - Ode - 7:06

06 - Sky Remains the Same As Ever - 2:27

07 - Lost Snow - 15:12

08 - Thousand Paper Cranes - 5:11

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Mono & World's End Girlfriend

Palmless Prayer / Mass Murder Refrain (2005)

01 - Trailer 1 - 12:15

02 - Trailer 2 - 13:36

03 - Trailer 3 - 17:03

04 - Trailer 4 - 11:59

05 - Trailer 5 - 19:13

Descargar (Parte I - Parte II)

Mono & Pelican - Split (2005)

Lado A

01 - (Pelican) Ran Amber

02 - (Pelican) Angel Tears (James Plotkin Remix)

Lado B

03 - (Mono) Yearning

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You Are There (2006)

01 - The Flames Beyond the Cold Mountain - 13:29

02 - A Heart Has Asked for the Pleasure - 3:43

03 - Yearning - 15:38

04 - Are You There? - 10:25

05 - The Remains of the Day - 3:41

06 - Moonlight - 13:04

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The Phoenix Tree

[Travels in Constants Volume Twenty-Two]

(2007)

01 - Gone - 4:06

02 - Black Rain - 9:20

03 - Rainbow - 2:24

04 - Little Boy (1945 - Future) - 9:29

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1 - ¿y este comentario descolgado, J? bueno, sucede que anoche nos colgamos con Gone With the Wind (a.k.a. "lo que el viento se llevó). ¿qué decir? creo que voy a crear una sección para matar mitos de los supuestos clásicos. está bien, citicen kane es una muy buena película. pero no te cambio casablanca+gone with the wind por magnolia y punch drunk love. marilyn monroe era 10 veces mejor actriz que clark gable o humprey bogarth. y woody allen en los setenta y ochenta les hace el culo a todos ellos juntos.

[músicas][hacia una teoría de la mediación] Mutyumu - Etiquetas

2009-01-26T04:28:00.000-08:00

bueno, esto sí que suena diferente. unos ponjas, tenían que ser. canta una muchacha con muy buen gusto (johan sebastian bach y las baterías con doble bombo). ciertamente todo el disco puede ser usado como banda sonora de películas impresionantes que ¿por qué no? filmaremos en el futuro. trataran sobre autos que vuelan y la soledad de los hombres. como todas las películas del mundo.

soy un enemigo acérrimo (yo escribí "acérrimo"? :S)... decía... soy muy enemigo de las etiquetas de géneros en la música. eso de "blues", "jazz", "rock" y sobre todo los subgéneros del rock como "punk", "metal", etc. me molestan bastante. ¿por qué? por la simple razón de que quienes compran cultura han terminado por creerse lo que debiera haber sido un chiste, o mejor: un gesto. "rock" no es otra cosa que una de las formas con las que los dueños de la música organizan el stock 1. de ahí que hablar de música indie me parezca contradictorio, pues esto de los géneros no es sino comercial. punk not dead... nor alive. el rock no es más que un jopo, una motocicleta, y capusotto (antes del pasquín que hace ahora) medio en pelotas, medio en cuero negro, gritando ¡decile no a tus viejos! y uno siempre podría decir ¿qué me importa? si son felices con sus tags, pues allá ellos. y está bien, pero... resultó que lo que no era más que una serie de dispositivos culturales (de domesticación del arte) funcionaron... demasiado bien. pequeñas religiones y sub-religiones como "rock nacional" o "glam" pululan e infectan personalidades parapléjicas que, sin semejantes sillas de ruedas, sienten que no pueden ser. y la fanfarria crece y se desarrolla, a los sesentas le siguen los setentas y luego los ochentas, todo degenera en un carnaval a ver quien puede identificarse con el sub-conjunto más acotado "trash-post-metal popunder psychodelic". la manteca, la misma puta manteca, para colmo, olvidada fuera de la heladera, derretida, con moscas al rededor, la misma ordinaria manteca, tiene más nombres que dios y su madre. y los papanatas al rededor de la mesa del mundo la untan sobre sus inseguridades de adolescente... también facilitadas por tu delivery amigo de complejos, angustias y obsesiones para teens.

¿y a qué viene todo este rollo? a la etiqueta de la banda que nos ocupa hoy. le ponen por todos lados "post-rock" y... que carajo, me encanta. ¡ya va siendo hora de matar al rock!

por ejemplo, acá comentan: "Post Rock / Experimental / Classical" ¿WTF? ¿experimental - clásico? ¿eso no es paradójico? ¿bueno, y qué no lo es, con los putos chinos [nota del editor: son japoneses]? el del blog aclara: "mierda sorprendente y rara como un culo para todos ustedes, amantes de la mierda sorprendente y rara como un culo" (nota del editor: traducción libre...)

en T! leemos algo más:

" 夢中夢 (Mutyumu) es un grupo de estos, que nacen en los suburbios, componiendo sus obras y subiéndolas a internet en el año 2001 sus primeras maquetas intentando hacerse un hueco en la escena underground de su país.

No intentes buscarle un género musical definido a este grupo ya que son miles juntos; aunque si que se decantan más por el post-rock, heavy metal y ópera. Lo malo es intentar buscarle ya un sonido predefinido ya que luego al escucharlo te llevarás un gran fiasco."

¡olé! que estimulante para la imaginación ¿una japonesa cantando metálica con un arpa? ¿black sabbath con violoncelos? ¿v8 con la sinfónica de tokio? ¡destlucsión!

por último, en este lugar dicen:

"El año 2006 ya sería el encargado de ver la grabación y edición del primer disco de nombre homónimo de este sexteto, en el que de una manera muy personal se daban cita estilos tan dispares como el post-rock, la música clásica, la ópera o el metal, entre otros. Por su parte, este año 2008 será el elegido para ver como se edita su segundo larga duración, previsto para el 25 de Septiembre, que por lo escuchado en sus adelantos todo hace indicar que sus compositores deben de estar muy orgullosos del trabajo realizado. "

suficiente introducción. denle una oportunidad con parlantes lo más grandes que tengan, marihuana, y tristeza en el alma. subo sus dos discos a mediafire.

la lista de integrantes:

Hatis Noit: voz
Ryota Yoda: guitarra
Junpei Suda: batería
Yuko Ikenaga: teclados
Ryota Taniuchi: violín
Yuji Hayashi: bajo

(por cierto, encontré unos locos con quillonadas de "post rock", sea lo que sea que significa eso... para los rusos: http://www.douban.com/group/topic/4655677/)

MUTYUMU - Mutyumu (2006)

o1. Koku

o2. Zantetsu

o3. Kronos Kairos

o4. Fujyo Kouhuku Sanka

o5. Sonzai No Kakuritsu

o6. Madouin Mousou Tenshi Kyoku

o7. Tetsu No Hanataba

o8. Syosou Kuka Gengai No Sirabe

o9. Rakuen

1o. Mumu No Renzokukousa

11. Hakugoku No Yume

12. Tata

Descargar

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MUTYUMU - Ilya (2008)

1. intro - ilya

2. die Ewige Wiederkunft

3. L’ceil est Dieu

4. toi et moi

5. repetitional existence

6. doxa incarnate

7. unforgiven

8. raison d’etre

9. sappho

10. prayer

11. hai no hi

Descargar

1.- imposible no citar: "Y la gente / esa gente / que luchaba / simplemente / están perdidos en la Bond / están soñando con llegar / con ser los dueños del stock / y el nuevo rico ¿cómo va?". ah, loquero, como se extraña una banda así en buenos aires.

[músicas] Pachuco Cadaver, sus dos discos

2009-01-19T05:22:00.000-08:00

(el siguiente texto es robado, pero no tengo idea de dónde)

Pachuco Cadáver fue una extraña y refrescante "anomalía" en el panorama musical de los primeros años 90. El dúo formado por los argentinos Guillermo Piccolini (teclista, ex-Toreros Muertos) y Roberto Pettinato (voz y guitarra, ex-componente del grupo argentino Sumo) proponía un extravagante y original cóctel musical salpicado de guiños psicodélicos (Syd Barrett), fanfarrias sintéticas marca Residents, humor marciano, dadaísmo canterburyano (de Daevid Allen a los primeros Soft Machine), martilleos de piano a lo John Cale/"I'm Waiting For The Man", resacas de Captain Beefheart (empezando por el propio nombre de la banda) y, por encima de todo, pop: un viaje sonoro a través de la iconografía pop que va de los Beatles a la new wave pasando por Andy Warhol, las aventuras televisivas de Batman o los B-52's. Pachuco Cadáver nació en Madrid en 1.989-90. Al principio sólo como una reunión anecdótica: un grupo inexistente y circunstancialmente diseñado para una sola noche emulando al mismo tiempo a los Residents y a los Blues Brothers. Varias actuaciones, ensayos teóricos y elucubraciones varias después, Pachuco Cadáver había consolidado un repertorio insólito y fascinante con una instrumentación tan mínima como eficaz y autosuficiente: caja de ritmos, teclado, MS-20, guitarra y voz con la complicidad del saxo invitado del también argentino Willy Crook. Tras publicar un primer álbum a finales de 1.990 en el recién creado sello Triquinoise (el sorprendente "3 huevos bajo tierra", incluyendo una versión de "I'm The Fly" de Wire y un "Sunshine Of Your Love" de Cream absolutamente enloquecido), Pettinato vuelve a Argentina dejando al grupo en estado de semi-congelación, sólo activo con los conciertos que en aquel año 91 dieran con la incorporación del ex-Derribos, Arias Alejo Alberdi a la guitarra y con Piccolini asumiendo las voces. Finalmente, y a caballo entre los dos países, el dúo original vuelve a grabar publicando en 1.992 un segundo álbum llamado "Life in la Pampa". Un disco aún más ecléctico que el anterior y quizá menos inspirado. Un año más tarde Piccolini volvía también a Argentina y al mismo tiempo Pachuco Cadáver dejaban definitivamente de existir. Hoy, casi diez años después, Guillermo Piccolini tiene en activo su propio grupo con el nombre de Venus. Pop, new wave levemente actualizada y su permanente acento psicodélico, son los ingredientes de un primer álbum aparecido en 1.999.

uno de los socios del sello Triquinoise, Luis G., es el gran monarca máximo de Hall Of Fame Records. la discográfica española que edita los trabajos de bandas como Pando, Sr. Mostaza y Caballero Reynaldo, además de la serie de homenajes a Zappa titulada "Unmatcheds" que ya llegó a la decena. también distribuye discos del propio Zappa, dentro y fuera de España.
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3 Huevos Bajo Tierra
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01 - Rock n'Roll Vermelion
02 - Corazón de lata, calzoncillo pandereta
03 - Deadly Town
04 - Estallando desde el océano (si: la de sumo, extrañísima versión)
05 - Rats
06 - Sunshine of your love (será la pieza de Dire Straits? espero que sí!)
07 - Happy Fly
08 - I'm the Fly
09 - Angels
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Life in la Pampa
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01 - Is your mother still dressing you
02 - Don't see you
03 - Un trozo de tarta
04 - Sniffers
05 - Trippers
06 - First lesson
07 - Insectos
08 - The booker tease
09 - Hats
10 - Try this
11 - Not love song
12 - Mommy's birthday
13 - Pachuco play the Jazz & Blues
14 - My heart is gone.
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Ambos discos en Megaupload, o Mediafire. O por separado, en Zshare (3 huevos - Life in la pampa)

[músicas] Spinetta, Luis Alberto - Solo el amor puede sostener (1979)

2009-01-16T10:25:00.000-08:00

Encontré esta rareza, en la que no solo tenemos el entretenimiento de escuchar al flaco cantar en inglés, sino que -y esto es lo que me lleva a compartir- uno de los bateristas es nada más y nada menos que Terry Bozzio, uno de los tantos enfermos magistrales que zappa supo aprovechar y exprimir, y que luego hicieron carrera solista o como sesionistas de prestigio mundial. Bozzio es un favorito para muchos zappianos, compitiendo con toda tranquilidad con monstruos de la percusión/batería como Vinnie Collaiutta o Chad Wakerman. En enero de 1979, Zappa editaba Sleep Dirt, en marzo, aparecía Sheik Sherbouti, en Septiembre/Noviembre, Joe's Garaje, estos últimos dos, de entre los más populares discos entre los zappianos. Bozzio Tocaba la batería en los dos primeros y cantaba en el segundo y el tercero. Este es el Bozzio que graba con Spinetta. Sin más preámbulo, el disco se puede descargar haciendo click aca.

[hacia una teoría de la mediación] caretas

2008-10-14T09:36:00.000-07:00

(texto leído a la madrugada del 12 de Octubre de 2008, en el Medias & Sombreros #3 -todos emos- en Casa Giribones)

“Aun quedan miles de estrellas

Donde podemos escapar”

leo en la Wikipedia, en su versión yankee: “el treinta de mayo del dos mil dos, ricardo manuel espinosa terminó su vida arrojándose del quinto piso de un edificio en gerli. tenía treinta y cuatro años. estaba borracho, jugando un partido de futbol en la playstation cuando le dijo a su amigo luichy 'si pierdo, salto por la ventana'. perdió, y lo hizo...”

eso decía el artículo en febrero del dos mil ocho. hoy, en septiembre, dice que la referencia a la playstation es un mito urbano muy persistente. el artículo fue modificado. hay una discusión lamentable sobre qué tan punk era ricky en un inglés medio pampeano que delata un rencoroso argentino detrás. además, quitaron la foto con la que yo empezaba este texto.

1. ricky gardeliano

si les gusta flema, seguro conocen la foto. es un clásico. aparece ricky, pintarrajeado de la manera más espantosa, haciendo unos gestos que consisten en formar dos círculos con los dedos índice y pulgar de cada mano y colocarlos sobre sus ojos, frunciendo los labios. está junto a sus compañeros, todos feos como un culo, igual que ricky. pero lo que me interesa de la foto es la remera que lleva puesta el punk más glamoroso de gerli. es una remera azul con la iconografía típica de los gardelitos. el sombrero de un trazo y la sonrisa compadrita. existen un par de fotos más así, en las que lo pueden ver llevando esa remera. incluso hay una en la que la banda entera está posando, debajo de un cartel de esos que señalan la altura de la calle. la calle apócrifa se llama "Faso" y el cartel indica que allí mismo nacería.

a ricky le gustaban los gardelitos.

2. los gardeles y ricky

como deben recordar, Caretofobia I, que es del 2001, seguro se acuerdan de la primera canción, "es una droga más". y también de cómo empieza esa canción. tiene una introducción formada por una serie de sonidos como los que hace una tele cuando se hace zapping. se distingue algo como una novela de la tarde ("te amo" "tu me amas" "pero no como antes") y algo que parece una discusión política ("el gobierno" "¿me dejás hablar?" "no" "¿no?" "no") y un conductor vendiendo su programa ("va a estar prendido"). pasaron unos años después de aquel fatal partido de playstation, y entonces el korneta suarez y su extraña banda de rockfolkumbia, los gardelitos, homenajearon a ricky, a su manera. en el dos mil cuatro, editaron el disco En Tierra de Sueños. una de las canciones se volvió muy popular, una canción muy bonita que se llama "Anabel", y que antes de salir en el disco ya era una favorita en el público. sobre todo, entre las chicas. si me permiten, creo que es (bah, era, en ese momento) una de esas canciones que les encanta a las chicas sensibles, solitarias, urbanas, angustiadas. esas que conocen el vino de cartón o por lo menos la botella de cerveza en el cordón de la vereda. esas que repiten y repiten que siempre me llevé mejor con los varones que con las mujeres. esas que valen la pena. pasa lo mismo con "La hija del fletero", por ejemplo.

bueno, esa bonita canción aparece en el disco del dos mil cuatro, con un gesto de parte de los gardeles: al comienzo de "Anabel" escuchamos, casi tal cual, la misma introducción que tenía "Es una droga más".

3. anabel y las drogas

entonces, ricky edita Caretofobia I en el 2001, y muere en el 2002. korneta edita En Tierra de Sueños en el 2004, con el homenaje que ya conocemos, y se muere ese mismo año. pero no solo la muerte relaciona estos dos discos y estas dos canciones. La temática es, por lo menos, parecida. no eligieron cualquier canción. ¿cuál es el tema que desarrollan Ricky en "Es una droga más" y el Korneta en "Anabel"? bueno, creo que podemos proponer que ambas canciones se dedican a dar su opinión acerca de lo que los diarios llaman "las drogas". o mejor, hilando un poquito más fino, se trata de la relación entre las personas y las drogas (los diarios tienen un nombre para esa relación, y ese nombre es adicción). y en este "y" entre las personas Y las drogas, se abre un debate en el cual una y otra canción proponen dos formas diferentes de encarar un problema. Voy a tratar de convencerlos a ustedes de esto, y de eso se trata lo que tengo para leer acá.

4. las drogas y ricky

y acá seguro hay mucho fanático de flema, así que no me van a dejar mentir. ustedes saben que no exagero si digo que Ricky Espinosa abraza dramáticamente la sensibilidad urbana, la desesperación gris de la calle y del abandono. la expresión típica de ricky es la mueca amarga del payaso triste. ricky sufre su poesía y, aunque tiene mucho sentido del humor, también tiene la piel muy fina para sentir la soledad. una soledad muy de conurbano, además. muy de gerli, del porve, de merca de quilmes, de faso paraguayo. de bailanta del sur. si pensamos esa sensibilidad urbana, vamos a encontrar en los gardeles todo lo contrario. la ciudad -se sabe- te morfa, te atrapa, te rodea. a ese asedio urbano, los gardeles siempre propusieron una poesía "de resistencia". si les gusta, y me dejan, podemos decirle resistencia campesina (no confundir con de ángeli y la bufonada patotera de los dueños de la tierra). los gardeles tienen mucho punk ("estamos podridos" es punk, "la calle es un espejo" es punk) y también tienen rock. pero además tienen chacarera, zamba, murga y cumbia. los gardelitos se la pasaban tocando en lugares como la villa carlos gardel, el bajo flores, ciudad oculta. toda esta mezcla aparece en forma de tistes historias a mitad de camino entre la ciudad y el campo. entre lo urbano y lo rural, entre el barro con pastito y el ciber y la televisión satelital, está exactamente eso: la villa miseria. y así son las historias. historias de inmigrantes del interior y de las duras vidas de sus hijos y sus hijas. escuchen, si pueden, la hermosísima canción "Monoblock", y también "Los chicos de la esquina" o "La Constelación de la Virgen", estas últimas dos son como "Anabel", en el sentido que decía antes. pero lo más interesante es que los gardelitos se empapelan con todo esto y así se presentan contra la ciudad y sus edificios. No necesito las luces, ni los lujos de la ciudad, a eso me refiero.

de una manera muy parecida a los estilos marginales y cocoliches que nacían en las cárceles y en los conventillos en los años veinte y en los treinta, tenemos en los noventa a los gardeles trayendo este nuevo menjunje de la villa. no son los únicos. hay otras dos bandas que también van a ser favoritos y contemporáneos de ricky: embajada boliviana y sin ley. durante los noventa, siguiendo la línea descontroladamente ecléctica, caótica, iconoclasta, que habían aprendido entre el 92' y el 94' de discos como el Dale Aborigen de Todos Tus Muertos, o el Casa Babylon de Mano Negra, ellos van a mezclar folklore, cumbia y punk. todo sumergido en un caldo de miseria menemista, tristeza social y (claro, son los noventa) la cocaína.

entonces... los gardelitos traen esa resistencia rockfolkcumbia desde la villa y hacia (o contra) la ciudad. zamba en Cemento, cumbia y chacarera en Cromagnón. bengalas y bombas de estruendo en todos lados. se resisten a dejarse morfar por los noventa. ricky es muy diferente. Para entender a ricky es mejor imaginarse una especie de Sid Vicious, pero treinta años después, cuando el comunismo ya no es -¡ni si quiera!- un fantasma, y sin el estado de bienestar del reino unido que, por lo menos, garantizaba comida y agua potable para los pobres.

hago un paréntesis, antes de seguir, para leerles la letra de las dos canciones.

Es una Droga más (Caretofobia I - 2001)

Me tiro en el sofá a ver televisión / Tomando cerveza, cambiando de canal / No hay nada que mirar, me aburro un poco mas / Si no puedo elegir, no puedo decidir // El Papa se murió, dijo el televisor / Otra revolución, quizás mañana dos / Videos que pagó una multinacional / Y el poncho revoleó una tal Soledad // La mentira aquí es verdad / El mejor postor tendrá / Un espacio para controlar / A los que como yo están, frente al televisor // Cambio de canal, todos me dan igual / Concursos que ganó solo un espectador / Que triste realidad, festejamos igual / Si no puedo elegir, no puedo decidir // La mentira aquí es verdad / El mejor postor tendrá / Un espacio para controlar / A los que como yo están frente al televisor / Cambiando de canal, es una droga mas...

Anabel (En Tierra de Sueños - 2004)

Anabel fuma marihuana / Anabel tiene una hermana / ...que esta sola, triste y deprimida, mirando la TV // Anabel sueña con ser libre / Se va a la esquina, se va con los pibes / Ellos saben que su amor es de verdad // Nunca la vi llorar, siempre esta loca / No la quiero cambiar, esa es su historia / Dulce niña, vuelve a casa: tu padre cambio / Uh, uh, tu padre cambio

un contraste salta a la vista: si ricky se tira en el sofá a ver televisión, anabel, en cambio, fuma marihana. la que mira televisión es la hermana de anabel, y como vimos, está sola, triste y deprimida (igual que ricky). además, "Anabel" era la canción número cinco pero, ¿se acuerdan cómo empieza ese disco? primero una introducción instrumental, y después... estamos podridos de los programas de la televisión / estamos aburridos, nadie comprende nuestra insatisfacción. / Gordas puritanas y todo ese fuego amoral / Ondas Plutonianas y todo el terror nuclear... después una canción muy cuelgue fumona: "Los Moais", después la de los Querandíes Somos nietos del indio que mataron esos hombres de mierda / se llevaron el oro, nos quitaron nuestras tierras / pero nunca pudieron con la naturaleza / No necesito las luces, ni los lujos de la ciudad. y después de eso, ahí sí, Anabel.

5. adentro y afuera

en la poesía de eicky aparece una figura de poeta aislado. una forma de sufrir en soledad, muchas veces en su habitación, solo en la cama, mirando al techo, o bien en el sofá.

(un ejemplo sacado del mismo disco)

Ansiedad, angustia, sonriendo me hundo un poco más, sonriendo me hundo un poco
más, soledad tristeza, sonriendo me hundo un poco más

o peor todavía, la seguidilla que empieza con "Yo quiero tomar", que es una especie de oda a la cocaína, para pasar inmediatamente a, "Mandibuleas", insisto, inmediatamente después de una supuesta oda a la cocaína:

Amanecer, mandibulear, sin poderte dormir, sin dejar de pensar en un toque más.
No podés ver tu soledad porque hay muchos más que con vos pueden estar por un toque más

es terrible. toda experiencia resulta una experiencia de la soledad, todo remite a la angustia de la soledad. y eso que hablo de las canciones que no refieren al mundo de la calle. en esta ocasión particular de encierro, ricky está rodeado, bombardeado por la información mediática. el papa muerto, una revolución, una tal soledad revoleando el poncho, videos pagados por multinacionales. todo le da igual a este espectador, todo tiene el mismo valor (nulo). lo que sucede es que toda esta información se transforma en una burbuja televisiva. todo se mancha con el pelotudeo y superficialidad que produce ver miles de muertos en un bombardeo en belgrado, pero que te lo cuente guillermo andino, haciendo chistes con laura oliva. ricky repite un lugar común, algo que parece discurso de campaña, o de opinóloga conchuda en algún programa para oligofrénicos. ricky dice: el mejor postor tendrá un espacio para controlar a los que, como yo, están frente al televisor. un clásico del sociologismo más o menos berreta. un viejo miedo, también, la idea de que la tele controla a la gente, cual zombies. anabel es absolutamente ajena a todo esto. ella sueña con ser libre, sus problemas son más carnales, más crudos. Dulce niña, vuelve a casa, tu padre cambió. anabel, en vez de tirarse en el sofá, se va a la esquina, a darle amor a los pibes. porque cuando ricky sale a la calle, es para peor, es para andar careteando dinero en la calle, pidiendo comida en los bares, etc. anabel no. sale a dar amor, que los pibes saben que es de verdad. anabel prefiere no quedarse a ver la tele. prefiere no festejar el concurso que ganó solo un espectador (¡que triste realidad!, grita ricky, que no llegó a ver bailando por un sueño)

6. resistencia

esta es la parte más compleja de resumir, para mí. hasta ahora vimos un poco del diccionario televisivo de lugares comunes para hablar de las drogas. es una cantidad de mentiras y estigmas sociomédicos típicos de las sociedades de control desde andá a saber cuando. todavía hoy, el cinismo taxonómico de decretar que hacer tal o cual cosa es una enfermedad, es de un autoritarismo asfixiante y medieval sobre nuestros cuerpos y sobre nuestra mente. y contra estos estigmas o rótulos que los doctores de la tele quieren imponer, los verdaderos usuarios de la droga marginalizada pueden reaccionar de dos formas, me parece, según vamos viendo.

la primera sería recuperar el estigma. aceptarlo. tomarlo por su nombre de control (o número de serie), buscando que, de alguna manera, si nosotros aceptamos que estamos enfermos, dejen de castigarnos, y de a poquito vayamos logrando que se nos considere, no te digo normales, pero casi. eso es lo que sucedió, por ejemplo, con la homosexualidad. la segunda actitud posible consiste en rechazar el estigma, negar el nombre del padre y afirmarse, plantarse en la conducta en sí misma y por sí misma. la conducta genérica, como se la practicaba antes de que vinieran los doctores a ponerle nombre. se trata de rechazar al dispositivo de control, en vez de pedirle por favor que nos integre

ahora bien, pareciera que la primera actitud tiene más posibilidades de éxito. la homosexualidad comenzó a ser considerada una enfermedad en el siglo XIX, y gracias a eso dejaron de castigar la sodomía con la muerte. en serio. hace menos de trescientos años, en Alemania si te agarraban con el ganso por colectora te mataban, como a un criminal. hasta que un buen día vino este doctor a decir que comérsela era una enfermedad, que no había que perseguir al enfermo, sino darle atención médica (igualito, igualito que hoy con las supuestas drogas y adicciones). y todavía fue necesario que pasaran cien años más hasta que el psicoanálisis dijera que no es una enfermedad. y, si quieren, cien años más hasta que los homosexuales consiguieron iguales derechos constitucionales y civiles. de todos modos, no jodamos, no podemos hablar de igualdad, todavía hoy, en el siglo veintiuno. esta actitud, entonces, tiene más posibilidades de éxito en términos relativos, el problema es que fortalece al sistema de control, porque le crea anticuerpos. le propone al sistema una forma de evitar un problema, de no hacerse cargo realmente. de convivir con el problema, sin resolverlo. y ojo, que cuando digo problema no me refiero al "problema de las drogas". me refiero al problema de la libertad de elegir tu propia vida contra el control que ya ni si quiera responde a un orden de estado, sino a un orden de mercado. porque a esta altura hay que ser un pelotudo importante para pensar que la ilegalización de determinadas drogas durante el siglo XX respondió a otra cosa que no fueran intereses mafiosos. entonces: rentabilidad extraordinaria de algunas sustancias versus libertad individual. por menos que esto ha muerto mucha gente. por eso digo que esta actitud es una vacuna. que aceptar el criterio de realidad de Dr. Ahorro a cambio de castigos menores, es una forma de esquivarle el bulto al problema. hubo grandes putos que te cagaban a trompadas si les decías homosexual. hoy eso ya no se ve. la segunda actitud tal vez sea una batalla perdida de antemano, pero cuestiona el criterio mismo de realidad, y estoy convencido de que a eso hay que apuntar, siempre.

volvamos a "Anabel". la escuchamos entera y no aparece ni un sólo término del conglomerado sociomédicofascista: droga(dicto, diccion), adic(ción, to, tiva), tráfic(o ante) abstinencia, síndrome de dependencia, zona de riesgo... ¿paco?, nada. anabel fuma marihuana, y punto. korneta no discute con los doctores, sino que patea el tablero y cancela el diálogo. no acepta hablar en el idioma del control. la canción de ricky, aunque hermosa, empieza cediendo, desde el título y termina de la misma forma. "Es una droga más" es también su último verso. ¿qué está haciendo ricky? de alguna manera, juega a proponer la "teleadicción", o adicción a la televisión. o sea, pone al mismo nivel la tele y la droga. es una estrategia retórica. si la llevamos a lo más simple, sería así: consumir drogas es similar a ver tele. ver mucha tele no es algo maligno, sino un padecimiento, una enfermedad: es una droga más. por lo tanto, consumir drogas no es algo maligno, sino una enfermedad. y si no son cosas malignas, entonces el asunto no pasa por castigar a los usuarios, sino que hay que tratarlos. una y otra cosa son lo mismo, dice ricky. la droga te controla, del mismo modo que el mejor postor te controla, si estás frente al televisor. tratar al adicto, curarlo. bien de mediodía. de periodista bien, que se preocupa por las cosas de la gente. de candidato progre.

ricky pide la inclusión, y a cambio acepta el título de enfermo. anabel no. fíjense esto: anabel no está drogada. ella siempre está loca ¡loca! eso es una hermosa muestra de vocabulario de resistencia. porque lo contrario de loco no es sano, lo contrario de loco es careta.

y quiero terminar citando otra canción de los gardelitos, una de las viejas esta vez, por lo menos de 1996, aunque debe ser más vieja. se llama "Libertad Condicionada" y en el estribillo van a notar perfectamente esa actitud que tienen los gardeles... si es que los convencí un poquito.

la policía te espera en una esquina cualquiera.
no podés ir a bailar, no podés ir ni a cagar.
siempre están vigilando, siempre están sospechando.
y los vecinos que miran, y la patota en la esquina.

No, no lo entienden, no. Es mi manera de ser feliz.

espero no haberlos aburrido demasiado. por lo menos nos acordamos un ratito de ricky, y de korneta, dos de mis artistas preferidos de los noventas rioplatenses. incluso creo que con la muerte de ellos se cierra algo que había empezado a fines de los ochenta, que es el intento del rock por acercarse a los marginados en serio. a los pobres en serio.ahora vienen cosas mucho más lindas y entretenidas y poesía y cuentos. Me despido leyendo el resto de "Libertad Condicionada", recordando esta serie de homenajes cruzados entre korneta y ricky...

nena, estás aburida, mirando televisión.
los psicofármacos vuelan, y la farmacia cerró.
y en los segundos que vienen tu paranoia reinó.

no, no lo entienden, no. es mi manera de ser feliz.

che, loco, no te mates. esa no es la forma.
yo solo creo en el amor, nada más que en el amor.
no, loca, no lo intentes. no quiero ver más muerte.
yo solo quiero tu calor, nena linda, dame tu amor.

si no me ves no existo, es solo el viento que pasó.

[M/S] ¡¡Medias y Sombreros Nº 3!!

2008-10-10T05:53:00.000-07:00

te perdiste el primero donde nos engorrachamos y cantamos corridos mexicanos bajo la autopista donde nos morfaba el frío. y bueno, nadie es perfecto.

te perdiste la segunda con la mina que gritaba colgada del techo y la silvestri hablando de gatos, te dormiste, papi.

gracia dió, la suerte es mezquina pero poco original y repite ideas pa' no desentonar:

Medias & Sombreros

"Todos Emos"

Sábado 11/10 - en casa giribones - Fitz Roy 79 - Chacarita

(una vez alguien me preguntó ¿qué es medias y sombreros? es una pregunta tan estúpida... es como preguntar ¿qué es tu zapato? entonces yo le contesté "medias y sombreros es algo que hace tu abuela cuando no tiene nada que pensar")

de nuevo haciendo lo que no sabemos hacer pero lo hacemos igual, le copamos el rancho a nuestro querido julián. con lecturas de Zambullida C; La Chica de los Esténciles, Luli FreakOut, J y los consagrados cuatro mosqueteros (porque eran cuatro, el cuarto es el que te la puso en el baúl. sabemos que baúl no rima con mosqueteros ni con cuatro, pero eso lo hubieras pensado antes de entregar el rosquete sin consonante ni asonante recaudo) Nan, Yan, Zql y Guaaaa.... rda que si te lo perdés después no vengas con "cuenten como les fué".

¿a que grado vas?¿que vas a hacer cuando crescas?
voy a ser tu asesino, el asesino de tu herencia

Juan Domingo Perón - Discurso en Plaza de Mayo, 1944

pequeño cronograma, noches anti-mecánicas de fitz roy (nuestros anfitriones)

19 hs: apertura de puertas: juegos, y cómics, pintura en vivo, peliculiadas y tal.

20:30 zappada libre, nacional, popular y soberana
luego hay jazz y baladas bellas para el alma, cuyo padecer, el amigo consuela.
todo surroundeado de una exposición de fotografía
(pido disculpas, no he conseguido el nombre de las bandas ni el de la/el expositor/a)
-tal vez- teatro...

más o menos al rededor de la una de la mañana: Medias & Sombreros, espectáculos maníaco depresivos presenta "todos emos".

al finalizar, queda el micrófono abierto, pudiendo usarse para lecturas, músicacustica, dramatizaciones, pedidos de sexo, emoticones, masturbaciones públicas, hara-kiris estilizados, conversaciones entre duchamp y un mingitorio, tu tía que te llama al celular para recordarte la pastafrola que tenés que llevar el domingo a lo de tu vieja porque cumple años márian gélica...
además...

Citar (invitación de Juli)

Los invitamos a condimentar los sábados...
Se pueden traer para compartir:
traete un mp3 con musik, video o peli, saumerios, fotos, juegos de mesa, comida,
TORTAS!!, algun ser especial que los acompañe como el famoso Arturito, libros,
comics, tortas, instrumentos. (a ver quein trae una escultura por el amor de
rodin) etc, etc, etc... los interezados en mostrar lo suyo, comuniquence RAPIDO,
los estamos esperando!!!

acoto: es buena la de torta bajón... a buen entendedor, cuchillo de palo.
también estan juntando cosas para chicos pobres o algo así. a los que esas cosas los mojen, averiguen.
como dijo menem: eso es todo amigos. la entrada está siete pé(rones). si no conocen casa giribones te la cuento: es un lugar muy acojedor. ideal para acojerte a esa amiga que no sabes si te está tirando una onda o no, o para ese chongo que hace rato andás pollereando. una antigua casa, pero bien armadita para estas cosas, pues hace años que se dedican a ello. sillitas, barsito, tu vieja, todo.

por último: pronto se viene festival en el parque centenario por los tres años de Pendejas Trolas. no tiene nada que ver, pero tiro el spam porque me cabió toda.

-j.

[M/S] la frase

2008-09-30T15:09:00.000-07:00

El flaco cebaba los mates tibios. La negra miraba sin pestañar. La tarde pasaba y quedaba el frío, el vino en la mesa, un kilo de pan. El flaco, borracho, se ríe y contagia, la negra y la sábana que manché. La vieja del flaco en la comisaría, los ojos perdidos en una pared.

El frío regresa todos los días en mi barrio blanco, en mi blanco pasar, el exquisito tinto del Flaco Domingo y cada domingo visita al penal y la vieja marmota repitiendo una frase, la negra le da mecha y se pone a llorar, la frase, a la risa y el vino del flaco, por más que trato no me puedo acordar. Y por más que lo intento no me puedo olvidar, viajo en un trance de barrio blanco, borracho y al borde de una pregunta…

Le acaricio la nuca en el taxi y me ignora, me excita, sonríe, mira para allá, pregunta propone, se queda en el molde y apenas me roza antes de bajar. Y la noche se transforma en un concierto húmedo. Sentila putita, la vas a tragar. Apunto con el culo a Dios, peludo, y me hundo en sus labios, y más allá y ella grita el nombre del flaco y se quiebra, y le sangra el culo pero pide más, y me duelen las manos, -me duelen- reclamo, hasta que se monta, ahora quiere acabar.

El nombre del flaco en la piedra horadada, en Olmos nade lo puede extrañar. La canción que canta la negra en pelotas, la vieja, la frase y la comisaría.

La negra me olvida tomándose un vino...

…y el tiempo que pasa no vuelve más.

-j. 09/2008

[músicas] Rob Wasserman - Solo (1983)

2008-09-30T06:23:00.000-07:00

y sí... cuando ví como se llamaba...

Rob Wasserman is an American Jewish double bass player who has played with David Grisman, Dan Hicks, Van Morrison, Oingo Boingo, Lou Reed, Bruce Cockburn, Banyan, and RatDog.
Wasserman started playing upright bass as a solo artist, but partnered with the Grateful Dead's Bob Weir to form RatDog. After some time with the band, he left and was replaced by bass guitarist Robin Sylvester.

Discography

Oct 1, 1983: Solo
Jan 1, 1988: Duets
Jan 1, 1994: Trios
Jun 1, 1999: Weir & Wasserman Live (live 1988 & 1992 recordings)
Aug 15, 2000: Space Island
Jan 1, 2001: RatDog Live at Roseland
May 24, 2005: Cosmic Farm
Wasserman also appears as a sideman on:
1982, Beautiful Vision - Van Morrison
1989, Flying Cowboys - Rickie Lee Jones
1989, New York - Lou Reed
1990, Mighty Like a Rose - Elvis Costello
1992, Magic and Loss - Lou Reed
1995, Naked Songs - Rickie Lee Jones
1996, "The Charity of the Night - Bruce Cockburn

Rob Wasserman - Solo (1983)

1. Thirteen (Wasserman)
2. Lima Twist (Wasserman)
3. Sunway (Wasserman)
4. Punk Sizzle (Wasserman)
5. Clare (Wasserman)
6. Lady Be Good (Gershwin/Gershwin)
7. Strumming (Wasserman)
8. Bass Blue (Wasserman)
9. Bass Space (Wasserman)
10. April Aire (Wasserman)
11. Freedom Bass Dance (Wasserman)
12. Ode To Casals (Wasserman)
13. Sara's Rainbow Song (Wasserman)

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[Deposiciones y Reposiciones] Estudiantes movilizados III

2008-09-05T08:10:00.000-07:00

(Leer anterior)

hace un par de días ando atrasado con esto. los medios de comunicación están ignorando el asunto de una manera que ya me cuesta calificar de negligente...
primero, repongamos algunos hechos, que vi con mis propios ojos...

1. a la tarde, temprano, del día miércoles 03 de septiembre, a la altura de la jefatura de gobierno, dos de los diecisiete gremios docentes de capital (aremys y ute) esperaban la llegada de la movilización de los estudiantes secundarios.

2. la movilización fue planteada y convocada por los estudiantes secundarios el sábado pasado. y no estaban "apoyando" a los docentes, como se escribió varias veces -aunque por supuesto que hay apoyo- sino que eran los docentes los que se sumaron a la marcha de los secundarios.

3. el recorrido de los secundarios fue el siguiente: Palacio Pizzurno (ministerio de la nación), Congreso (de la nación), jefatura de gobierno (de la ciudad) y ministerio de educación (de la ciudad). unas 25 cuadras... he señalado la intervención de los lugares elegidos para mostrar que los estudiantes secundarios saben muy bien a donde y porqué marchan: como todos saben, las medidas que estos chicos necesitan no se deciden ni en el pizzurno, ni en el congreso, y sin embargo, allí marcharon. marcharon allí en solidaridad, y por comprender que es parte de una misma lucha. marcharon ahí por los estudiantes del interior. marcharon allí por los universitarios.

4. paralelamente, los estudiantes universitarios convocaron a una marcha desde plaza houssay (hosp. de clinicas) hasta el pizzurno. lamentablemente, en un desencuentro que podía haberse evitado, no coincidieron los horarios, ni nadie propuso marchar hacia el ministerio de la ciudad, donde estaban los secundarios. con todo, la impresión es que fue un problema de coordinación y falta de información, pero se perdió una buena oportunidad.

5. los estudiantes secundarios llevan unos quince días de lucha y se están llevando por delante la opinión pública gorilona, con un arco de opinólogos que va desde cristina (recuerden el primer discurso como presi) hasta grondona, y desde majul hasta pergolini. escuelas como el rawson (villa urquiza) o el cerámica (almagro) han mantenido tomas por diez o más días. escuelas como el avellaneda, o el acosta (y ni hablar del pellegrini hace unos meses) han logrado lo que nosotros, universitarios, no: la toma de escuela activa, con clases. todo esto, sin apoyo -porque el apoyo que hemos dado, verbal, es paupérrimo e insignificante, como pueden testificar en irak aquellos que tal vez pensaron que gracias a nuestros comunicados, bush iba a reconsiderar su invasión.
todo esto sin apoyo. es facil imaginar lo productivo que sería unir fuerzas...

6. magnitudes y ninguneadas. los docentes de aremys eran pocos, y los de ute menos. pero yo apenas pasé un segundo y me fuí. la columna de estudiantes secundarios -ningún diario lo comentó!- cuando me la crucé, marchaba lo mas tranquilia por avenida de mayo sin que nadie se atreva a decirles nada. la policía -por fin- cortaba bien las calles dos cuadras antes de que llegaran. los chicos, en la parte más contundente de la columna, cubrían la avenida de mayo a lo ancho, y a lo largo serían entre veinte y treinta metros cubiertos de gente. esto, repito, era la parte más densa, luego, y hacia todos lados, viene la parte que se va haciendo más dispersa. difícil de calcular. en cualquier caso, era mucha gente. por cierto, me gustaría recordar que en la asamblea de secundarios se anotaron oradores de treinta y ocho escuelas.

la columna reunida en houssay era aún más impresionante. también más dificil de medir, pues de a ratos se subdividía con ganas. pero creo que es significativo que en el momento de rodear la plaza que está en frente del palacio pizzurno, la columna cubría casi completamente las calles que podríamos considerar dos de los cuatro lados del rectángulo, aproximadamente... ¿200 metros?

en definitiva: la marcha de universitarios es la más grande que yo haya visto en mis -escasos- cuatro años en la facultad. la de los estudiantes, si bien era menor que la del viernes pasado, sigue siendo enorme considerando que son estudiantes secundarios, unidos. cosa que no sucede desde... ¿los setenta? de esto, los diarios del día jueves, no dijeron practicamente nada.

tampoco se comentó la magnitud de la toma. no se trata de una toma en sociales, dispersamente "apoyada" por otras facultades. Diseño y Arquitectura, Filosofía y Letras, Ingeniería, las tres sedes de Sociales, y hoy tenemos que sumar Psicología, están todas tomadas. los medios recién hoy, viernes, han mencionado que filosofía y letras adhiere en su toma, a la de sociales. infame. (nobleza obliga, algunos de todos estos datos -no todos, y con errores- fueron difundidos por página/12)

es posible que poco ganemos. es posible que nos dobleguen pronto. es posible. haciendo números, no es dificil ver que, aún con lo relativamente masiva (respecto de otras) marcha de la uba, es aún relativamente muy pequeña (respecto del total de estudiantes de la uba). aunque diré que en la marcha encontré más de un par de independientes, lo que me dio bastante alegría. pero es virtualmente imposible encontrar fotos de la marcha de universitarios en internet. esta noche voy a subir algunas, si puedo.

7. dos desaciertos.

uno ya lo comenté: tendríamos que haber apoyado a los secundarios. si este sábado ellos deciden bajar la magnitud de su lucha, que no quede duda, será en gran parte responsabilidad nuestra. (el jueves, en la asamblea, yo fui a plantear esto. por suerte, se me adelantaron más de un par. pero de esto voy a hablar en la próxima entrada).

el otro no lo pude interpretar en su momento. en vez de hacer una asamblea interfacultades allí mismo (había mucha gente, de muchas facultades, y muchos independientes. hacer una asamblea entre todas las facultades podría haber sido muy, muy productivo, estratégico, indispensable), se la dejó para otro día porque, según entendí, hacía frío.
bien, una asamblea general entre todas las facultades -es decir, por encima de las agrupaciones...- podría haber incentivado a los independientes a participar. es claro que hemos perdido un gran momento de acelere y habrá que remontar esa pérdida.

la interpretación la hizo una amiga mía. se sabe que el frente conformado por algunas agrupaciones que hoy día lideran algunos centros de estudiantes, está en crisis por una ruptura. dicho mal y rápido, el affaire gobiernocampo quebró la alianza entre partidos. consecuencia de esto, parece, ninguna de las fuerzas es, ya, tan fuerte (de hecho no lo eran juntas). y existe la posibilidad de que todas las conducciones se les escapen de las manos. sobre todo si se hacen estas asambleas que estén por encima de los centros de estudiantes.

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aclaración por msn-

secuestremos a Trinchero. dice:
en realidad fue una cosa terriblemente dividida
secuestremos a Trinchero. dice:
en Filo [en la asamblea del martes] se presentó moción interfacultades tras marcha y el voto fue negativo (MST + PCR + PO)
secuestremos a Trinchero. dice:
en Sociales se presentó la misma moción... y se aprobó
secuestremos a Trinchero. dice:
y cuando toda la columna se fue para el rectorado, la Comisión por el Edficio Único hizo asamblea
secuestremos a Trinchero. dice:
yo estuve
j... dice:
aaah...
secuestremos a Trinchero. dice:
y en el frente de la columna en Pizzurno, hubo varios que le pidieron a los chinos la asamblea interfacultades
secuestremos a Trinchero. dice:
y no quisieron... básicamente porque no tuvimos fuerza
secuestremos a Trinchero. dice:
"hubo varios" = "éramos varios pidiéndoles"
secuestremos a Trinchero. dice:
lo de "hacía frío" fue un mal argumento de Florencia
j... dice:
oh... gracias.
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bueno, no sé si será verdad. pero es coherente. sobre todo cuando al día siguiente en la asamblea, se intentó tirar para adelante esa interfacultades todo lo posible (y se consiguió). pero eso lo expondré en la próxima entrada. saludos.

-j.

[Deposiciones y Reposiciones] Estudiantes movilizados II

2008-09-03T07:39:00.001-07:00

(leer anterior) - (leer siguiente)

fotos:
1- ministro de educación de la ciudad autónoma de buenos aires, Mariano Narodowski.
2- ministro de educación de la nación, juan carlos tedesco.
3- estudiantes secundarios reclamando, el pasado viernes.

1. llega comunicado:

[Durante la noche de ayer los estudiantes decidimos tomar las facultades de Filosofía y Letras, Cs. Sociales (3 sedes), Arquitectura y Diseño e Ingeniería. Hoy, miércoles 3-9, a las 18 hs, nos movilizamos desde Plaza Houssay al Ministerio de Educación y al Rectorado de la UBA (a las 17 hs salimos de Filo).]

2:

saludo contento la toma. van ya unos años en que el movimiento estudiantil parece muerto. el cuatrimestre pasado tuvimos que mirar con bochorno como les boicoteaban la lucha a los chicos del pellegrini, que nos daban el ejemplo, y nosotros fuimos incapaces de solidarizarnos con su lucha, que era exactamente la misma.

eso me lleva a uno de los tres aspectos estratégicos indispensables: en primer lugar, debemos encontrar la forma de acercarnos mucho, mucho, y buscando la forma de evitar el acercamiento aparateado, a los chicos de los secundarios. ellos necesitan de nuestra experiencia, y nosotros de su fuerza... y de su ejemplo y vanguardia, si me permiten una apreciación personal.

segundo: ídem profesores. deberíamos tener comunicación constante con la gente de los sindicatos docentes. los de capital y los nacionales (el gremio docente, por cierto, da la impresión de ser excepcional, pues parece ser el único que no está en profunda crisis de representación, como sí sucede, lamentablemente, con los estudiantes). además, buscar la forma de coordinar para que se trate de toma con dictado de clases ¿por qué no? lo que se repudia es al elemento ejecutivo-institucional, no a la institución, ni a la educación. afuera rectores y decanos vaciadores, adentro estudiantes y profesores, esa sería una linda consigna de lucha.

tercero: los representantes y militantes de partidos marxistas no deben confundirse: nadie les niega su derecho a creer que sin la revolución todo cambio es efímero. pero no es esa la convicción que guía hoy a los estudiantes, y si realmente lo que desean es hacer trabajo de base, o interpretar la voluntad popular, deben entender que las consignas revolucionarias (¡fuera macri! en el caso de los secundarios, ¡fuera kirchner! en el nuestro) no harán otra cosa sino boicotear la lucha que nos convoca hoy. esperemos, roguemos, que sean capaces de ver esto.

teniendo eso en cuenta, creo -siempre he creído- que es una lucha que debe mantenerse hasta triunfar en su objetivo político (creo que en este caso se trata de: 1- sueldos acordes a la inflación para todos los docentes 2- infraestructura acorde a las instituciones educativas 3- garantía de becas eficaces para todo aquel que la necesite -tal vez todo esto sea parte de un solo ¡triplicación del presupuesto! pero la verdad, no sé quien hizo el cálculo, no es que desconfíe, pero ni idea-)

es decir: me encantaría que la lucha fuera por echar a nuestro rector y a nuestro decano, ambos absolutamente ilegítimos, como así también sucede en la plata, rosario, comahue, etc. lamentablemente, no es eso lo que ha movilizado.
además, y sobre todo, me parece un chiste hablar de toma por 18 horas. yo propongo: toma permanente hasta verificación efectiva de toma de medidas por parte de tedesco y narodowvsky.

¿cómo hacer viable este plan? insisto: toma permanente con dictado de clases. que no se permita el ingreso de las autoridades ejecutivas. y sobre todo, les suplico, compañeros, traten de difundir el mensaje: si llegara a darse el caso, perder un cuatrimestre no es el fin del mundo, y esa es la herramienta con la que nos tienen agarrados de las bolas. ¡no seamos tontos! preguntenles a sus profesores favoritos cuanto tardaron en hacer la carrera.

[Deposiciones y Reposiciones] Estudiantes movilizados...

2008-09-02T12:13:00.000-07:00

Sobre el intento de organización de los estudiantes secundarios.

(siguiente)

lo siguiente es el comentario que dejé en forofyl a propósito de la asamblea de estudiantes secundarios llevada a cabo el sábado 30 de agosto.

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estuve en la asamblea general (no tenia ese nombre, pero era eso) de los secundarios, el sabado. a ver que les puedo contar:

1. el viernes pasado (29/8), lo que se esperaba que fuera una marcha con poca gente, terminó siendo una fuerte manifestación con buena repercusión pública. los diarios anotaron 1.500 alumnos.

2. este número fue a la vez sorpresivo y alentador para los propios estudiantes. sobre todo para algunos como los del cerámica que llevaban, al sábado, 10 días de toma seguida (para hoy lunes primero, estaba programado terminar con las últimas tomas que quedaban).

3. la organización de estas escuelas deja bastante que desear. el problema, basicamente, es que no hay un órgano que, aunque sea, se encargue de la comunicación y la sistematización, por lo menos fijar ordenes del día (aunque algo llamado la "Coordinadora de Estudiantes" -entiendo que responde a lineamientos del PO- quiso arrogarse esta dirigencia. el repudio de los estudiantes, como se vió en la asamblea, es unánime. además, parece que la susodicha coordinadora llamó a no marchar ese viernes, en fin. internas que no vale la pena detallar, pues quedó más que claro que la única coordinadora es la asamblea, como se gritó y aplaudió en no pocas ocasiones el sábado)

4. este no es el único elemento que, a mi juicio, atenta contra la fuerza del movimiento secundario. la asamblea fue lenta y tediosa, cargadísima de internas sindicales. y sin lugar a dudas, ese tedio respondía claramente a: por un lado, unos cinco muchachos de la ujs (po), y por el otro, unos cinco del mov. evita (kirchnerismo). las discusiones entre ellos, que tal vez no eran erróneas para ellos o para mí, eran absolutamente intrascendentes para el grueso -más que evidente- del estudiantado. me niego a reproducir la discusión que hubo entre ellos, pero insisto en señalar que por culpa de ellos, muchos de los jovenes independientes que estuvieron en la asamblea no participará de otra. estaban hartos. decidí irme cuando un chico del evita le gritaba gorila a uno de la ujs. los compañeros militantes sabrán, pues, hacer la autocrítica tan bien como siempre lo han sabido hacer.

5. el viernes en la marcha hubo, tambén, intentos de pelearse por internas. según me contaron -esto no lo ví- los estudiantes que no estaban interesados en esas internas procedieron a sentarse, por ejemplo, cuando no se qué organización llamó a tomar la legislatura (u otro edificio de esa alcurnia). la mayoría, que no es idiota, prefirió sentarse y abuchear, y dejarlos en offside. espero, casi deseo que así haya sido.

6. por cierto, en los diarios verán que hablan de la coordinadora, y que estudiantes de la coordinadora hablan como si, de hecho, hubieran coordinado la marcha (o la asamblea, algo así). esta y otras actitudes son, supongo, las que generan el rechazo de los estudiantes en su mayoría ante una coordinadora que, dicho sea de paso, nadie votó.

7. en medio de la marcha del viernes, al parecer nadie veía la forma de coordinar el tumulto inesperado de gente. de los mismos chicos del cerámica -conozco de cerca el caso- salió la iniciativa del sábado. se gritó un par de veces, y punto. mañana -decían- reunión general en el cerámica.

8. y uno piensa que vendría poca gente, asi convocado, de un día para el otro, boca en boca y además, un sabado. sin embargo, sorpresivamente, se anotaron para contar su situación estudiantes de treinta y ocho escuelas. treinta y ocho escuelas presentes en esa asamblea (yo mismo ví la listita en la que se anotaban los nombres que se fueron cantando), creo que es digno de que se sepa. dos de ellas, de quilmes, que venían a manifestar su apoyo. dos de ellas -el pelle y el cnba-, nacionales, que vinieron a lo mismo. además, gente de FUBA y docentes que se acercaron a dar apoyo y un representante de ADEMIS (uno de los 17 sindicatos docentes) que vino por lo mismo y también a declarar que el gremio convocaría a acompañar lo que la asamblea decidiera. súmese un muchacho del inadi que se ofreció para dirigir una serie de denuncias por discriminación, por el asunto de las becas/viandas.

9. como decía, la organización que preparó el cerámica para hacer de anfitrión no dio abasto. yo calculo que habían unas doscientas personas. no había quien dirigiera, no había, ni si quiera, alguien que diera la palabra, ni hubo nadie capaz de hacerse cargo -hay que tener mucho carisma...
de modo que decidieron empezar por contar la situación de cada escuela.

10. jamás llegaron a terminar, por lo menos, hasta donde vi. siendo las ocho y pico, y faltando todavía varias escuelas, las discusiones subidas de tono y la gente que se iba obligaban a, por lo menos, tomar la desición de elegir un día para la marcha. esto se hizo, y luego se decidió también el itinerario. la discusión por estos temas (se parte del ministerio nacional de educación, como querían los de UJS, o del congreso de la ciudad, como querían los del mov. evita) me agotó por completo, a mi y a la inmensa mayoría. pero se votó marchar el miércoles.

11. a todo esto, ni si quiera habian empezado a hablar los oradores. francamente, no quise escucharlos, y tenía un asado-karaoke en mi casa.

12. de modo que no sé en que habrán terminado. traté de sugerirles a algunos de ellos -los que trataban a duras penas de ordenar la situación- la creación de una lista de correos. no creo que lo hayan logrado. también, habían propuestas de empezar a discutir la formación de una coordinadora legítima. no creo, ni de pedo, que lo hayan logrado.

así las cosas, por ahora. el resto de los chicos, los que no tenían otro interés que el de mejorar el estado material e institucional de la educación de la ciudad -y absolutamente dispuestos a solidarizarse con los que dependemos de la nación, como quedó en claro en cierta enojosa votación- esos chicos, decía, discutieron y comentaron seriamente, con conciencia y madurez. son perfectamente conscientes del tipo de plan que llevan a cabo, y son perfectamente conscientes de que serán (y ya estan siendo) perseguidos.

para el que le interese, le comentaré que macri sacó una especie de isntructivo para actuar en caso de toma de escuela. en el mismo, se ordena que se cierren las puertas, se cancelen las clases, se arme una lista con los nombres de los alumnos y se llame a los padres para que los retiren (si eso no es persecución...) ahora bien. ¿cual es la vivada? la vivada es que la gran mayoría de los jovenes querian hacer toma de escuela con clases, justamente, porque son totalmente conscientes del elemento mediático -explicitamente hablaron de esto varias veces- y del problema de la recepción mediática manipulada. entiendasé: macri ordena que se detengan las clases para que los diarios digan: sin clases por culpa de los chicos. estrictamente, quien detuvo las clases es el gobierno.

ahora bien, leyendo escrupulosamente el instructivo, la gran vivada, es que se trata de una interpretacion ambigua del instructivo. de hecho, lo que el instructivo dice -lo charlamos con el representante de ademis y él estaba de acuerdo- es que durante una toma se presupone el cese de clases. es decir, se presupone que la toma detiene las clases. pues bien, las clases deben seguir. y estoy de acuerdo en que es el gran problema táctico inmediato a enfrentar por los chicos: deben aliarse con los profesores para que puedan mantener toma con clases, o sino, no podrán hacer más tomas, claramente.

[músicas] Frank Zappa & MOI - We're Only In It For The Money (1968)

2008-08-14T07:40:00.000-07:00

1. Are you hung up? (1:24)
2. Who needs the peace corps? (2:34)
3. Concentration moon (2:22)
4. Mom & dad (2:16)
5. Telephone conversation (0:48)
6. Bow tie daddy (0:33)
7. Harry, you're a beast (1:21)
8. What's the ugliest part of your body? (1:03)
9. Absolutley free (3:24)
10. Flower punk (3:03)
11. Hot poop (0:23)
12. Nasal retentive calliope music (2:02)
13. Let's make the water turn black (2:01)
14. The idiot bastard son (3:18)
15. Lonely little girl (1:09)
16. Take your clothes off when you dance (1:32)
17. What's the ugliest part of your body? (reprise) (1:02)
18. Mother people (2:26)
19. The chrome plated megaphone of destiny (6:25)

hace unos días, un conocido nos mostró una reseña de este disco que me gustó mucho (la reseña), y que voy a copiar al final de la entrada.

We're Only In It For The Money se puede considerar tanto el tercero comoo el cuarto disco de zappa, ya que apareció en 1968, igual que esa otra gran pieza -y que lo complementa perfectamente como adelantos de todo lo que zappa haría en su larga trayectoria- Grand Wazoo. el asunto de cual haya visto la luz primero, no importa mucho. Ambas fueron producidas y editadas en los mismos meses.

no voy a decir mucho sobre el disco, creo que la reseña que copio abajo es impecable. solo diré que es el disco con el que me envicié con ese tesoro inagotable llamado zappa. y aunque hoy tal vez no sea el que más escucho, sin dudas es el que me genera más emoción, acaso por las afiebradas noches que pasaba por los días que me inicié en la zappafilia. los discos venían con las letras pero, además, con indicaciones, exclamaciones, especies de manifiestos, comentarios, de todo. al final del disco que nos ocupa hoy había una especie de instructivo sobre "como escuchar" la última pieza, que obedecí escrupulosamente.

si existe lo sublime, y no es un delirio burgués onanista, entonces sublime fue la sensación de esa noche. transcribo las instrucciones, traducidas por el infinito zappiano román garcía albertos. pongo link, además, al cuento referido.

19. El megáfono cromado del destino

Instrucciones para el uso de este material...
LEER CUIDADOSAMENTE:

1. Si ya has leído "EN LA COLONIA PENITENCIARIA" de Franz Kafka, sáltate las instrucciones 2, 3, 4.

2. Todos los demás: consigue un libro de historias cortas y lee "EN LA COLONIA PENITENCIARIA".

3. NO OIGAS ESTA PIEZA HASTA QUE HAYAS LEÍDO LA HISTORIA.

4. Después de haber leído la historia, aparta el libro y enciende el tocadiscos... ahora es seguro escuchar (NO LEAS Y ESCUCHES AL MISMO TIEMPO).

5. Mientras escuchas, piensa en los campos de concentración de California construidos durante la 2ª Guerra Mundial para alojar a los ciudadanos orientales potencialmente peligrosos... los mismos campos que muchos dicen que ahora están siendo preparados para ser usados como parte de la SOLUCIÓN FINAL para el PROBLEMA (¿hippy?) INCONFORMISTA. Te podrías permitir (sin tener en cuenta la longitud de tu pelo o lo que pienses de las guerras codiciosas o los asesinos a sueldo) imaginar que tú mismo ERES UN INVITADO EN EL CAMPO REAGAN. Podrías imaginarte que te han invitado a probar un nuevo APARATO RECREATIVO maravilloso (diseñado por el Laboratorio de Ingeniería de los Factores Humanos como un método para liberar la tensión y las hostilidades reprimidas entre los miembros del EQUIPO DEL CAMPO... un trabajo ingrato que le da al ego poca o ninguna gratificación... incluso para el guardián jefe).

6. Al final de la pieza, el nombre de TU CRIMEN estará grabado en tu espalda.

Descargar We're Only In It For The Money: (Mediafire)

Dos comentarios:

La que comprimí y subí es la versión original del disco. Durante los ochentas, zappa se dedicó a reeditar varios de sus discos viejos, como es el caso de WAOIIFTM. Por supuesto, la cagó. La nueva versión de este disco es una verdadera mierda, toda blandita y digerible. El problema, dicen los que saben, era que las pistas estaban dañadas y hubo que rehacer las pistas de batería y bajo. Si quisieramos blandito y digerible, no estaríamos escuchando zappa. Sin embago, por esas cosas de la vida loca, en la versión original, uno de los párrafos de Mother People venía censurado. Dónde originalmente zappa había escrito:

Mejor que eches un vistazo a tu al rededor antes de decir que no te interesa
cerrá tu puta boca sobre el largo de mi pelo
¿cómo sobrevivirías si estuvieras vivo?
pequeña personita de mierda...

en la versión del 68' eso se modificó y quedó

Dame un minuto para contarte mi plan
dame un minuto para decirte quién soy
si no se aparece, creo que es mejor que sepas
que soy otra persona

(ver en inglés)

la parte censurada venía incluída, sin embargo, en otro momento del disco, pero "dada vuelta", es decir, para escuchar lo que decía tenías que reproducir el disco hacia atrás.

cuando salió la versión "arreglada", la nueva, ahí sí que se podía escuchar la parte censurada. claro, la parte mala era que el disco era inescuchable. por lo menos, así debe ser para los que, como yo, tuvieron la suerte de escuchar primero el original.

si a alguien le pica la curiosidad, no se niegue. estimado: déjese penetrar por el universo zappa. al principio marea, uno no sabe donde está parado, de qué diablos están hablando estos enfermos, qué es eso de los criterios de continuidad conceptual, porque llaman "música" a ese ruidaje de martillos y latas oxidadas y gritos espasmódicos y que mierda es aiooo silver, o muo'aaah. pero, como todo lo que duele, termina gustando. y no se vuelve jamás, dicen.

yo recomiendo a los valientes comenzar con este disco. si tienen el tiempo, lo ideal es que primero lean el comentario de roman. todo al rededor de zappa es mitad profano, mitad gracioso , mitad épico y mitad trágico. si, es que la obra de zappa vale por dos (?). luego, escuchar el disco prestando atención, es decir, no mientras ven bailando por un sueño. mientras lo escuchan, lo ideal es tener abierta esta página, donde -una vez más, roman- están las letras traducidas. para los que tengan mucho tiempo y sean neuróticos como esta rata supo tener y ser, es mejor tener abiertas 3 páginas: 1) las letras y agregados del disco, en inglés. 2) la sección de Arf.ru dedicada a este disco -es una página donde zappianos del mundo se dedicaban a desenredar la maraña significativa de z. y 3) claro, un diccionario inglés-español. a mi me encanta el wordreference.

saludos

-j.

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Frank ZAPPA / We're Only in it for the Money. (1968).

por Arturo Aparicio, para Manticornio

Existen creadores cuya producción describiría, si nos fuera dado representarlas mediante gráficas de líneas o de barras, trayectorias ora ascendentes, ora descendentes, dependiendo de factores como el momento histórico, la disponibilidad de ejecutantes adecuados, las finanzas personales o hasta la salud. Por el contrario, hay artistas cuyas creaciones alcanzan, casi desde el principio, un cenit que se mantiene horizontal, constante, y que sólo tras un largo tiempo comienzan a acusar un descenso cuyos principales signos son la complacencia, el agotamiento y el autohomenaje.

Frank ZAPPA pertenece, de acuerdo con dicha clasificación, a esta última clase de creadores: hombres sanguíneos, instintivos y descaradamente antiintelectuales que, a pesar de su talante innovador y vanguardista, llevan en su interior a un romántico que no cesa de fustigar el orden social por haber cometido un crimen de lesa humanidad muy específico: haber despojado al individuo de sus mejores atributos en provecho de un sistema depredatorio, corrupto y mercantilista (en el contexto de ZAPPA, su variación local del capitalismo selvático gringo). En este sentido, cabría citar a TRISTAN TZARA, MAX ERNST o el movimiento estridentista mexicano de los años treinta como espíritus afines al particular dadaísmo que practicaba ZAPPA. Y ello, cincuenta años después de la formación, en Zurich, del celebérrimo Cabaret Voltaire. Lo que, a su vez, dejaría abierta la cuestión - y echado el guante - de hasta qué punto el rock progresivo, más que innovar, ha vulgarizado (en el sentido de difundir, divulgar) los descubrimientos y las revoluciones estéticas de las primeras décadas del siglo XX entre lo que la sociología de la época comenzaba a denominar “masas”.

*****

"We’re Only in it for the Money" (1968), de Frank Zappa & The Mothers of Invention, sobresale en el canon del rock progresivo no tanto por sus virtudes precursoras de la práctica ulterior de este género de música, cuanto como ejemplo de los contornos que puede adquirir la subversión de las formas convencionales (que hasta entonces se tenían por innovadoras y hasta revolucionarias) y de la clarividencia de un músico respecto del futuro de sus propias potencialidades. En realidad, lo que en este álbum importa menos es la diatriba y el espíritu de sátira que se enderezan contra un blanco en particular, a saber, el jipismo y sus utopías. Al final, de lo que se trataba era de darle el tiro de gracia a un movimiento que, víctima de sus propias contradicciones, había terminado por aislarse en la complacencia y en el autoconvencimiento. Emanado como producto ideológico de las clases acomodadas y del todo ajeno, aun en sus manifestaciones más radicales, a la clase trabajadora a la que pretendía emancipar por la sola fuerza de la conciencia y la buena voluntad, estos herederos y continuadores fallidos de los beat de los años cincuenta tendrían que terminar por reconocer, en un ejercicio de honestidad, que los grupos sociales a los que pretendían redimir no tenían otro objetivo en la realidad que incorporarse al llamado “sueño americano”. Todo esto se verificaba en el seno de una sociedad que, merced a una movilidad y un dinamismo económico extraordinarios, garantizaba el acceso al bienestar material a todo aquel que estuviera dispuesto a pagar el costo del ascenso social. Lo anterior implica, en suma, que lo de Zappa y las Madres de la Invención bien puede visualizarse como un asalto de la clase trabajadora sobre una de las muchas decadencias de las clases que arribaron a la sociedad normativa en las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial.

Y es dicho costo lo que, en cierto modo, constituye uno de los grandes temas de la obra de Frank ZAPPA a lo largo de sus diferentes etapas: la pérdida de la humanidad básica y de los lazos más elementales de la solidaridad entre las personas. Claro está que ZAPPA jamás lo habría enunciado así – de hecho, el único pronunciamiento teórico que le conozco se deriva de una (mala) lectura de Franz KAFKA que le indujo a concluir que el hombre es un ser esencialmente egoísta, avieso y mendaz al que sólo lo detiene el temor a las leyes y sus castigos (véase el booklet que acompaña a "Freak Out!", el primer álbum de ZAPPA). En vez de ello, echó mano de un recurso, si no el más artístico de todos, sí el más efectivo para hacer valer la premisa (“El compositor de nuestros días se niega a morir”) que utilizó desde el principio como punta de lanza de su arte: la sátira social.

Y sátira social es lo que encontramos en "We’re Only In It For The Money". Desde instituciones o esfuerzos institucionales como los “Peace Corps” y el sistema de administración de talentos de las compañías grabadoras, hasta el flower power y la libertad sexual, la paternidad irresponsable y la represión policial, nada escapa a la mirada implacable de un observador que pareciera mofarse de cada uno de sus personajes como si se tratara de un museo de arquetipos irrisorios: el jipi, el junkie, los padres insensibles y consumistas, la policía brutal y los estudiantes muertos por la Guardia Nacional, la feminidad envilecida (… the ugliest part of your body… I think it’s your mind), las ropas de plástico asimilables a las mentes igualmente plásticas de sus portadoras, como si se tratara de viles objetos de manipulación y de todas las formas imaginables de explotación política, publicitaria, sexual, e ideológica. Y todo ello representado y expuesto con los caóticos, crueles, irracionales, pero al mismo tiempo imaginativos, fecundos y profundamente iluminadores recursos del dadaísmo.

Tampoco podemos dejar de percibir en "We’re Only In It For The Money" una especie de laboratorio para la obra experimental que, de manera paralela, ZAPPA desarrolló desde el inicio de su carrera como músico. (¿Cómo explicar entonces los globos con la leyenda “Is this phase 1/2 of Lumpy Gravy/We’re Only In It For The Money?” que se aprecian en las portadas de ambos discos?) Esta obra paralela, que abarca desde el citado “Lumpy Gravy” hasta el póstumo “Civilization Phaze III”, por no mencionar la obra sinfónica y orquestal, parece haber sido uno de los principios motores de la composición del álbum que nos ocupa, y que el pastiche del "Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band" no es más que una mirada desdeñosa, conciente hasta la insolencia de su superioridad artística y musical, frente al fenómeno eminentemente comercial de The BEATLES y muchos otros exponentes del circuito industrial de la música. Los efectos de las voces hiperrevolucionadas, la electrónica varesiana, las incursiones pianísticas y los largos arpegios de Ian Underwood, los monólogos delirantes y, en fin, la pista con la que cierra el álbum (‘The Chrome Plated Megaphone of Destiny’) constituyen aspectos un tanto fragmentarios de lo que más adelante plasmaría, con mayor o menor fortuna, en sus obras más ambiciosas, como “The Perfect Stranger” (con Pierre BOULEZ) o la mencionada “Civilization Phaze III”, así como en algunas partes de “Studio Tan” o “Jazz From Hell”.

Es más que probable que, al considerar la crítica musical y/o la reseña de discos una cosa tan vana e inútil como tratar de “bailar la arquitectura” (según propia expresión), Frank ZAPPA tuviera en mente sus propias creaciones y no tanto la de otros creadores de música popular, lo que acaso torna posible que aspirara a la consideración crítica que merecieran sus ídolos más conspicuos, como STRAVINSKY, BARTÓK y VARÈSE. A lo largo del presente comentario, quizá no hayamos hecho sino bailar la arquitectura (o pintar la sociología, o esculpir la historia, o difuminar con tiza y carbón los caracteres más precisos) de un álbum que parece explicarse por sí solo y que, no obstante carecer de la magnificencia y exuberancia de discos como "Absolutely Free", o de la belleza-sin-necesidad-de-sátira como "Burnt Weeny Sandwich", ha de contarse como un eslabón imprescindible para todo aquel que desee profundizar en una obra que se inserta con toda legitimidad, al mismo tiempo que rebasa con majestuosidad, la esfera del rock progresivo.

[músicas] O.S.T. 12. Oz Mouse (2006-2007)

2008-08-05T12:52:00.000-07:00

nada del otro mundo. descargué todos los temas que se encuentran en la impresionante Corndog Central. se trata de -casi- todos los temas que explota la serie para crear sus ambientes. ya escribiremos sobre 12 oz mouse, sin duda, de lo mejor de los últimos tiempos, compitiendo codo a codo con Space Ghost Coast to Coast, y es natural, porque el mismo equipo de talentosos yanquees produce ambas series (sobre todo Maiellaro).

el orden de los temas lo pensé un poquito. tampoco me maté. no sigue el orden de aparición de la serie, ni ningún orden particular sino el de mi gusto particular. tensión y contratensión, más o menos el criterio que me gusta en la música que me gusta. la lista, en definitiva, quedó así:

01 - Theme (opening)
02 - Mike Geier - The Ampullae of Lorenzini
03 - Matt Maiellaro - Eye Tap Dance Song
04 - Matt Maiellaro and Michael Kohler - F-Off
05 - Tongo Hiti - Princess Cruiser
06 - Roostre Corndog Song
07 - The Sadies - Rhoda's Death
08 - Skillets Drum Solo
09 - Matt Maiellaro and Michael Kohler - Action Music (push)
10 - Schooly D - Sharkian Nights
11 - Vishal Roney - You're Scaring me
12 - The M-F-Rs - F-Off
13 - Mike Geier - 12 oz mouse Jazz Theme

en los casos que pude, mal que mal, recuperé el nombre del artista.

nótese que maiellaro, gran genio detrás de ozmo, es también músico. y creo que cualquiera puede apreciar las bellas melodías de "Eye Tap Dancing", o la versión de Matt de "F-Off".
otra curiosidad será nuestro amigo Scholly D, entrevistado en 1995 por el fantasma del espacio, y compositor del opening (y narrador/comentarista) de Aqua Teen Hunger Force.

especialmente hermoso momento el de Tongo Hiti, responsable de musicalizar el baile hipnótico con el que el fetichista New Guy controla sensualmente a Skillet. y la celebrada por el gran gitos canción de corndogs de roostre que no se queda atrás (se trata de la primera versión de la canción, la segunda versión, la que fue doblada al español como la del "re divoricio", no la encontré).

en definitiva, creo que es un gran cúmulo musical que todo niño sensible debería escuchar cada tanto.

Lo dejo en mi lista de rapidshare y en mediafire

-j.

[músicas] O.S.T. [Adult Swim] (200?)

2008-08-01T07:25:00.000-07:00

No necesita presentación, es una recopilación de presentaciones (algunas ya míticas, como la del fallecido Sonny Sharrock. En cuyo homenaje se transmitió un Space Ghost Coast to Coast de 15 minutos de puras tomas no utilizadas de sus grabaciones para la serie de Mike Lazzo).
Algunas joyitas como las canciones que canta Zorak cuando se come al cerebro... en fin, chequeen.

01 - Brendon Small - Home Movies Theme
02 - Reg Tisley - Harvey Birdman Theme
03 - Space Ghost Coast To Coast Theme
04 - Eddie Horst - The Brak Show
05 - Schooly D - Aqua Teen Hunger Force Theme
06 - Schooly D - Aqua Teen Hunger Force Song Extended Mix
07 - Calamine - Sealab 2021 Theme
08 - Jason Bowen - Stomp - From The Brak Show
09 - Jason Bowen - Kick Your Ass - From The Brak Show
10 - Andy Merrill - Yeah Buddy! - Extended Groove - From The Brak Show

Descargar (Varios Mirrors)
(Si te gustó, no lo compres. No malcríes al artista)

[músicas] O.S.T. Fear & Loathing In Las Vegas (1998)

2008-07-28T10:33:00.000-07:00

Creo que esta O.S.T. no está al nivel de la película que, dirigida por Terry Gilliam -director de la "festejada" Brazil-, hace una magnífica interpretación del texto-entrevista que Hunter S. Thompson realizara para la Rolling Stone cuando la onda hippie se volvía sobre ella misma (natural momento de parodias a un dispositivo artístico desgastado, como el enorme We're Only in it for the Money, de Frank Zappa and The Mothers Of Invention, atestigua), y que convertiría en novela, en 1972.

Lo volveré a escuchar, porque la peli me gusta mucho. Del Toro es impresionante, y Johnny Deep, mal que me pese, lo hace muy bien. Como si fuera poco, hay más de un actor/actriz de lujo haciendo roles que, con piedad, podemos llamar "secundarios", como las hermosas Christina Ricci y Cameron Díaz. El último corte del disco, "Viva las Vegas", forma parte del ambiente de otra gran pelicula: Snatch (2000, del director de Lock, Stock and Two Smoking Barrels -a.k.a. Juegos, Trampas y Dos Armas Humeantes- de 1998, Guy Ritchie). ¿Se acuerdan? La canción sonaba cada vez que se hacía mención al apostador compulsivo Franky Four Fingers, interpretado por... ¡Benicio del Toro! grande, pa.

01. Big Brother & The Holding Company - Combination Of The Two
02. Brewer And Shipley - One Toke Over The Line
03. Tom Jones - She's A Lady
04. Yardbirds - For Your Love
05. Jefferson Airplane - White Rabbit
06. Tomoyasu Hotei And Ray Cooper - A Drug Score (Part I. - Acid Spill)
07. Youngbloods - Get Together
08. Three Dog Night - Mama Told Me Not To Come
09. Bob Dylan - Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again
10. Booker T. & The Mg's - Time Is Tight
11. Perry Como - Magic Moments
12. Tomoyasu Hotei And Ray Cooper - A Drug Score (Part II. - Adrenochrome, The Devil's Dance)
13. Debbie Reynolds - Tammy
14. Tomoyasu Hotei And Ray Cooper - A Drug Score (Part III. - Flashbacks)
15. Buffalo Springfield- (Expecting To Fly
16. Dead Kennedys - Viva Las Vegas

Descargar (Varios Mirror)

[músicas] O.S.T. Punch-Drunk Love (2002) - Jon Brion

2008-07-28T09:26:00.000-07:00

Una preciosa Banda Sonora de la película más lograda de Paul Thomas Anderson, a mi juicio, superior a Boogie Nights, There Will be Blood, y si me apuran, mejor que Magnolia.

01. Overture
02. Tabla
03. Punch-Drunk Melody
04. Hands & Feet
05. Le Petit Chateau
06. Alleyway
07. Punchy Tack Piano
08. He Needs Me
09. Waikiki
10. Moana Chimes
11. Hospital
12. Danny (Lonely Blue Boy)
13. Healthy Choice
14. Third Floor Hallway
15. Blossoms & Blood
16. Here We Go
17. He Really Needs Me

Descargar (Varios Mirrors)

[Hacia una teoría de la mediación] Patricio Rey I

2008-07-25T07:53:00.000-07:00

Esta es la primera de más de un par de citas que voy a recopilar, de tal vez el más grande de los proyectos conocidos que procuraron generar una diferencia en el pensamiento y en el arte contemporáneo. Y sostengo esto porque creo que Patricio Rey fue el primer gran proyecto consciente del mayor enemigo de nuestros tiempos: los dispositivos de mediación. Se puede y se debe distinguir que, a su manera, en sus ideas y palabras (aprehendidas en el calor de los sucesos de los sesentas y setentas, y en el frío de las calles de los ochentas y noventas, he ahí el motor más poderoso de la poética ricotera) El Indio, la Negra y Skay demuestran una consciencia o intuición que no pudo menos que devenir en una coherencia, -política y ética- que al día de hoy, los periodistas, artistas y humillados en general (humillados por la evidencia de que esa coherencia es posible), se ensañan en negar, o disminuir, puesto que ya nadie, si quiera, intenta ser coherente en el mundo del arte. Mientras tanto, disimulan su incapacidad camuflándola bajo el siempre políticamente correcto título: No me interesa la política, no hago política, eso dicen. Mientras tanto, hacen -inevitablemente- política. De la incoherente. En el mejor de los casos, incoherente como la ingenuidad burguesa, en el peor de los casos, incoherente como el fascismo burgués. Así las cosas, la fiera más fiera...

En 1991, el estadio Obras Sanitarias -la meca del rock comercial, según sospechosas citas de no menos sospechosos periodistas, supuestamente de los integrantes de los redonditos- comenzaba a quedar chico para Patricio Rey. El 20 de abril de 1991, en las inmediaciones de uno de estos recitales, Walter Bulacio es secuestrado arbitrariamente por la policía, el comisario Miguel Ángel Espósito -según un ex policía que atestiguó- lo golpeó hasta dejarlo en un estado del que no se recuperaría

El hecho tuvo la repercusión "periodística" que tienen estos casos, y su mediación correspondiente. Hubo marchas y pedidos y llanto y opiniones. Como todo lo que pasa por el filtro de la mediatización, el caracter de mediado (o mediatizado) desplaza a cualquier otra característica para convertirse en el único acontecimiento o, por lo menos, el trascendente. Al rededor, vampiros y profesionales de la mediación. Hubo hasta un Enrique Symns acusando a Patricio Rey porque, según él, los ricoteros pedían venganza y Patricio Rey no se hacía cargo.

En la primera marcha, dicen, al final de la fila, se hallaban Skay y la Negra. Les pidieron autógrafos. No volvieron a aparecer en marchas ni aceptaron la convocatoria a un festival destinado a... ¿llamar la atención? ¿reclamar justicia? ¿Condenar?

Cuando el calor volvía al Río de la Plata, la banda volvió a Obras, a presentar La Mosca y la Sopa.

En la Revista 13/20 Puerta abierta del 1 al 7 de noviembre de 1991, Carlos el Indio Solari, Camen la Negra Poli Castro y Eduardo Skay Beilinson, respondían, entre otras cosas, estas... (las bastardillas serán mías)

Indio: Sí, este año la exposición en un escenario- llamémosla así- ha sido mucho menor que otras veces por un montón de cosas que han pasado en la intimidad de la banda. Han cosas que han sido revistas y nos ha hecho muy bien el parate, que está vinculado con el relacionamiento íntimo de la banda, donde se dio la grabación del disco nuevo, algunas salidas a tocar afuera (Mar del Plata y Balcarce) y el replanteo de un montón de cosas, como ver también de qué manera estamos siendo enjuiciados.

Periodista: ¿Lo decís por la muerte de Walter Bulacio y todo lo que sucedió a partir de eso?

Indio: No es el caso de Bulacio en sí, sino el detonante y la resonancia de un hecho trágico. Walter está muerto y de aquí en más nos toca el ejercicio de la memoria a nosotros, los Redondos propiamente dichos. Se acabaron esas dobles y triples páginas sobre el tema y el show televisivo y todo lo que se montó a su alrededor. De acá en adelante somos nosotros los que tendremos que ver dónde ponemos nuestro dolor y saber qué carajo pasó en realidad, por más que el pibe esté muerto y eso ya no podamos remediarlo.

(...)

Porque hay tipos que están en las pequeñas miserias, tipos de mierda que terminan desnaturalizando y quitando todo lo importante que tiene un dolor. Eso era un dolor potente e importante socialmente para que hubiera algún tipo de reacción. Ahora, si eso cae en manos de una especie de organización de gente que está full time dedicada a eso, y en términos donde esos organismos han ya aceptado que la manera de describir el dolor es en términos mediáticos, bueno, entonces para el paladar de uno estas cosas se transforman en algo delicado y ahí hay que hacer una pausa, ver donde uno está sentado, porque nosotros no queremos aceptar que la descripción del genuino dolor sea en esos términos. Nosotros no aceptamos jugar ese partido con la pelota que nos propusieron, aparecer dos minutitos diciendo algo que nos esclavice. Nos quedamos como cuando te pegan un directo al hígado, pero ahora sí podemos hablar de ese dolor, cuando en los diarios ya no queda ni un pequeño epígrafe. Los Redonditos sabemos dónde tenemos ese dolor y para siempre, pero sin perder en ningún momento la elegancia del espíritu...

(...)

Poly: Para nosotros hubiese sido más cómodo y hasta más rentable estar ahí adelante y hacer ese juego oportunista que no nos cabe. Siempre estuvimos claros, por eso el retiro, por eso retirarse y hacer caso a lo que uno verdaderamente le está pasando y no dejarse llevar por todo lo que para la banda podría haber sido distinto, lucir de otra manera...

Indio: Sí, ir abrazados en la primera fila con Varela Cid, sacar un disco a los 15 días, hacer una canción... (canta) “pobre Walter, qué sé yo”. Bueno, ése no es nuestro estilo, porque, equivocados o no, en general sabemos dónde tenemos el culo: no digo que sea en el lugar correcto, pero sabemos quiénes somos, sabemos que estamos sentados en nuestro sentimiento, en el respeto que nos tenemos para hacer una canción juntos y que sea verdad.

¿Qué cosas les parece que comparten juntos con el resto de Los Redonditos? [Nota de J para extraterrestres: el periodista se refiere a lo que se suele denominar "el público"]

Indio: Hay una percepción de este ajo... Hay un entendimiento mutuo sobre el horror que nos toca vivir. Los pibes saben que todo se negocia, lo ven a (José Luis) Manzano en la televisión, ven los términos en que todo se negocia y tienen un sentido del horror que compartimos... El horror que vemos padecer a los marginales de siempre, los presos comunes, los locos, las vergüenzas de la condición humana que todos conocemos. Matan a chicos por afanar una pelotudez, el horror es esa concepción según la cuál hay gente que nace mala y salvaje y otra nace buena y rubia...

No sé, un pibe que arriesga su vida por 30 lucas, ¿qué le vas a reclamar? Si él a su vida le puso ese precio, la recaudación de un tachero de dos horas... Seamos sinceros: hay gente que se está comiendo los empastes de las muelas en este país... y hay pelotudos que usan la corneta que tienen para contestarle a Sting las boludeces que dijo sobre el rock, y todos repitiendo lo que ya dijo Joe Cocker... Padecemos cosas en común peleando contra este horror.

[Hacia una teoría de la mediación] un boceto sobre internet

2008-07-15T14:38:00.000-07:00

un conocido manda mail a lista de correos en que participo, que termina así:

Todo lo anterior me lleva a la cuestión siguiente. En estos servicios digitales se puede comprar cada tema por separado o el álbum completo, y a pesar de que en ocasiones estos temas son simplemente introductorios, o de sonidos inconexos, de pocos segundos de duración, sigo pagando por ellos, y soy consciente de que es absurdo, pero me siento incapaz de eliminar esos cortes de la descarga y ahorrarme aunque sólo sea unos céntimos. Los considero fundamentales. Hace tiempo los descargaba simplemente para pasarlos a CD, pero ya hace tiempo que no lo hago. Los escucho directamente desde el ordenador.

¿Están cambiando las tendencias? Y si es asi, ¿Cómo afectan a los artistas? Si el futuro de la distribución musical está en las descargas como parece ser el caso, ¿qué sentido puede tener para el artista crear temas de enlace, o una introducción, o un corte que simplemente añade una textura al conjunto, si el usuario puede simplemente ignorarlo? ¿Puede vivir de su obra el artista si sólo le pagan por 2 ó 3 temas de los 10 ó 12 que ha compuesto?

¿Estamos asistiendo a la muerte del concepto de álbum y la resurrección del sencillo?

yo respondo:

esto que voy a tratar de decir, lo pienso hace un tiempo pero nunca lo traduje a palabras, así que... bueno, eso. que va a ser peor que de costumbre.

tal como lo veo yo, uno de los aspectos más curiosos sobre la digitalización y la internet es la resistencia que genera como nueva tecnología. es un poco delirante, pero creo que hay que hacer una distinción. la internet no es a los medios audiovisuales (television, radio, cine, discos) lo que la dirección hidráulica a la mecánica (autos, tractores). se trata de una tecnología diferente, con posibilidades, si me permiten, revolucionarias.

¿por qué? porque conlleva un germen peligrosísimo. y es el de su lógica. lo comprendo así: 1) la digitalización permite llevar el aspecto material a medidas minimas a tal punto que podemos olvidarnos del acontecimiento del espacio físico. jotita, un subhumano del tercer mundo, no borra ni un solo mail, total, ¿para qué? si apenas suman un infinitesimal porcentaje de espacio en ordenadores en algún lugar de Los Ángeles. 2) esta misma tecnología facilita la reproducción a tal punto (copy and paste) que podemos olvidarnos, para siempre, de la problemática de la re-creación o copia física. viene un amigo a mi casa con su i-pod, se copia cuarenta cd's de mi pc. mañana se lleva 40 más. 3) internet facilita el intercambio de este material (fisicamente infinitesimal, y re-creable instantáneamente) a tal punto, que podemos olvidarnos, para siempre, del problema de mover un archivo, de un lugar físico del mundo, a otro.

estas tres características son una verdadera mezcla corrosiva. porque si no me equivoco, lo que generan al sumarse, son las condiciones de posibilidad de un pensamiento que haga diferencia de la lógica de la rentabilidad.

toda esto para justificar lo dicho: se trata de una nueva tecnología. (alguno la ha llamado "la era de la reproductibilidad digital"). pero, ¿qué sucede? la costumbre, o la tradición, esa vieja herramienta de control si le creemos a williams (yo le creo), genera resistencia a esta nueva posibilidad. y así, asistimos a versiones controladas de internet. mejor: versiones castradas de internet. revistas digitales. diarios digitales. radios digitales. foros digitales en los que se siguen los patrones de comportamiento de una tecnología que llega a su fin (los que anden por foros, saben de lo que hablo: se castiga el spam, se castiga el insulto, y lo más característico: se castiga el offtopic). pues bien, me parece maravilloso que hagan todo esto, pero es justo y no menos que justo preguntarse: ¿qué sentido tiene una radio por internet? ¿qué sentido un foro en que se castiga el offtopic? ¿qué sentido tienen las descargas pagas de música por internet? digo, me pregunto ¿qué sentido, en tanto que cualquiera puede escribir y distribuír un texto, un sonido, una canción?

la idea misma del offtopic pierde sentido en internet. porque el espacio deja de tener sentido. me gusta lo del offtopic. es un ejemplo claro. es un ejemplo de todo lo que internet puede demoler. y de porqué es tan peligrosa.

y esta presión, y esta tensión, genera idas y vueltas, procesos judiciales incluídos. así llegamos a lo que llaman internet 2.0. léase: internet en la que su propia especificidad ha empujado más a la tradición, obligando a los periódicos a dejar que commenten sus notas, obligando a las discográficas a poner en disponibilidad música en descarga, obligando, mediante pequeños monstruos propios de esta nueva tecnología. el más pequeño y más monstruoso: google. ¿cuál es, en el nombre de cristo, la lógica de google? ¿destruirlo todo? "jode todo, caga todo" dice el monstruo-kyle en south park. ¿por qué hace un servicio de correo mejor que todos y lo pone gratis? (y solo nombro lo conocido) ¿qué pasa con esos locos sueltos por el mundo -pequeños monstruos- que se dedican a romper claves, códigos, y a desarmar la seguridad de todos los softwares pagos? ¿porqué lo distribuyen? ¿por qué no se lo quedan y lo utilizan para beneficio propio? ¿por qué?

la respuesta, creo, es horriblemente simple: porque pueden. y pueden, porque pueden pensarlo. y pueden pensarlo porque estamos ante una nueva tecnología. como sucedió hace unos 300 años. no es la evolución de los medios audiovisuales, no. es otra cosa.

pero vos no preguntaste nada, nadita de todo esto. sin embargo, si tuviste paciencia hasta aquí, y en base a lo dicho, lo voy a intentar:

¿Están cambiando las tendencias?

no sé bien a que te referirás con tendencia pero.... sí.

¿Cómo afectan a los artistas?

por completo. bueno, está bien, no lo sé. pero profundamente. tengo mis predicciones, claro. pero profetizar no se me da bien. en todo caso, habrán de adecuarse a una nueva forma de pensamiento, una que concibe la no rentabilidad, no ya como perversión (como es el caso del romanticismo) dialéctica que permite la supervivencia del pensamiento de la rentabilidad (algo así como la mitad menos uno pacifista de eua permite que la mitad mas uno haga la guerra y todos se vayan a la cama con la conciencia tranquila), sino como pensamiento positivo. contundente y con fuerza propia. pensamiento digital... si me permiten una licencia, je...

Si el futuro de la distribución musical está en las descargas como parece ser el caso, ¿qué sentido puede tener para el artista crear temas de enlace, o una introducción, o un corte que simplemente añade una textura al conjunto, si el usuario puede simplemente ignorarlo?

es que no es el caso. me pongo de ejemplo: jamás, pero jamás bajo un solo corte. pero aunque así fuera: el usuario siempre pudo hacerlo. era cuestión de tocar el botoncito. ahora bien, si el artista hace un disco completo, y lo pone para descarga en forma completa, el mismo, desde su propia web, te pregunto yo ¿qué sentido puede tener para el usuario descargarse un solo tema, o dos? pero además, y sobre todo: ¿qué sentido tiene para los artistas hacer singles (el formato creado por las radios para tener "hits") si no se puede generar ganancia con ello?

¿Puede vivir de su obra el artista si sólo le pagan por 2 ó 3 temas de los 10 ó 12 que ha compuesto?

a francesc no le han pagado nunca, y vive.

abrazo, y bueno, espero alguien lo lea. le puse cariño, je.

-j.

(quedó afuera del texto: pensar todo lo dicho en relación a la posibilidad de la profanación, tal como la desarrolla agamben, siguiendo a benjamin. no lo puse porque es un mail amistoso y no me quiero hacer odiar con academicismos. otra cosa: insistir sobre los foros: el foro de internet es radicalmente diferente de la idea de "foro". basta con pensar que en un foro en internet, nadie puede imponer su voz gritando, nadie amenazar fisicamente. pero -y por esto es contundente- casi todos los foros reproducen sistemas de represión caducos. paradigmáticamente -se ha dicho-: la censura del offtopic. esto es: la mayoría de los foros (o mejor, todos los foros que yo haya visto) no se han animado a ser específicamente, foros digitales. sino meras castraciones. extenciones de formatos antiguos y caducos, llevados a su forma digital, y en internet)

[M/S] Una historia paraguaya (¿para qué?)

2008-07-07T07:56:00.000-07:00

leyendo la revista THC, me encontré con algunos datos sobre un señor que se entrelaza con otras historias y que me gustaría contarles hoy.

estuve pensando por dónde comenzarla, y se me ocurre que lo mejor es empezar por cantarles un poquito de una canción. una de las bandas argentinas que más influye a los jóvenes punk de estos pagos -sin haber trascendido en absoluto a los niveles radiotelevisivos- es Embajada Boliviana. Una banda que se destacó en la escena under-punk durante los grises años noventas, hasta separarse a comienzos del nuevo siglo. como ustedes saben, los bolivianos, junto con peruanos y paraguayos, en mi país tan tolerante y plural, son objeto de la más diversa y plural discriminación: en el trabajo, en el sexo, en la cárcel... cosas de nuestra cultura.

la canción que les quiero cantar se llama "Pedro y Juan". es extraña, es un rockandroll tres tonos californiano, con coritos "duu bop". parece compuesta en los años cincuenta, excepto, tal vez, por la letra que dice así...

Venian de Bolivia, traian marihuana
pero en el camino los paro la cana y...
no volvieron nunca mas
Ay, ay, ay, ay,
ay, ay, ay, ay,
ellos eran Pedro y Juan
no volvieron nunca mas.

es una historia simple y bonita. cantada con el humor triste y agridulce que tan bien usaba Embajada. se repite tres veces, con un arreglo musical en el medio, y eso es todo. por si no lo saben -pero supongo que aquí todos lo saben- hay dos formas, en general, de marihuana en el mercado: el cogollo y el prensado. el cogollo es artesanal, pura resina, puro componente activo, dulce, etc. mientras que el prensado es, justamente, un cuadradito duro que hay que despedazar y en el que, por lo general, hay mezcladas semillas y ramas (que no tienen THC y hay que descartar) y, a veces, restos de amoníaco que el mito y la paraonia transformaron en pis de paraguayo.

la historia que quiero contar, justamente, tiene que ver con el prensado. bueno, durante mucho tiempo y hasta el día de hoy, tuvo un apodo: pedrojuán. Como los dos muchachos de la canción. si a eso agregamos “bolivia” y “policía”, no podemos pensar que sea casualidad. ¿Qué pasa con estos dos buenos hombres, o nombres?

aquí empieza el relato porque voy a la wikipedia, y saltamos todos al siglo XIX. un buen hombre llamado pedro juan cavallero (atención a la "v" corta) que en 1811 hizo retroceder y luego concedió la rendición al malvado general belgrano que los estancieros argentinos mandaron a reclamar a la provincia de paraguay, en nombre de la revolución. acto seguido, a nuestro pedro juan le dio por organizar una revolución. dijo "ya que estamos, hagamos una revolución" y le salió bastante bien.

es más, ese mismísimo año se firmó un tratado en el que buenos aires reconocía la independencia del Paraguay. Y las dos provincias se comprometían a ayudarse mutuamente en caso de guerra. Bueno, guerra hubo, pero como era todos contra paraguay, los de buenos aires habrán pensado que hubiera sido poco coherente y habrán dicho “ya fue, nos ayudamos a partir de la próxima guerra”. claro que luego buenos aires se olvidó y hasta colaboró con mucho esmero mediante mafia, estafas y chantajes de todo tipo, a hundir en la miseria y el olvido de la historia a ese país. pero así es buenos aires, no es mala, es ciclotímica.

entonces... volvamos al bueno de pedro juan. ¿qué pasó después de la independencia? bueno, más o menos lo que pasa siempre: hubo una dictadura, y prácticamente todos los héroes de la independencia fueron arrestados y fusilados. pedro juan prefirió suicidarse en su celda. corría el año 1821. era julio y hacía frío, incluso en paraguay. dicen por ahí que con su sangre, anotó en la pared: Sé bien que el suicidio atenta a la Ley de Dios y de los hombres, pero la sed de sangre del tirano de mi Patria, no se aplacará con la mía. un poeta...

dicho sea de paso, les cuento como se llamaba el dictador: Doctor Francia. Posta. Parece el malo de una película de James Bond...

pasaron unos cien años y como ustedes saben, una simpática guerra que dejó a paraguay casi sin varones adultos. brasil se hacía cada vez más grande, y argentina, por esos días, perfilaba para potencia mundial porque tenía muchas vaquitas ajenas. y en el medio, anda saber porque, todavía sobrevivia esa molesta frontera de varios kilómetros con pretensiones de nación. bueno, en 1899, muy cerca de la frontera con brasil, se instala una comisaría, y como para ser policía hay que vigilar a alguien, deciden fundar un municipio que luego sería poblado. el nombre, ya lo saben, fue y es pedro juan caballero (con "b" larga, vaya uno a saber porqué)

si lo buscan en el mapa van a ver que está muy, muy cerca de brasil. No suena mal... cerca de esas playas tan hermosas de arenas blancas y aguas calientes. uno piensa "que bueno vivir en pedro juan. trabajas al aire libre, de lunes a viernes, y los fines de semana largos, te vas con tu familia a tomar sol a brasil". el problema es que parece que a los brasileros, mientras se multiplicaban por millones, se les dio por ser pobres y construir enormes ciudades donde no llega la ley, las favelas. en ellas, uno de los negocios más interesantes para el ascenso social, es la venta de drogas ilegalizadas, y con el tráfico ilegal, fíjense que cosa curiosa, suelen aparecer señores con inclinaciones por lo mafioso.

si entran a la wikipedia, van a leer una descripción muy bella, con fotos y todo, de nuestra ciudad, pedro juan caballero. con ciento veinte mil habitantes. les leo un pedacito: Se trata de una ciudad turística y de gran movimiento comercial. genial. pero me pregunto de qué se trata este "gran movimiento comercial"? mirá vos, se olvidaron de ponerlo. entonces buscamos en el gugle ése: a ver qué onda el comercio en pedro juan y... en seguida leo que solamente de ahí salen todos los años, hacia argentina (les leo) "algo más de 19.000 toneladas de marihuana de alta calidad." para hacer una idea, piensen esto: vieron la piedra de veinticinco? Bueno, cuatro piedras de esas son cien gramos. Diez piedras de cien gramos hacen un kilo. De esa piedrota de kilo, piensen diez. Después, diez veces esas diez. Y todo eso... multiplicado de nuevo por diez y todo eso, multiplicarlo por... diecinueve mil!!!. Bastante, no? será que a los brasileros no les llega nada, entonces? bueno, no exactamente. además de las ya mencionadas, se exportan hacia brasil, aproximadamente 47.000 toneladas anuales.? menos mal. con razón se la pasan bailando. qué raro que la wikipedia no lo mencione. digo, me parece raro, ya que, según dicen por ahí, la venta de marihuana en paraguay genera unos 2.500 millones de dólares por año, cuando el PBI de paraguay no llega a los 12 millones según lamisma wikipedia. alguien tendría que avisarles a los que hacen las cuentas...

pero a ver, leamos un pedacito más de la wiki: Tres idiomas conviven pacíficamente en estas dos ciudades fronterizas (Castellano, Guaraní (Jopara) y Portugués). ¿A alguien más le llama la atención la palabra "pacíficamente"? ¿será que a veces los idiomas se llevan mal, o qué? a ver, lo buscamos en el gugle de nuevo. "paz+paraguay+pedro juan" pero no, cagamos, hay una ciudad que se llama así. entonces busquemos "violencia+paraguay+pedro juan" y ¡caramba! parece que no la están pasando tan bien por allá. que extraño, con tanta marihuana yo pensé que iban a estar todos de fiesta y comiendo chocolate.

pero no. parece que a los paraguayos les divierte formar mafias, y matarse unos a otros y a periodistas y cosas así. bueno, es una pena. digo yo, porque si no les divirtiera tanto podrían, por ejemplo, legalizar el cultivo y comercialización de algo así como el 25% de todo su producto bruto interno, que crece a una tasa menor que la demográfica, ya que a los campesinos paraguayos también tienen la costumbre de tener seis hijos por familia. eso significa que cada vez hay más gente y menos plata y que con el tiempo eso solo puede empeorar. pero, ¿qué digo 25%? si lo legalizan y lo regulan, o si lo estatizan, pueden hacer lo que hicieron en los setentas los musulmanes fanáticos esos con el petrólio y quintuplicar el costo mundial del faso. solo por jugar, multipliquen por cinco... a ver... eso llevaría el PBI a más del triple del actual. pero claro, eso significaría privarlos de la diversión y la emoción de la clandestinidad, la mafia, el asesinato, la miseria de 160 dólares por familia de los campesinos*, y la dependencia política y económica a los mafiosos de argentina y, sobre todo, brasil. ah, si, y no nos olvidemos que es una droga peligrosa que mata gente, eh. porque eso es lo más importante.

bueno. esa es la historia que tenía ganas de contarles, sobre un tipo que se hizo matar para que la comida y la libertad de los paraguayos no dependa de otros países más grandes, y si ustedes quieren, de la patética paradoja, o trágica poesía de que hoy, la explotación más bárbara del pueblo campesino del paraguay lleva su nombre. Y ahora me tengo que ir, porque mi sirvienta se va de casa a las once de la noche y si no la vigilo se roba comida de la heladera.

[Deposiciones y Reposiciones] Sobre los trabajadores del Subte

2008-07-01T07:08:00.000-07:00

Nueva sección en Corpus interruptus.

La idea es tratar de reponder un poco la defecación informativa de los medios sobre algunos acontecimientos.

Ayer hubo paro de subtes. Las webs de los periódicos, en el mejor de los casos, escribieron que se trataba de un"conflicto gremial". Que es una paráfrasis de "asuntos que nada tienen que ver con usted y yo". En fín. Este documento, elaborado por un tal Sanitago Ponce, apareció en El Aromo -periódico de la agrupación trotskista Razón y Revolución- Nº 3, Noviembre/Diciembre del 2007.

-j.

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La línea R

La inserción sindical de la izquierda en los subtes (2000-2007)

(click aquí para descargar la nota en formato .doc)

Por Santiago Ponce –

Laboratorio de Análisis Político - CEICS

No es raro, últimamente, leer a más de un comunicador y a varias publicaciones que anuncian el fin de la izquierda. Su principal argumento es que los partidos adolecen de una incapacidad para vincularse a los trabajadores. Como si la lucha de clases hubiera comenzado cuando ellos llegaron al mundo, profetizan sobre la caducidad de los métodos y discursos de las organizaciones revolucionarias. Dado este panorama, Algo Para Leer, decidió tomar el problema rigurosamente. Es decir, en forma científica. Esto implica abandonar los lugares comunes, realizar las preguntas pertinentes y constatar el proceso real.

Algunos problemas metodológicos: clase y conciencia

Decidimos investigar la inserción de las organizaciones de izquierda en la clase obrera. Cabe aclarar que con ello no pretendemos dar cuenta acabada de la conciencia de la fracción que estudiamos. Esto requeriría agregar el examen de otras variables, como las diferentes acciones y sus enfrentamientos. Nos proponemos, más bien, analizar el desempeño de los partidos de izquierda y la influencia real que lograron. Así, la conciencia no permanece ajena. Si los partidos tuvieron algún peso, se constituyeron en un factor de su desarrollo. Decimos, “un” factor, porque no es el único, ni siempre el determinante: también está la acción política e ideológica de la burguesía, el bagaje que traen consigo los obreros, las particularidades de la rama y la coyuntura económica. Aunque hay ciertos momentos que ese factor, sin ser único, se vuelve concluyente.

Una de las vías para constatar esta inserción es estudiar la intervención de los partidos en las organizaciones obreras, sobre todo, las que muestran mayor dinamismo. Elegimos entonces, a los trabajadores del Subterráneo de Buenos Aires, quienes han protagonizado una significativa cantidad de huelgas y han obtenido importantes victorias. Ahora bien ¿cómo se mide la penetración de la izquierda? Una respuesta es a través de la capacidad de construir dirigentes, un personal específico que condense voluntades y sea depositario de la confianza de los trabajadores. En este caso, los delegados.

Una objeción posible es que se trata de estructuras sindicales, que expresan, en la mayoría de los casos, una conciencia económica. El sindicato, por definición, lucha por elevar el precio de la fuerza de trabajo, no por la abolición del trabajo asalariado. Sin embargo, cualquier organización que se pretenda revolucionaria debe ser capaz de dirigir este tipo de luchas. Difícilmente un trabajador le confíe el destino de las grandes epopeyas a quien no pudo o no supo conseguirle un aumento de salario. Asimismo, un delegado de izquierda expresa la capacidad de intervención de los cuadros revolucionarios en el seno de la propia clase.

Así, decidimos examinar las elecciones a los cuerpos de delegados del subte. La elección de un delegado es una manifestación de la conciencia más firme y expresa la confianza sobre el personal político en cuestión. Para nuestra investigación, confeccionamos una lista de los delegados electos y su pertenencia política desde el año 2000 hasta la actualidad. Una dificultad que tuvimos fue el acceso a fuentes escritas. No hay ningún registro público de las elecciones, ni de los delegados. Mucho menos de la pertenencia política de ellos. Por lo tanto, debimos recurrir a entrevistas a los principales dirigentes del cuerpo. Acudimos a representantes que pertenecieran a distintas organizaciones, de modo de poder contrastar sus dichos. Toda la información fue debidamente cruzada, al menos tres veces.

El cuerpo de delegados, una breve historia

Desde 1994, la privatización de los subterráneos inició un proceso de ofensiva patronal. Más de 3.000 trabajadores fueron expulsados, bajo diversas formas. Los sectores de limpieza, seguridad y gran parte de mantenimiento fueron tercerizados y sus trabajadores quedaron bajo convenios más desfavorables y sin representación sindical. Los salarios, por su parte, disminuyeron.

En ese marco, en 1996, los trabajadores deciden crear un cuerpo de delegados para detener la ofensiva. La UTA jugó, en ese proceso, un rol importante. Esas primeras elecciones le dan un dominio pleno: 20 delegados sobre 21. La excepción y única oposición vino del Taller Rancagua. Su promotor, un militante del Partido Obrero, que en los ’80 había integrado las filas del MAS. Así, durante años, el delegado Carlos Pérez tuvo que vérselas contra los 20 representantes de la burocracia.

En 1997, por iniciativa de Carlos Pérez, se comienza a discutir el problema de la jornada de 6 hs. Se producen, en ese contexto, una serie de estudios sobre las condiciones de salubridad en el trabajo. Asimismo, se emprende una lucha por la modificación del convenio colectivo. En el año 2001, se inicia el conjunto de movilizaciones en función de la reducción de la jornada laboral. Se lograron juntar 50.000 firmas que avalaban al proyecto de declarar la insalubridad del trabajo subterráneo.1

En 2002 se producen, aproximadamente, 18 marchas a la legislatura. Entre ellas, la del 24 de octubre que fue duramente reprimida.2 Recordemos que en el año 2000, a raíz de una gran elección, la izquierda logró introducir diputados en el cuerpo legislativo municipal. En particular, Jorge Altamira presentó el proyecto de ley nº 871, por el que se declaraba la insalubridad del trabajo subterráneo y el establecimiento de la jornada de 6 hs, sin afectar el salario.3 Luego de dos vetos por parte de Aníbal Ibarra, la ley es aprobada por la presión política de la movilización en septiembre de 2003. La ley permitió el ingreso de 500 trabajadores. En el año 2006, el cuerpo de delegados comenzó una lucha por la incorporación al convenio de los trabajadores de las empresas tercerizadas. La victoria sumó a 1.000 trabajadores al subte y tres delegados más al cuerpo.

Nuestros hombres

En el año 2000, sólo lograron ser elegidos dos militantes de izquierda. Manuel Compañez, en la Línea A, de Convergencia Socialista y en el Taller Rancagua, Carlos Pérez, del Partido Obrero. Ambos habían sido militantes del viejo MAS. A pesar de esta magra elección, se observa un movimiento hacia la izquierda. El crecimiento de los independientes representó una ruptura con la UTA, que de 20 delegados en 1996 pasó a tener 4. Es más, una delegada de la UTA, elegida en ese año, se desvinculó de la dirección sindical y se incorporó a la lucha por las 6 hs. Otro de los delegados de UTA, también colaboró con los reclamos, a pesar de la oposición del sindicato. Asimismo, varios de los llamados “independientes” tienen algún vínculo con la izquierda. Tres de ellos fueron ex militantes del MAS y dos de ellos tenían alguna relación con el PO.

El Argentinazo no pasó en vano en el cuerpo de delegados. En las elecciones del 2002, la izquierda ganó tres delegados más. A Pérez (PO) y Compáñez (CS), se agregaron dos delegados del MAS y uno del PO, de los Talleres Polvorines. En el año 2004, con la victoria de las 6 hs. a cuestas, la izquierda logró más del doble de delegados. Surgió, para esos años, una nueva organización, el MIC, que reagrupó a 4 delegados. Entre ellos, al histórico Compañez, que rompió con CS. El MST logró ganar para el campo obrero a un cuadro de la burocracia: Néstor Segovia, quien al momento de escribirse este artículo estaba siendo perseguido judicialmente por la patronal. Segovia, junto a Pérez, se constituyó en uno de los referentes sindicales. El PO, por su parte, logró elegir a un delegado más. Esta vez en la difícil línea B, uno de los últimos reductos de la UTA, junto al Taller Polvorines. En el año 2005, la movilización consiguió incorporar al convenio colectivo y a la jornada de 6 hs. a los trabajadores de CAF, taller tercerizado en manos de capitales españoles. Acto seguido, se decide elegir un delegado por esa empresa. La elección recayó en uno de los elementos más activos de la CAF: Ariel Rochetti.

Las elecciones del 2006 marcaron la continuidad del crecimiento de la izquierda, de 9 delegados pasó a 13. El MIC dispuso seis delegados. El MST, dos. El PTS, que había participado en los proceso de lucha, consiguió su primer delegado, Claudio Dellecarbonara. En el difícil Taller Polvorines, en cambio, se pierde el único representante de izquierda y la UTA gana los dos delegados. Así, el PO queda con tres representantes. Sin embargo, este año, se inició un proceso de lucha por la incorporación de trabajadores de CAF a la representación gremial.

Algunas conclusiones

Si bien no se ha llegado a disputar la conducción de todo el sindicato, la UTA, las organizaciones revolucionarias han dado un paso importante en los cuerpos de base. A diferencia de lo que parece ser una idea arraigada en el sentido común, la izquierda no está, entonces, distanciada de aquellos componentes obreros más dinámicos. Por el contrario, resultaría difícil explicar ese dinamismo por fuera de la intervención de la izquierda. Eso significa que las organizaciones revolucionarias, para este caso particular, no tienen ningún impedimento para llevar adelante con eso que es dado en llamar el “trabajo rutinario”. Es decir, la intervención minuciosa, periódica, sistemática y permanente sobre los problemas cotidianos de los trabajadores. Por el contrario, parecen hacerlo y muy bien. Es la eficacia en ese trabajo el que demuestra si los partidos “entienden” o no a la clase obrera. Ella se mide en moneda contante y sonante: los delegados, que expresan el voto de más de un centenar de compañeros. Ergo, decir que la izquierda se reduce a recitar consignas políticas que nada tienen que ver con la “realidad” del obrero es faltar a la verdad o mentir intencionadamente. Eso no quiere decir que los trabajadores del subte estén golpeando a las puertas del Palacio de Invierno. Se trata, como dijimos, de luchas de tipo económicas. Pero este estudio demuestra que la inserción en los cuerpos obreros del subte no expresa un entusiasmo circunstancial, sino un proceso que ya lleva 7 años y que tiende a profundizarse. Aún en momentos de reflujo.

Notas

¹Véase http://poloobrero.org.ar/sindical/metrovias/diez.htm.

²http://www.clarin.com/diario/2002/10/25/s-04301.htm

³Véase http://www.metrodelegados.com.ar/spip.php?article70.

[músicas] Cannes, 60 aniversario

2008-06-27T09:20:00.000-07:00

Carlos, de la lizta, dijo:

No soy muy amigo de las recopilaciones, y menos aún cuando se trata de bandas sonoras, pero ésta me ha llamado la atención: Una selección de temas que han definido el Festival de Cannes desde la II Guerra Mundial hasta nuestros dias. No solo la selección es impecable, sino que además ofrece temas prácticamente imposibles de encontrar de otra forma. Aquí tenéis el listado completo. Yo lo he encontrado en Fnac.

"Aquarium", Czecho-Slovak Radio Symphony Orchestra (Carnival of the Animals)
"Kagemusha", Schinichirô Ikebe (The Shadow Warrior, Akira Kurosawa, 1980
"Finale", Nino Rota (La Dolce Vita, 1960)
"Taxi Driver", Bernard Herrmann (Taxi Driver, 1976)
"Wild at Heart", Angelo Badalamenti (Sailor & Lula, 1990)
"Endless Flight", Gustavo Santaolalla (Babel, 2006)
"Cvalda", Björk (Dancer in the Dark, 2000)
"The Delta", Carmine Coppola (Apocalypse now, 1979)
"Oskar's Trommel", Maurice Jarre (The tin Drum / Le Tambour, 1979)
"Kalashnikov", Goran Bregovic (Underground, 1995)
"The Harry Lime Theme", Anton Karras (The Third Man, 1949)
"La Vita è Bella", Nicola Piovanni (La vie est belle / Life is Beautiful, 1997)
"Mon Oncle", Franck Barcellini (Mon Oncle / My Uncle, 1958)
"A Felicidade", Antonio Carlos Jobim (Orfeu Negro, 1959)
"Curiosity", Herbie Hancock (Blow up, 1966)
"Cinema Paradiso", Ennio Moricone (Cinema Paradiso, 1988)
"The heart asks pleasure first", Michael Nyman (The Piano / La leçon de Piano, 1993)
"Les parapluies de Cherbourg", Michel Legrand (Les parapluies de Cherbourg / The Umbrellas of Cherbourg, 1964)
"Suicide is Painless", The Mash (M*A*S*H, 1970)
"O Adonis", Mikis Theodorakis (Z, 1969)
"Un Homme et une Femme (instrumental)", Pierre Barouh / Francis Lai (Un Homme et une Femme / A Man and a Woman, 1966)
"Main theme", Vangelis (Missing, 1980)
"Mort de Messaoud", Khaled/ Armand Amar (Indigènes / Days of Glory, 2006)
"La Cathédrale des Livres", Jürgen Knieper (Les ailes du désir / Wings of Desire, 1987)
"Aquarium", Czecho-Slovak Radio Symphony Orchestra (Carnival of the Animals)
"Wehe Khorazin", Popol Vuh (Fitzcarraldo, 1982)
"Fish Beach", Michael Nyman (Drowning by Numbers / Triple assassinat dans le Suffolk, 1988)
"Microcosmos", Bruno Coulais (Microcosmos, 1996)
"Miracolo a Milano", Nicola Samale (Miracle à Milan / Miracle in Milan, 1951)
"The interview", Judy Garland (Ziegfeld Follies, 1947)
"Exils", Tony Gatlif / D. Mantoulet – Horacio Silva Pisa (Exils, 2004)
"Viva Zapata", Alex North (Viva Zapata!, 1952)
"Main theme", J. Williams and The City of Prague Philarmonic Orchestra & Crouch End Festival Chorus directed by Mario Klemens (The Sugarland Express, 1974)
"Friendly Persuasion", Dimitry Tiomkin (Friendly Persuasion / La loi du seigneur, 1957)
"By the Sea", Grégoire Hetzel (L'Eternité et un jour / Eternity and a Day, 1998)
"La Stanza del Figlio", Nicola Piovani (La Chambre du fils / The son's room, 2001)
"Yumeji's Theme", Shigeru Umebayashi (In The Mood For Love, 2001)
"Finale", Miklos Rozsa (The Lost Weekend, 1946)
"The Sweet Hereafter", Sarah Polley (The Sweet Hereafter / Des beaux lendemains, 1997)
"Gabriel's Oboe", Ennio Morricone (The Mission, 1986)
"Générique", Alain Goraguer (The Fantastic Planet / La Planete sauvage, 1973)
"Main Theme", John Barry (The Knack… And How To Get It / The Knack… et comment l'avoir, 1965)
"La vérité ou la mort", Alexandre Desplat – Traffic Quintet (Un Héros très discret / A Self-Made Hero, 1996)
"La Classe Operaia va in Paradiso", Ennio Morricone (The Working Class Goes to Heaven / La Classe ouvrière va au Paradis, 1972)
"Le Messager", Michel Legrand & Catherine Michel (The Go between / Le Messager, 1971)
"Trois Petites Notes de Musique", G. Delerue – Traffic Quintet (The Long Absence / Une aussi longue absence, 1961)
"Love theme", Angelo Badalamenti (Mulholland Drive, 2001)
"Hope"Andrzej Korzynski (Man of iron, L'Homme de Fer, 1981)

Descargar de Sharebee Parte 1 - Parte 2, o de Shareonall, en un solo archivo (varios mirrors).

[músicas] Carl Stalling, Milt Franklyn, Treg Brown "The Complete Road Runner Scores 1949-1956"

2008-06-27T05:26:00.000-07:00

Music from the classic Warner Bros. cartoons directed by Chuck Jones.

1. Fast and Furry-ous (1949) 7'06
2. Beep, Beep (1952) 6'45
3. Going! Going! Gosh! (1952) 6'24
4. Zipping Along (1953) 6'50
5. Stop! Look! and Hasten! (1954) 7'03
6. Ready, Set, Zoom! (1955) 6'56
7. Guided Muscle (1955) 6'41
8. Gee Whiz-z-z-z (1956) 6'34
9. There They Go-Go-Go (1956) 6'34
10. Scrambled Aches (1957) 6'16 - late start
11. Zoom and Bored (1957) 6'17
12. Whoa, Be-Gone! (1957) 6'12
total time: 79'38

Music composed by Carl W. Stalling, exc.
8+12 by Milt Franklyn,
10+11 by Carl W. Stalling & Milt Franklyn.
Orchestra conducted by Carl W. Stalling.
Sound effects by Tregoweth "Treg" Brown.

La grabación de la música está dirigida por Carl Stalling, y es de vital importancia en los dibujos animados del correcaminos, dada la ausencia de diálogo. Funciona cual comentario sobre la acción y a menudo es usada por sí misma para obtener efectos cómicos. Parte de la música es original, pero en gran medida proviene de viejas melodías propiedad de la Warner. Un ejemplo es el poderoso y familiar tema musical de Raymond Scott, que aparece en una bocha de dibujos animados de la Warner. En esta pieza, surge en Gee Whiz-z-z-z.
(...)
También hay que destacar los efectos sonoros de Treg Brown. El sonido que hace el correcaminos cuando saca la lengua, proviene de él, moviendo rápidamente sus dedos a traves del fondo de una botella de coca cola, y hay cantidad de efectos inteligentes.

-¿como verga traduzco "flicking his fingers across the top of a Coke bottle"?-

(traducción mía de una entrevista con Stalling de 1971)

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[músicas] Kelsang Chukie Tethong - Voice from Tara

2008-06-19T07:25:00.000-07:00

¡Liberen al Tibet!

Kelsang Chukie Tethong
Voice from Tara

1 Om Ma Nye Bhe Mae Hum
2 Generation of Bodhichita
3 Avalokitesvara
4 Chang Hogmun
5 Dhue Sum Sangye
6 The Mantra of Kwan-Yin
7 Face of Champa
8 Ghampa Lamo
9 Rang Yul Sampa
10 Aku Pema
11 Ala Ye
12 Chang Ga

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otros mirrors: DESCARGAR

192 kbps mp3 - no booklet - Thanks to unknown

Quote:
Considered the finest Tibetan folk singer of her generation, Chukie Tethong spent 11 years at the Tibetan Institute of Performing Arts in Dharmsala, India, learning songs and technique from elders who once sang freely in Tibet, before the Chinese invasion in 1959 - including the late, legendary singing master Lhutsa and Majlhama.

She formed the group Gang Chenpa with her sister Namgyal Lhamo and the itinerant singer Tobden Tyamtso, who they met during the filming of Seven Years In Tibet. Their music appears extensively in the film and that collaboration cemented a commitment to preserve the vitality of true Tibetan folk music - love songs, mountain songs, songs that people used to sing while working in the field or in their workshops...a song tradition that is vanishing from their exiled culture, and from the world.

On this solo album, Chukie's gentle voice relaxes, enveloping the listener with a Tara-like loving and endless kindness.

Quote:
Kelsang Chukie Tethong is working to preserve the traditional music of her native Tibet. Like many Tibetans, she lives in exile because of the Chinese takeover of the country in 1959. With her sister Namgyal Lhamo and singer Tobden Tyamtso, Tethong was part of the musical group Gang Chenpa, but Voice from Tara is a solo recording.

The review copy of this CD unfortunately did not include any information about the context of these songs: Where in Tibet did they come from, what do the texts mean, what people sang them? So one can only judge the music itself. Titles like "The Mantra of Kwan-Yin" and "Avalokitesvara" indicate that at least some of the songs are Buddhist devotional songs and mantras.

Tethong has a beautiful voice. She is supported by western instruments like piano and violin on this album. The setting is certainly not the traditional way these songs would have been heard; it's analogous to a classical arrangement of European folksongs. Still, Tethong's voice is the real draw here. She could sing all of these cuts solo and be equally riveting. The drum tracks and percussion on a cut like "Face of Champa" are inessential. Tethong's voice hovers over the backing instruments and draws the listener in. On tracks like "Chang Hogmun," she sings in an almost yodeling style, but this is an exception. She has one of those voices that could sing the telephone book and have the listener asking for more.

Voice from Tara is far from a field recording, but it will give a taste of Tibetan music to the interested listener. Its contemplative feeling will also please fans of new age music.

Rambles
written by Jennifer Hanson
published 24 July 2004

[Corpus] 4 Segundos - Cómic

2008-06-05T11:18:00.000-07:00

4 jóvenes, 4 amigos, 4 destinos encontrados. Aníbal quiere salir con Nanet, la francesita, sabe que es una misión difícil estando los otros tres muy cerca. Marcos quiere acercarse a la bella Marina, pero ahí está el Zurdo para imperdirlo. El Zurdo tiene una única convicción en la vida "las francesas tienen pelos en la axila" y hará cualquier cosa para demostrarlo. Terli solo quiere bailar. Eso, señoras y señores, es la vida de los 4 segundos, aquellos que llegaron muy tarde para ser primeros...

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